Sin necesidad de empezar a escribir la historia reciente, Fe de Ratas ya son un claro y reconocido referente dentro del panorama del rock ibérico. Su trabajo les ha servido para hacerse un hueco en ese apretado escaparate. Sus giras junto a las grandes estrellas han acercado su música a más de cien mil espectadores desde 1998. Por eso cabe considerar 'Miseria frente a miseria' grabado en los estudios Lorentzo Records de Berriz con Aitor Ariño en los controles, es el album con el que rompen moldes mostrándonos una banda más madura, pero sin perder su punto de inquietud juvenil. Y es que la inspiración de la banda, los temas que abordan en sus canciones, son para poner el grito en el cielo y no pueden rodearse sino de estridencia y desgarro. La tendencia globalizadora, el como el bienestar nooculta la miseria, la romántica guerra civil española, el conformismo social establecido, la escatología televisiva y sobre todo el impacto de todo esto en una conciencia enfermiza son temas para sus canciones porque se ven incapaces de permanecer indiferentes ante ello y ahí está la rabia de un grupo en alza implantando sensaciones en las mentes despiertas. Nunca han hecho Fe de Ratas una llamada a la pasividad. Y ahora menos que nunca. [-] Contraer

Ilegales se formó durante la explosión independiente de principios de los años 80. Su primer disco fue compartido con otros grupos, y en él se incluyeron temas como "Europa ha muerto", "La Fiesta" o "Princesa equivocada". Su gran repercusión hace que su primer LP en solitario, "Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes", salga al mercado con un lanzamiento de primera linea, proyectando su música através de España. En 1984 se edita "Agotados de esperar el fin". En el 86 sale a la luz "Todos están muertos", visiblemente más duro que los anteriores: muchas de las canciones, a pesar de vetarse en algunas emisoras, se convierten en temas populares rápidamente. En 1987 se edita "Directo", un álbum que registra el auténtico sonido de Ilegales: el calor de una discoteca abarrotada de gente. 1988 supone la culminación definitiva del grupo: su tema "Angel exterminador" se hace enormemente popular y realizan una gira por América y otra por Europa que finaliza en el Festival Internacional de Berlín. A principio de los 90 se editan "A la luz o a la sombra todo está permitido" y "Regreso al sexo químicamente puro". El fichaje por Avispa sera en 1995, con ello una nueva etapa discográfica. "El corazón es un animal extraño" (1995), es el título de su octavo trabajo, un disco con el que el brupo retornaba a los escenarios y que cuenta con el frescor de las nuevas corrientes del rock sin perder el sello incontestable de Ilegales. En mayo del 98 el grupo vuelve con "El apóstol de la lujuria", una provocación en forma de doce temas caústicos, demoledores, ácidos, que despliegan el mejor rock"n"roll de principio a fin. "He regresado", primer single, apareció como avanzadilla contundente y alcanzó los mejores puestos en las listas de éxitos nacionales. Su rock puro, característico e ilegal está garantizado en todo momento. [-] Contraer

A finales de la década de los noventa, en Agurain/Salvatierra, donde La Polla Récords inventaron el "punk casta", cinco jóvenes deciden tensionar aún más la escena punk tomando las mejores referencias del género. Con frescura, ilusión, ganas y talento, Kaótiko fabrican un nuevo mundo desde la experiencia de breves proyectos anteriores. Escenario donde los acordes rápidos se cruzan vivazmente con la crítica social. Donde la verdad choca contra la hedionda hipocresía. Donde las canciones cambian, al menos, la sucia cara de los días sin futuro. El local de ensayo no promete nada, no deja de ser uno de los miles de sitios donde las guitarras buscan un estribillo sin pensar si alguien llamará a la puerta. Pero las canciones van creciendo con tanto cuerpo, talento y frescura que revientan los cristales del local y terminan girando en "Mundo Kaótiko", álbum debut (Septiembre 2001) que suena incesantemente en radios, bares y decenas y decenas de escenarios. En abril de 2003 prolongan su afortunado inicio con "Raska y pierde" que supera con brillantez todos los logros de su predecesor. No es habitual, tampoco Kaótiko lo son, pero con sólo dos discos de estudio, el 17 de abril de 2004 deciden grabar un DVD en directo en la sala Azkena de Vitoria-Gasteiz. El 14 de marzo de 2005 se publica y Kaótiko aún se expanden más como músicos, como amigos y como bloque. Tocan todos los fines de semana, se divierten, divierten y se muestran con tanta desfachatez como profesionalidad. Su directo es impecable: sudor, tensión, excelentes canciones... y complicidad. Las claves que han colocado a Kaótiko en las puertas de su nuevo sello, Universal, con quienes afrontan una etapa que les ofrece más medios y más posibilidades, pero sin necesidad alguna de variar su conducta, sus formas o su ideario. De hecho, "Destino Escrito" conserva todas las marcas de su historia, pero, si cabe, interpretadas aún con más clase, inspiración y calle. "Destino Escrito" resulta soberbio desde la pegadiza y radiante entrada, "No es lo Mismo", a la gamberra despedida, "El gran Txupinazo". Por medio, otros doce apasionantes cortes tan festivos como inspirados. Tanto, que elegir un single de apoyo resulta muy fácil: ¡Cualquiera! Aunque, si acaso, se puede probar con la luminosidad punk-hardcore de himnos populares como "No es lo mismo", "Destino escrito", "Recuerdo", "Otro Mundo", "Abuso", "Fanático", "Ciencia Ficción" o "Correré", composiciones chuleadas donde fluyen ligeros los estribillos al tiempo que se percibe la enorme solidez del quinteto. Chavales que saben como transformar un género machacado, el punk-rock/hardcore melódico, en una nueva propuesta donde el rock and roll se dimensiona con "kaótika" y fluida perfección. Fonta, Aguayiko y Aguayo (ex Kaos Etíliko), Jonhy y Xabi tocan un huevo en estudio y en directo. Arrollan con la sección rítmica, perfilan con espectaculares riffs de guitarra. Manejan con extrema soltura los estribillos. No les preocupa ni el futuro ni la nueva situación. Son lo que fueron y, simplemente, confían en su destino: el que han forjado año tras año. Espacio al que añaden la presente bestia: "pedazo de disco" con el que reventarán locales, páginas de prensa y emisoras donde aún quede un poco de dignidad rockanrolera. Disfruta sin complejos, deja que suene y no digas que esto no es internacional. Colaboraciones: El Drogas (Barricada) en las canciones "Abuso" y "Correré". La Miki, cantante de la banda No Relax, segunda voz en ?Recuerdo". El álbum se graba en los estudios Katarain, de Azkarate, entre diciembre de 2005 y enero de 2006. Técnico de grabación Jonan Ordorika asistido por Triku, en los ochenta líder de una de las formaciones más populares de la época, Korroskada. Mezclas por Angel González Katarain más Triku. Producción, Kaótiko y Triku. [-] Contraer

Durante el mes de Mayo de 2006 tuvo lugar la gira "Por aquí van los tiros", que juntó a Manolo Kabezabolo con los madrileños King Putreak. Fueron seis fechas: día 6 en el Festival Villa Rock en Villamediana (Logroño), día 19 en el Gaztetxe de Vitoria, día 20 en la Sala Azkena de Bilbao, día 26 en La Fabrica de Chocolate en Vigo, día 27 en el Salón Parroquial en Ponteareas (Pontevedra) y día 28 en la Sala Aturuxo de Bueu(Pontevedra). Manolo Kabezabolo desgranó, armado únicamente con su guitarra eléctrica, sus éxitos más clásicos y adelantó algo de su próximo nuevo trabajo "Aversiones" (Bazofia, 2006) con bastardas revisiones punk de Black Sabbath, José Luís Perales y Hombres G, entre otros... King Putreak por su parte presentaron "Por aquí van los tiros" (Labatelkueyo, 2006), muestra de la desabrida poesía de Kike Babas y Kike Turrón, unida a la sucia y virtuosa guitarra de Bruno Peinado, que esta vez se apuntaló en los tres primeros conciertos sobre la base rítmica de Grass(batería de Boikot) y Yoyo (bajista, ex Zeus). Han sido unos conciertos irreverentes, tóxicos y políticamente incorrectos en formas y contenidos, con un final donde Manolo se cantaba un par de temas con King Putreak ("Que digan que digan" de K.P. y "Véndemelo" adaptación de Judas Priest). [-] Contraer

Por más que se hagan llamar Los Suaves, su música suena justo al contrario. Orense vio nacer y crecer a un grupo enamorado del rock and roll que gritaba su sueño de hacer los Madriles y que terminó encandilando a todo un país. Tres hermanos, los Dominguez, iniciaron una aventura que terminaría en éxito. Pronto se sumaron otros dos guitarristas que dejaron su impronta; de hecho el rítmico Ramón "Moncho" Costoya es todo un fijo. El magnifico solista Hermes Alogo Mebuy es una especie de B.B. King metido al rock crudo a la española. Con la posterior llegada del batería Angel "Gelo" Barrio, el quinteto se asentó. Una primera versión de Los Suaves ya se había hecho notar con la actuación que la banda ofreció en La Coruña en diciembre de 1981 como grupo telonero de Ramones. La impronta que causaron los orensanos no pasó desapercibida a nadie. Luego vino el fichaje por la discográfica independiente gallega Edigal y los primeros discos: "Esta vida me va a matar" y "Frankenstein". En 1987 Los Suaves cumplen su sueño de acercarse por primera vez a Madrid, aunque fuera a sus alrededores, con la actuación celebrada en la desaparecido sala En Vivo de Fuenlabrada. Y, cuando en 1989 se publica "Ese día piensa en mí", se aprecia que la hora de gloria está a punto de llegar. La grabación de un doble en directo en Madrid y Barcelona demuestra que el tirón popular de la banda es innegable. En 1991 se produce la entrada del guitarrista solista Alberto Cereijo, quien ofrece un filo más agresivo al sonido de la banda. Maldita sea mi suerte. Desde entonces, la vida de Los Suaves se ha transformado; fichaje por multinacional, campañas interminables de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, y pasión, mucha, por el rock and roll. La banda ha mejorado en producción de sus discos hasta llegar al ejemplo de Santa Compaña. Los Suaves tienen alma de rock and roll. [-] Contraer

A principios de la década de los 90 se forma en la ciudad de Segovia una banda que revolucionaría los esquemas del heavy metal nacional con su fusión de textos sexuales y ritmos contundentes. Bajo el definitorio nombre de Lujuria, y procedentes algunos de sus miembros de otras bandas segovianas como TYC o Acido, tras algunos cambios iniciales, se consolidaría en 1993 la formación con Oscar Sancho como cantante, Jesús Sanz "Chepas" a la guitarra solista, Julio Herránz "Julito" como guitarra rítmica, Javier Gallardo al bajo y César Frutos "El Oso" a la batería. Tras una primera maqueta, ese mismo año graban una segunda, Un poquito de Rock & Roll, que comienzan a distribuir por los medios especializados, y, avalados por un tema como el que da nombre a la misma, el grupo empieza a dejarse notar en la escena rockera. Su tercera maqueta, Estrellas del Porno, marcará claramente la temática principal en la que el grupo ahondará en todos sus discos, además de permitirles actuar en el emotivo concierto homenaje a La Abuela Rockera, la abuela Angeles, en la mítica sala Canciller de Madrid junto a bandas consagradas del rock duro estatal, fiel indicio del interés que Lujuria comenzaban a despertar. En 1995 se embarcan en la grabación de su primer LP, Cuentos Para Mayores, totalmente auto producido y editado bajo la distribuidora BOA. Con sus letras erótico-festivas y su combinación de heavy metal y rocanrol, temas como La Costilla de Adán, Estrella del Porno o La Gorda les hacen darse a conocer en el panorama rockero de la península, extendiendo sus directos más allá de su Segovia natal. De la mano de Txus, de Mago de Oz, entran en contacto con la discográfica Locomotive, una joven compañía que empezaba a apostar fuerte por el heavy metal nacional, con la que se les ofrece grabar su segundo trabajo. De esta manera se edita en 1997 República Popular del Coito, muy en la línea de su anterior disco, pero grabado y apoyado por mejores medios, lo que sin duda repercute de manera positiva en que la banda continúe con paso firme ganando terreno y actuando en cada vez mayor número de lugares, gracias en parte a la entrada de los hermanos Sanz Vallés como mánagers del grupo, motivando su posterior inclusión en la agencia de management Alacrán Producciones. Su gira Sex On Tour da paso a la preparación de su tercer trabajo, consolidados en Locomotive, para el cual se plantean la inclusión de nuevas armonías e instrumentos con los que enriquecer el sonido del grupo. Sin embargo, en medio de este proceso, sufren el robo de todos sus instrumentos, lo que sin duda supone a la formación segoviana el golpe más duro de su carrera, llegando incluso a plantearse abandonar el proyecto. Por fortuna recuperan el material, pero la grabación del nuevo disco se les echa encima, con lo que con más rabia que nunca se embarcan de nuevo en los estudios Box de Madrid para dar forma en 1999 a Sin Parar de Pecar, un álbum con un carácter más marcado por el heavy metal, pero en el que quizás las premuras de tiempo y los contratiempos anteriores motivan que el resultado no refleje los planteamientos realmente esperados. Lejos de amilanarse, con temas como Sperman, Corazón de Heavy Metal o el clásico de Obús Vamos Muy Bien, donde el propio Fortu aporta su garganta en la grabación, la banda emprende una nueva gira, De Cama En Cama Tour, que les conduce por todos los rincones del país a la par que el grupo se coloca a la vanguardia del renacer del heavy estatal. Intervienen en el tributo nacional a Iron Maiden, Transilvania 666, y culminan la gira con una exitosa actuación en el Rock Machina 2000. En el 2001, con la incorporación de Lilith a los teclados, la banda graba su cuarto LP, Enemigos de la Castidad, sin duda el disco más maduro y trabajado, enraizado en un Heavy Metal más evolucionado donde las composiciones de El Oso se conjugan con los mordaces textos de Oscar, ahondando en nuevas melodías y temas más elaborados como Cinturón de Castidad, Carne de Cañón o María Martillo, además del homenaje a Barón Rojo con la versión de Larga Vida Al Rock?n?Roll. El disco supone el salto definitivo para la banda, llegándose a editar en Hispanoamérica, y llevándoles en el 2002 a una exitosa gira que les consagra de manos de un directo provocativo y contundente hábilmente conducido por Oscar Sancho, uno de los frontmans más carismáticos del estado, haciendo de Lujuria una de las alternativas más sólidas y originales de la escena metálica nacional. [-] Contraer

Cuentan que Marienbad nació, incluso antes de llamarse así, a lo largo de muchos fines de semana en zapatillas delante del ordenador, grabando y regrabando un puñado de canciones que al final se convirtieron en la maqueta que viajó hasta Alburquerque (logrando el 4º puesto en el Concurso ..Grupo Revelación 2006.. del Contempopránea) y que abrió las puertas de la final de la última edición del Concurso de Maquetas 40 Principales / Instituto Asturiano de la Juventud. Fue la primera vez que Marienbad sonó en directo, allá por junio de 2006, y la victoria obligó a pasarse el verano yendo y viniendo a los estudios Acme de Avilés, donde se grabaron los quince cortes de 'Vidas paralelas', álbum que aparece en noviembre del mismo año. Marienbad eran Ismael (voz, guitarra), Scattini (bajo) y Seve (batería) hasta que Joaquín se ofreció a intentar doblar guitarras. Es un grupo que ya tiene la madurez musical suficiente como afrontar los escenarios pese a ser poco más que un recién nacido. [-] Contraer

Para quien aún no los conozca, Mojinos Escozíos son una banda de rock compuesta por tres sevillanos y dos catalanes que se conocen en la provincia de Barcelona. En un festival de grupos noveles llamado "Ja Era Hora" los ve el productor Esteve Coll, quien les propone que graben una maqueta para poder moverla, y que, finalmente, llega a manos de "Ediciones Musicales Horus". Con ellos fichan por dos discos. En mayo del 96 graban su primer cd llamado "Mojinos Escozíos", disco que en "Horus", resulta más obsceno de la cuenta y ni siquiera se plantean su promoción ni su distribución. En septiembre del 96, conocen a Toni Martínez, quien desde octubre de ese mismo año, será su representante, y les consiguirá un back stage para que conozcan al locutor de radio José Antonio Abellán. Cuatro días más tarde, comienza a sonar el disco para toda España. Su segundo CD consiguió el doble platino (más de 200.000 copias) y consolidó a Mojinos en el panorama musical español, sonando hasta en el último rincón con la canción del Chow Chow. Más tarde fichan con la discográfica DRO, con quien publican su tercer y cuarto disco. Su primer concierto fue el 1 de diciembre de 1994, en el "Pub Darwin" de Parets Del Vallés, en la provincia de Barcelona, donde la guardia civil les obligó a detener la actuación por una denuncia de los vecinos. No volvieron a tocar hasta el verano del 95, donde ya se incorporan a la banda Chicho, y Vidalito. Por entonces su sueño era tocar en la capital, en Barcelona, pero no lo harán hasta el 96, en la fiesta de la Merçe, compartiendo cartel con varios grupos noveles. En enero del 97 se recorren Cataluña con el "Catalonian Tur" donde con ocho conciertos por la Comunidad Catalana, se dan a conocer como el grupo catalán que canta con acento del sur. En ese mismo año pisan la sala "Riviera" en Madrid y actúan en la segunda edición del "Doctor Music Festival", en el Pirineo español donde, sin conocerlos casi nadie, fueron uno de los grupos que más publico reunió. Despúes de triunfar en el Pirineo, abarrotan durante nueve días la sala "La Boite" en Barcelona. En los meses de octubre y noviembre del 97, hacen su primera gira por toda España, que servirá como trampolín para una banda que cerró el milenio tras ser vista por más de dos millones de personas. En el 98 volvieron a actuar en el "Doctor Music" ya como grupo consolidado. Y si hay algo en su currículum que nunca olvidarán, será cuando tocaron en el "Barbarian Rock" en Jerez de la Frontera, entre Napalm Death y Manowar. [-] Contraer

Obrint Pas se formó en el año 1993, cuando un grupo de amigos estableció contacto en el I.E.S Benlliure de Valencia. En 1994, graban su primera maqueta con la que participaron en la fase final del III Tirant de Rock. Durante los años posteriores, la banda participa en diversos festivales y concursos que ayudan a consolidar su música. El primer disco llega en 1997 con el nombre de La revolta de l'ànima (compuesto por cinco piezas). Después, vino Obrint Pas (2000), el primer disco con la discográfica Propaganda pel Fet. La consolidación del grupo llegó con Terra (2003), un trabajo donde prueban suerte con nuevos estilos. Posteriormente grabaron La Flama (2004), con el que se proyectarán a otros países. Su último trabajo es el disco en directo En moviment (2005) grabado en el concierto que se celebró en Valencia, con motivo del 25 de abril en homenaje a Ovidi Montllor. Estuvo durante varias semanas en la lista de los 20 discos más vendidos de todo el panorama español. En el 2006 llevaron a cabo una gira Internacionalista Tour 2006 que los llevo por países de toda Europa, por comunidades con movimientos nacionalistas del estado español y por algunos países de Sudamérica. Su música es una mezcla de rock, ska y reggae con melodías e instrumentos tradicionales entre los que destaca la dulzaina. La temática de sus canciones suele girar alrededor de cuestiones tales como el independentismo catalán, la unidad territorial y lingüística de los llamados Países Catalanes y la defensa de su idioma. [-] Contraer