El Sound System tiene una larga tradición en el Reino Unido (especialmente en el Reggae). Desde los 60 la gente alquilaba una sala, ponía altavoces, amplificadores, efectos y platos y hacían sonar la música. Estaban presididas por MC’s que hacían vibrar a los asistentes.
A principios de los 80 en las discotecas el MC rapeaba sobre las canciones de moda. Hip-Hop, House y Drum & Bass han añadido su toque en el desarrollo de la cultura del Sound System.

Hace 10 años, ADF empezó como una Sound System, evolucionando gradualmente hasta convertirse en la banda que es ahora. Entonces teníamos platos, percusión, secuenciadores y un MC. Hace de DJ es parte de lo que siempre hemos hecho, tocar de todo desde Roots Reggae a Bhangra a Drum & Bass o Ragga.

Los shows de ADF Sound System son la continuación de esa tradición, con una mezcla de miembros de la banda ADF y varios colaboradores y amigos como On-U Sounds’ Ghetto Priest. El formato Sound System permite llevar a ADF a nuevas audiencias en lugares donde no se puede llevar a la banda entera. Es también la manera de experimentar una mezcla de temas actuales, temas desconocidos de dub, mixes exclusivos y material inédito de ADF. [-] Contraer

MALA RODRIGUEZ . España

Mala comenzó su carrera discográfica con el maxi-single "Yo marco el minuto/Tambalea" en 1999. Le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, "Lujo ibérico", del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo su primer disco de oro. Después de tres años de espera llegaría su segundo trabajo, "Alevosía", en 2003, mezclado en Nueva York.
Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.
Mala ha compuesto varias banda sonoras:La Niña como tema principal de la película Yo Puta de María Lidon,colaboración con el mítico grupo mexicano Titán en la película Y tu mamá también.
Incluyó un tema en Lucía y el sexo de Julio Meden. Su último tema “Por La Noche” se ha incluido en la bso de la película “Yo Soy La Juani”.
El ya mítico directo de Mala, caracterizado desde siempre por una extraña mezcla de tensión y entrega entre el público y María, se ha enriquecido enormemente con su rodaje internacional. María ya ha actuado en Puerto Rico, Cuba, USA, México, Uruguay, Chile, Suecia, Noruega, Japón, Brasil,
Alemania, Bulgaria, Holanda, Austria...
En el año 2006 editó un maxi titulado "Por la noche", producido por Supernafamacho, adelanto de su proximo disco, el cual se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.
Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo disco (Malamarismo), que saldrá a la venta el 30 de abril. [-] Contraer

JEFF MILLS Axis rec/USA

El Dj que todo promotor necesita para llenar clubs, polideportivos o cualquier extensión preparada para recibir a sus incondicionales seguidores. Su historia remite a los inicios del techno. Tras hacer su aparición a finales de los 80 como el DJ de la radio como "The Wizard" y cerebro de "The Final Cut", Jeff Mills continuó la herencia de los ‘padres del techno' Kevin Saunderson, Juan Atkins y Derrick May, inaugurando la siguiente generación del sonido de Detroit. Mills caracterizó como ningún otro el nuevo Detroit sound, junto con Mike Banks -y posteriormente también al lado de Robert ‘The Vision' Hood -fundó Underground Resistance llevando el Detroit Techno de principios de los 90 a clubes y platos de DJ de todo el mundo-. Los proyectos X-101, X-102 y X-103 (publicados en Europa por Tresor Records bajo licencia de UR) forman parte de los documentos sonoros de la etapa de Jeff Mills en UR.

Además de su trabajo en el estudio, Jeff Mills nunca abandonó su carrera como DJ, lo que le permitió seguir las tendencias del movimiento party en todo el mundo. Llegó un momento, sin embargo, en el que Mills no pudo resistir la llamada de Nueva York y se instaló en uno de los clubes más importantes de Manhatan: el Limeligh t. Jeff también destacó en la escena techno de Europa y Japón, donde consiguió reunir un gran número de fieles seguidores amantes del techno más innovador. No había duda de que el artista Jeff Mills no se sentía realizado por sus actividades como DJ, por lo que en 1992 grabó "Waveform Transmissions Vol. 1". Se trataba de su primer álbum en solitario y de todo un hito que reflejaba el estado de la música electrónica en 1992 al tiempo que proporcionaba algunas claves importantes para el futuro del género.

Jeff Mills inició la década de los 90 fundando su propio sello discográfico, Axis Records, y publicando música futurista y experimental, características que siguen influyendo en los productores de techno de todo el mundo. Con el tiempo su papel como productor fue más valorado que su rol como Dj ya que algunas voces críticas se desesperaban ante lo que ellos consideraban como un repertorio repetitivo. Aún así, Mills continuó actuando con regularidad en ciudades como París, Londres, Manchester, Roma, Berlín o Tokio, fascinando al público con su rápido y sorprendente arte como DJ. En 1996, con la creación de su segundo sello, Purpose Maker, Mills pasó a preocuparse del DJ y de su arte; el sello proporcionaba a los artistas de los platos los sonidos que necesitaban para las pistas de baile techno. El sello Axis ponía el acento en el sonido experimental, mientras que Purpose Maker editaba música con mucho ritmo y orientada al loop, especialmente pensada para ser mezclada por un DJ.

A finales de los 90 Mills mantuvo a los DJ ocupados con sus nuevos 12 pulgadas y EP's, al tiempo que publicaba CDs con sus mejores temas para uso doméstico, como “Purpose Maker Compilation” (React), “Lifelike” (News), “The Art of Connecting” (Next Era/Hardware), “The Other Day” (Purpose Maker), “From the 21st” (Sony Japan) y “Every Dog Has Its Day” (News/Labels). El CD-mix "The Mix Up Vol.2. Jef Mills: Live-Mix at Liquid Room", publicado por Sony Japan, permitió por primera vez que los fans de Mills se llevaran a casa por fin uno de sus Dj-sets.

En 1999 creó el tercer sello, Tomorrow, con una orientación más futurista y experimenta. "Tomorrow es la razón perfecta para seguir esforzándonos, pues añade una nueva posibilidad a nuestro sistema de crecimiento, tanto para nosotros mismos como de cara a los demás. Es la razón por la que uno se aferra a la vida en tiempos de grandes dificultades. El mañana puede ser un remedio para mentir, perdonar y mentir. ¿Por qué nuestro único sistema para medir la realidad es el tiempo?", explica Mills.

En el año 2000 el considerado ‘hombre del mañana' sorprendió a todo el mundo con un proyecto extraordinario. Inspirado en la película muda "Metrópolis" de Fritz Lang (1926) Mills grabó su propia banda sonora del siglo XXI para la película con una grandiosa transformación de la interpretación orquestal tradicional en una banda sonora electrónica que se adaptaba perfectamente a la visión magistral del sueño utópico de Fritz Lang: narrativa, pasional y extemporánea. La proyección de la película en el Royal Festival Hall de Londres en mayo de 2002 agotó todas las entradas y fue recibida con entusiasmo. La nueva versión en techno se presentó por primera vez en el Centro Pompidou de París en el año 2000 y posteriormente se ha mostrado en más de 50 ciudades de todo el mundo. Entre las futuras proyecciones destacan el festival de cine de Viena en agosto de 2002 y las proyecciones diarias en el Museo de la Música de París a partir de noviembre de 2002, que se prolongarán durante todo un año.

La pasión de Jeff Mills por la propia expresión no sólo le lleva a crear música, sino también a utilizar otras formas artísticas como la fotografía (exposición de Purpose Maker en Berlín/Londres, 1998) o la instalación artística (exposición Mono en Barcelona, 2001).

Después de algunos discos largos como "At first sight " (2002), Mills y Sonar Music –su presencia en el Festival Sónar es un ritual que acostumbra a desembocar en una de sus incendiarias sesiones del sábado noche- decidieron editar en 2004, "The exhibitionist", un cd mix al uso que se acompañó de un experimento audiovisual en forma de CD Rom con un punto de vista de la cámara en posición ideal para disfrutar de una visión privilegiada de sus archifamosos malabarismos en cabina.

A finales del 2004 vuelve a usar la fórmula de sonorizar un film mudo, esta vez con el de Buster Keaton, "The Three Ages" con el que de nuevo ha emprendido una gira por todo el planeta. En octubre de ese año se une a Laurent Garnier para pinchar a medias música disco de los años 80's en una gira que desembarca en la sala Discothèque de Barcelona. En 2006 se cumplen 10 años de la edición de su celebérrimo tema franquicia,”The bells”, efeméride que utilizará como excusa para sacar un DVD de homenaje al tema y volver a girar por toda la península. [-] Contraer

VITALIC live - Citizen/Different/FR

Pascal Arbez o Vitalic, como prefieran. Bueno, en realidad no da lo mismo. Si bien Arbez es natural del sur de Francia, dicen las malas lenguas que Vitalic nació en 1973 en la fría ciudad de Borodianka (Ucrania) en el seno de una tradicional y modesta familia campesina que sobrevivía con los animales que vendían en la plaza. En 1989, después de la caída del muro de Berlín, pudo emigrar a Alemania del Este con su perro –Mini Robot- donde sobrevivió con trabajos de media jornada entre los que ni siquiera descartó la prostitución. Sus bios están escritas por él mismo así que no sabemos si es cierto que Vitalic decidió dejar de tocar la "trubka", un instrumento tradicional de su Ucrania natal, para empezar a componer música electrónica en un colectivo instalado cerca de Munich. Fue entonces cuando desde Francia el sello Kobayashi Records se fijó en él y decidió editar su primer EP en junio de 2001. Más tarde vino su disco más famoso, "Poney EP" –dedicado a todos los poneys de feria y su dolor en silencio- en Gigolo Records. Para nos entirse como uno de esos poneys, Vitalic decidió dar rienda suelta a su creatividad y lanzó al mercado un nuevo sello Citizen Records donde factura grandes discos de Lady B, Onurb, The Silures… También son muy conocidos sus temas como Dima –por problemas contractuales nunca reconocerá en público que es la misma persona- y sus colaboraciones junto a The Hacker. Su directo es uno de los más esperados por sus acérrimos fans, mezcla de rock, techno y electro en el que todo el mundo espera que suenen sus grandes hits: You prefer cocaine, La Rock, Shari Vari…. Acaba de lanzar al mercado su primer álbum, Ok cowboy (PIAS) en el que camina con paso firme gracias a sus temazos clásicos (Poney. Part 1) y otros inéditos facturados para la ocasión (Poney. Part 2). Bingo por él.

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http://www.citizen-records.com/ [-] Contraer

TIGA Turbo rec/CAN

Desde 1992, Tiga ha sido parte fundamental de la escena electrónica en Norte América. Sin llegar a la treintena, este DJ, productor, diseñador y empresario ha estado envuelto en innumerables proyectos y ha actuado en cientos de eventos. Estuvo expuesto desde muy joven a la cultura de la fiesta. Mientras crecía pasaba la mitad del año en Montreal y la otra mitad viajando por el mundo en compañía de sus padres. Su padre fue su primera influencia ya que antes que el hijo hizo currículo como Dj fiestas genuinas en Goa desde el 73 hasta finales de los 80. A la edad de 12 ya había pasado muchas noches en raves y conocía la cultura del DJ desde dentro. En 1991 visita Europa y se da cuenta de que su estilo de vida entre hippie y raver podía trasladarse a las ciudades occidentales. Así que intentó llevar ese estilo a su ciudad natal: Montreal. Aunque Montreal había tenido de siempre un gran desarrollo de la escena disco gracias a los gays, la escena house del 90-92 dejó a Tiga un poco insatisfecho y desencantado. Así que empezó a montar pequeñas fiestas con la ayuda de un grupo de amigos. Estas fiestas fueron creciendo en tamaño y en número y puede decirse que fueron la vía de entrada en Montreal de conceptos como DJ invitado, flyers, promoción en las calles… Todo esto culminaría con la celebración de la rave Solstice de 1993, la primera auténtica rave que hubo en Montreal. A partir de ahí, Tiga siguió montando fiestas, empezó con residencias semanales en Angel's y Metrópolis, comenzó un programa de radio que duró hasta 1997 (6 años).

En 1994 abrió DNA Records, la tienda más importante de música electrónica en Canadá. DNA fue considerada muy innovadora en su momento por intentar desarrollar auténticos centros culturales para la comunidad de fans del techno. En 1996 montó, con dos socios, un club llamado Sona. De esta manera pretendía evitar tener que buscar lugares para las fiestas y además proporcionaba una alternativa a la escena House de Montreal. Después de varios años funcionando, Tiga sigue pinchando todos los viernes y es el principal responsable de que Sona se haya convertido en un símbolo internacional de la vida nocturna de Montreal.

Mientras tanto, Tiga ha colaborado con los promotores locales 514 Productions participando en casi todos los grandes eventos que han organizado, además de ayudarles como asesor creativo. En 1998, Tiga decidió empezar con su propio sello y así en 1998 nació Turbo Recordings . Desde entonces ha publicado cerca de 14 álbumes, 2 samplers, y 6 vinilos 12" y se ha asegurado una distribución mundial sólida. Además de esto, Tiga no ha dejado atrás su faceta como diseñador, sino que ha participado en la elaboración de todo el material gráfico de sus fiestas, su club y su sello. También empezó su propia línea de ropa junto con su novia Tiala Brown y su amigo Andrew Raciman.

A pesar de los años, todos sus proyectos siguen estando inspirados en un profundo amor por la música (electrónica, dub, industrial) que le ha llevado a actuar en más de 25 países. Y todo ello sin dejar nunca de buscarse nuevos retos y caminos como su "Tiga: Mixed Emotions" para Turbo o el Cd mix de la colección DJ Kicks de finales de 2002. Su mayor bombazo como productor vino de la mano de Zyntherius, es decir del finlandés de Fcomm, Jori Hulkonnen, con el que grabó el hit "Sunglasses at night", un ejercicio retro desenfadado –enmarcado en la escena electro-clash- que se convirtió en el recurso fácil de muchos DJ's. TGV es otro de los laias que utiliza cuando trabaja con Mateo Murphy. Como productor a Tiga tampoco le ha ido nada mal ya que ha recibido encargos de Martini Bros, Alpinestars, Linda Lamb, Crossover, FC Kahuna … Sus últimos éxito son el descarado hit "Pleasure From The Bass" y "Burning Down" publicado en mayo de 2004 en Turbo con la ayuda de Jesper Dahlbäck . [-] Contraer

FRANCOIS K Wavemusic/USA

Uno de los productores franceses que mejor ha sabido rentabilizar el electro rotundo de Gigolo y su armada invencible porque ha atraído consigo a una legión de admiradores de techno duro que a mediados de los noventa ya estaban cansados del mono-loop grasiento inspirado en grandes leyendas como Depeche Mode, New Order, Throbbing Grittle, Cabaret Voltaire, Front 242 o Kraftwerk. De hecho, David Carretta podría casi considerarse uno de los fundadores de Gigolo Records, ya que fue su tema Innerwood" lo que convenció a DJ Hell a comenzar con su própio sello: International DJ Gigolo, y de hecho este tema se puede encontrar junto con el de DJ Naughty, Boing Bum Thsag, en la referencia Gigolo 01. Pero Carretta no ha sido solo una fuerte influencia en el sonido Gigolo, si no que ha ejercido de imán para la, por entonces, joven oleada de artistas franceses y belgas de la talla de Miss Kittin & The Hacker, Terence Fixmer o Tampopo.

François Kevorkian es uno de los grandes valedores de la disco music. Se crió musicalmente en N.Y. pero su origen es francés, además nació en los suburbios de Paris en 1954 y tuvo sus primeras experiencias como dj en 1974. Un año después se mudó a Nueva York porque quería ser batería.

Inicialmente comenzó a pinchar en un club llamado Experiment Four, y posteriormente pasaría por las cabinas de los mejores clubs de Nueva York como Flamingo, New York New York, Studio 54, Les Mouches, Better Days, Buttermilk Bottom, The Loft, AM/PM, Bond’s, Zanzibar y Paradise Garage.

La evolución fue inevitable, y Kevorkian comenzó a producir. Publicó lo que ahora son clásicos inolvidables que aún siguen siendo populares como "In The Bush" y "Keep on Jumping" de Musique, "I Hear Music In The Streets" de Unlimited Touch, y muchos más.

En 1983, decidió centrarse en su faceta como productor y dejó de pinchar en los clubs. Entonces empezó a trabajar con gente como Loleatta Holloway (a quién le produjo "Strong Enough"), Al Di Meola (con quién publicó "Sequencer"), Eurythmics (en su tema "The First Cut"), Kraftwerk (con "Electric Café"), Jan Hammer (en el "Miami Vice Theme"), Terence Trent D'Arby ("Wishing Well"), The Cure ("Why Can't I Be You") y Cabaret Voltaire ("Thank You America/Here To Go").

En el 87 abrió su propio estudio de grabación en Nueva York, Axis, y fue utilizado por artistas tan famosos como Madonna, Todd Terry, C&C Music Factory, Mariah Carey, Teddy Riley, Mary J. Blige, Deee-Lite, etc.

A principios de los noventa François volvió a pinchar en clubs neoyorkinos como The Sound Factory Bar, House Nation, Afterlife, Roxy, Vinyl o Twilo así como en el Ministry of Sound londinense entre otros.

En 1994 fundó su propio sello, Wave, que desde entonces ha publicado los trabajos de artistas como Abstract Truth, Kevin Aviance, FK-EP, Cesaria Evora, Moloko, Underowrld, Juan Atkins, Ame Strong, Talvin Singh, Atmosfear, B 52’s o Gloria Estefan . Para Wave, François ha remezclado algunos grandes temas de latin house como "Sangre de Berona" y el "Carnaval de São Vicente" ambos de Cesaria Evora y "Vai Minha Tristeza" de Tom & Joyce.

Kevorkian ha sido responsable y residente de Body & Soul, la mejor fiesta de house de Nueva York y que se celebraba los domingos por la tarde en el club Vinyl. Dicha fiesta cerró hace unos meses, desde entonces, F. Kevorkian no ha parado de actuar en clubs por todo el mundo demostrando su exquisito gusto musical allá por donde aparece. Su Cd mix grabado en directo en Sónar 2002, "Live At Sónar" para Advanced Music –la empresa que lo representa en exclusiva en España- demuestra sus nuevas inquietudes por un techno cercano a un público más joven con tracks de Rue East, Basic Channel o Rino Cerrone.

En la actualidad sigue teniendo una residencia en la Gran Manzana, en concreto cada lunes noche en el Deep Space.

http://www.francois-k.com/ [-] Contraer

ELLEN ALLIEN. B-Pitch Control/DE

La historia de Ellen Fraatz no empieza en su Alemania natal si no en Inglaterra donde pasa un año de su vida. Se trata del año 1988 y estamos en plena fiebre del acid house, estilo que abunda en su club preferido en la capital inglesa, el Wag Club. Su primer trabajo como Dj se lo proporciona la sala Fischlabor, el más importante club de techno en el Berlín de 1991. En 1992 pincha en Tresor con un techno abstracto que empieza a convencer a propios y a extraños. En 1993 se mete de lleno en la música cuando decide trabajar en la tienda de discos Delirium mientras conduce el programa de radio Braincandy en Kiss-FM . Un año más tarde se hace con una residencia en las noches Dubmission del E-Werk berlinés. Ese mismo año se pasa 60 horas emitiendo en directo entrevistas y música del festival Love Parade desde el mítico Tresor berlinés. Hasta que en 1995 consigue una residencia en el mítico club berlinés todos los domingos junto a DJ Tanith.

En 1999 nace su sello BPitch Control que alumbraría su primer larga duración, Standtkind en 2001 (con remezclas de Golden Boy & Miss Kittin y Peter Licht ). Las fiestas BPitch Control se expanden primero por Alemania – Tresor,, Bastard o WMF - y el resto de Europa y el globo terráqueo –en primavera de 2002 Ellen Allien pincha en Canadá, Tokio y NYC-. En invierno de 2003 decide encerrarse en el estudio para completar su segundo y el que le proporciona la fama a nivel más popular: Berlinette donde da forma a una electrónica chispeante inclasificable a la vez que muy personal y sin parangón entre los productores europeos.

Pocos meses después se decide a aprovechar el filón de su popularidad compilando sus remezclas en Remix Collection para Sascha Funke – Forms & Shapes-, Gold Chains – Let's get it on-, Apparat – Koax- y la que realizó para el barcelonés Vicknoise – Chromosoma 23 –incluida en la referencia número dos de Factor City -, entre otros. En 2004 se lanza a la producción sin mesura en Bpitch Control 85 con títulos como Astral. Un poco después, deberá dejar a medias su gira norteamericana por los típicos problemas burocráticos planteados por las autoridades norteamericanas.

En verano de 2004 nos propone el Cd mix My parade su recorrido por el acid contemporáneo y el sonido rave británico con raíces en los primeros noventa a partir de material de material de Warp, Feel Reel Records y, por supuesto, de su propio sello Bpitch Control. Donde también editó su tercer álbum Thrills del que se lanzó Magma como primer single con sus posteriores remezclas de Modeselektor y la nueva sensación The MFA que también ha fichado para su sello. También ha editado un disco a medias con Apparat titulado Orquestra of Bubbles, lanzamiento estrella de Bpitch Control para 2006. Como Dj es bastante irregular, combina sesiones magistrales con otras que no están a la altura del caché de una de las damas de la electrónica pero cuenta con una legión de fans que la llevan en volandas hasta los confines del hype. Y más allá. [-] Contraer

CRISTIAN VARELA. Pornographic/ES

Cristian Varela, descendiente de una dilatadísima familia de artistas (padre- actor del teatro dramático nacional, madre y abuela- profesoras de ballet del lycee francais de madrid, abuelo- ex-director de radio madrid, tio- uno de los primeros pianistas del país...), comienza su carrera de piano y solfeo en 1984 iniciándose en el mundo de la música con la temprana edad de tan solo 9 años.

En 1986 crea sus primeras composiciones de estilo clásico que sorprenden a numerosos directores de teatro y que mas tarde algunas de ellas son incluidas en obras como “El retablo de la avaricia”, “La lujuria” y “La muerte de Valle Inclan” en la Compañía de Calderón de la barca. A partir de este momento Cristian Varela, demostrando una gran vena artística, comienza una extensa y fructífera carrera como compositor y pianista de mas de 17 años de experiencia en la actualidad.

En 1990 cristian empieza a sentirse atraído por artistas y grupos como Vangelis, Kraftwerk, Front 242, Split Second, Nitzer Ebb, Depeche Mode,…y fuertemente influenciado por estos comienza sus primeras creaciones de música electrónica.

En 1991 compone su primera obra electrónica “Intruders” creada para el festival de danza de ese mismo año (lycee francais de madrid), obteniendo un considerable éxito que le conduce a crear siguientes trabajos para los festivales consecutivos.

En 1992 comienza su primera residencia como dj en “Porche Club” – Villalba donde empieza a hacer famosos algunos estilos como el EBM y el electro todavía casi desconocidos en España y recibe el premio (Radio Vinilo – Carlos Eisman) al mejor dj música electrónica de Madrid. Unos meses mas tarde comienza su residencia en el mítico club de musica underground “Attica”, combinando diversas vertientes como el house, ambient, techno, electro y EBM donde sus sesiones comienzan a destacar por su gran vanguardismo musical y excelente técnica, convirtiéndose así en uno de los pioneros de la cultura underground de nuestro país.

En 1994 saca su primer maxi “El Cigarrito” con una compañía independiente (Did.s.a) y crea la remezcla dance para concept.k del spot publicitario de la conocida marca de cerveza Heineken. Este mismo año comienza como dj residente y director junto con su hermano (y actual manager) Luis Varela, del glamouroso club after hours “Zarabanda” que marca toda una epoca en los “after” de madrid.
Compaginando su trabajo en Zarabanda, Cristian crea las legendarias sesiones Epsilon en la sala Aire- Madrid, donde marca un autentico antes y después en la música electrónica de vanguardia española, y por donde pasan por primera vez artistas como Laurent Garnier o Francesco Farfa. Dos meses después recibe el premio Spain Attica Awards 1994 al mejor dj techno de España y a partir de este momento comienzan sus primeras galas por todo el país y algunos sitios del extranjero (Francia y Bélgica) consolidándose así como dj nacional.

Este mismo año el y su hermano crean Phrenetic Society, empresa pionera en festivales masivos de música electrónica, tiendas de música y ropa de importación, escuela de dj's y agencia de artistas nacionales e internacionales. Con ella consiguen potenciar artistas y estilos como el techno y hard techno aun muy poco valorados en nuestro país.

En 1995 cristian es fichado por la multinacional sony music entertainment spain donde comienzan a florecer sus primeros exitos en el campo discografico (“two spirits in one”1995, “i.l.a.t.e.c.s”1996,…), entrando en recopilatorios junto con artistas de la magnitud de jean michelle jarre, culture beat, appolo 440, entre otros.

En 1996 remezcla a uno de los artistas clave en la escena techno inglesa del momento Chris Liberator con el tema “Madrid Acid rmx” en “Stay Up Forever Recordings”, con el cual entra en las listas y radios londinenses mas importantes.

Unos meses después Cristian ficha con uno de los sellos techno mas prestigiosos del mundo Primate Recordings, a partir de este momento empiezan a lloverle propuestas de sellos como Planet Vision, Primevil, Elephanthaus, Equator, Session,…remezclando a artistas como Speedy J “Electric de luxe”, Ben Sims, Gayle San, Pascal F.E.O.S, Tim Baker, Marco Bailey,…

Cristian Varela empieza así a consolidarse internacionalmente como productor, dando a conocer la escena española y abriendo una gran brecha en el extranjero para otros productores de nuestro país que surgen en un futuro. Sus múltiples tours como dj comienzan a extenderse a demas de por toda Europa, a países como Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Brasil, Colombia, Canadá, Republica Checa, Bosnia, Croacia,… convirtiéndose en artista imprescindible de los clubs y festivales mas prestigiosos del momento.

En 1998 Cristian piensa en desarrollar mas su faceta artística creando así sus primeros live acts, junta a sus 3 inseparables percusionistas, que actualmente estan arrasando en festivales como I Love Techno, Awakenings, Nature One o Liberty One,… en los cuales encabeza cartel junto a artistas como Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Dave Clarke o Green Velvet, entre otros y es entrevistado y hace apariciones en medios como MTV, Viva, Tele 5, Antena 3, Telemadrid, TVE, Groove Mag, Mixmag, DJ, Deejay, El Mundo, El País, La Voz de Galicia, La Nueva España, Future Music…

En el año 2000 comienza junto con su gran amigo y artista, Marco Bailey, el conocidísimo sello discográfico Pornographic Recordings colocándose en el ranking de las primeras discográficas de música techno del momento, y en la cual están dando la oportunidad a nuevos talentos de todo el mundo.
Este mismo año compone su primera obra para el evento de moda y diseñadores de todo el mundo mas importante de españa Pasarela Cibeles” con la cual obtiene un gran éxito para siguientes trabajos en la misma. También compone su primer álbum “New Electronic audio/architectures” donde deja constancia de una gran madurez y versatilidad a la hora de crear distintos estilos y donde nos muestra su faceta mas musical como compositor.

Cristian recibe nuevamente el premio al mejor dj techno nacional en los Bachatta Club Awards, en los Deejaymags Spain Awards 2000 al mejor productor techno y en los DJ Onners Spain Awards 2000 al mejor dj techno. También es seleccionado como el 7ª en los 100 primeros productores del mundo por la carismatica distribuidora americana Satellite” con su maxi “Groovie Wavedrums e.p” en Primate Rec. Su hermano y manager recibe el premio a la mejor agencia nacional de djs.

En el 2001 influenciado por su propio álbum, Cristian crea su nuevo sello en solitario Donkeyhead Recordings donde toca otros estilos como electro, ambient o el house además del techno y bajo el cual firma con su pseudonimo Carlos Durán, con el que esta ofreciendo elegantes sesiones house por ciudades como New York, Chicago, Madrid,... Este mismo año recibe otros 5 premios, 3 de ellos otorgados por los DJ Onners Spain Awards 2001 al mejor mix cd “Salon de Mezclas” Serial Killer (junto a su buen amigo y gran artista Tony Verdi), al mejor álbum de música electrónica “New Electronic Audio/Architectures” en Primate Recordings y al mejor sello discográfico Pornographic Recordings, además de otros 2 recibidos por los Deejaymags Spain Awards 2001 al mejor dj techno y mejor dj del año.

En el 2002 crea las únicas sesiones techno de los jueves en Madrid llamadas Emotion Tech Club por donde pasan los artistas mas prestigiosos del momento alcanzando a ser el club español de los jueves por excelencia. Cristian es nombrado dj oficial de Final Scratch (Stanton) en españa y participa en el nuevo film basado en la vida de los djs “The Mix” (Columbia Pictures) junto con su buen amigo John Acquaviva.

En definitiva mas de 18 años de experiencia como compositor y pianista y mas de 12 años como productor y dj son solo algunas de las razones por las que Cristian Varela esta actualmente considerado como una de las figuras mas importantes de la música electrónica del momento, y máximo representante indiscutible de nuestro país dentro y fuera de nuestras fronteras. [-] Contraer

OSCAR MULERO. Warm Up rec/ES

La trayectoria de Oscar Mulero como Disc Jockey es tan prolífica y duradera como el progreso de la música de baile en nuestro país. Referente obligado dentro de este desarrollo, Oscar ha evolucionado siempre junto a las tendencias y ha sabido leer como nadie el avance de la música electrónica de baile, desde finales de los 90 hasta nuestros díias. Hoy en día, es imposible entender el mundo del D.J, un sector con tantos seguidores, sin tener en cuenta su inagotable trabajo tras los platos desde hace ya más de una década.

Su viaje comienza a finales de los 80 en los clubes más innovadores de Madrid: Imposible, Capital, Kitch y Babia, arriesgados precursores de la escena nocturna más original y underground. El Gothic Rock y los primeros grupos de lo que en la época se denominaba ''Electronic Body Music'' eran los estilos que ''pinchaba''. En el 91 comienza a pinchar en la sala New World, el After-Hour más emblemático e influyente de la capital, lugar en el que empieza a aumentar el interés por estos estilos. A mediados de los 90, gestiona y supervisa la sala Omen convertida rápidamente en el templo electrónico del momento y “alma mater” de la introducción de la electrónica más hipnótica en nuestro país.

El cierre de esta sala supone un punto de inflexión dentro la carrera profesional de Ócar. Desde ese momento, y una vez más leyendo hacia dónde se dirigían las nuevas tendencias, comienza a realizar sus sets por toda la geografía nacional, dejando a un lado el techno envolvente y lisérgico que le caracterizaba, para decantarse por un estilo más rudo, directo y minimalista, directamente influido por la onda Detroit de Mills o Beltram.

Por aquel entonces Óscar se había convertido en icono y máximo exponente del hard techno nacional y su popularidad aumenta en imparable progresión geométrica. Su depurado discurso musical, dentro de esa línea, se consolida cada vez más, pero siempre con tintes vanguardistas y refinados que caracterizan su personalidad. Su exquisita técnica tras los platos y espectacular ecualización (parafraseando a Lil’Louis: often imitated, never duplicated) no deja a nadie indiferente y culmina con la publicación de los dos mixes producidos por Óscar hasta la fecha: El primero, About Discipline and Education (So Dens, 1998), combina las últimas tendencias personificadas en: Surgeon, Ho, Polson y Ruskin, con la linea más clásica, siempre dentro del marco del hard techno, representado por Mills, Beltram, Armani. Su segundo trabajo, Era (Rexxistance, 2000), aúna toda la fuerza del sonido más vanguardista para compilar una sesión que va desde Autechre hasta los esenciales Ho, Ruskin y Surgeon, pasando por el propio Mulero.

Mientras su compromiso como deejay le lleva ya por cabinas de medio mundo, Óscar se incorpora al mundo de la producción y edita, en el sello madrileño Brainwaves Quite Inusual (1999), junto a Groof (propietario del mismo) su primer trabajo como creador musical. Posteriormente con Kobayashi (1999) graba el maxi Different Wiew, e incluye Problem Child en el recopilatorio de varios artistas Planet Kobayashi. Al año siguiente (2000) funda su próopio sello Warm Up Recordings, que demuestra su clara apuesta por el mundo de la producción. Los dos primeros discos: Medical Mesh y Sans Souci, tienen una gran aceptación y son incluidos en los charts de artistas de la talla de Surgeon o Ben Sims. Desde ese momento empieza a grabar, de manera prolífica, para importantes sellos internacionales de renombre como: Theory, con el que graba en tres ocasiones: Next Wave (2001), Bad Company (2001) y Anaconda (2001) (edición especial de serie limitada).

Con el sello británico Pure Plastic, Indoor Culture Remixes (2002) y Trolley Route (2002), maxi single de tres cortes, caracterizado por una fuerte influencia Detroit, y una melodía más acentuada. Bajo el mismo sello y siguiendo la misma línea musical, publica, otra vez con el pseudónimo de Trolley Route, A Occhi Chiusi (2003), un álbum que cuenta con importantes colaboraciones de artistas como: Robert Hood, Steve Rachmad, entre otros, que realizan diferentes remixes con temas de este álbum. En el caso de esta referencia, el objetivo de Óscar era producir música para ser escuchada más que bailada.

Para Stimulus, graba Breakthrough Remixes. En Coda, produce el Altered State E.P (2002). Con Sheep Records publica Unexpected E.P (2002), junto a Christian Wünsch y ya en el 2003 produce la referencia número 5 del sello eslovaco Palicavonzvreca Just Flat and Dry .

Mientras daba a conocer su faceta como productor a nivel internacional, sacaba a la luz, de manera prolífica, nuevos maxis para su sello Warm Up: Floadland, Learning To Be a Machine, Rented Opinion (junto a C. Wúnsch, Exium y Groof), CV is dead, Payback EP (escrita y producida por Mark Broom), Action Through Inaction (junto a Cage y OR) y finalmente: The Nine, que completa la novena referencia del sello en cuanto a maxis se refiere.

La inquietud experimental y creativa de Óscar Mulero le ha llevado a investigar en estilos electrónicos fuera de los límites del techno y a sumergirse en diferentes corrientes como: el electro y el drumm and bass. Su interés por esta última, se se hizo patente con su aportación al Dark Archives Collective, junto a dj Pitch, Focus y dj Muerto, produciendo el Altered State, lo que supuso la propuesta más underground y futurista de la capital, y el primer club que promocionó este sonido en Madrid.

La dilatada experiencia de doce años en el mundo del techno, su carisma y profesionalidad han convertido a Óscar en algo más que un deejay. Mulero despierta admiración allá donde va y a estas alturas nadie pone en duda su status de figura dentro del panorama nacional. Sin embargo, lo verdaderamente destacable, es que todo este éxito lo ha ganado a pulso con los rasgos que le identifican: ilusión, dedicación y pasión máxima por su trabajo. [-] Contraer

NORTHERN LITE 1st Decade Records/DE

En 1997 Andreas Kubat y Sebastian Bohn (Dj Boon) se conocieron por un amigo común para hacer unas pruebas de sonido. Andreas, por aquel entonces un productor metido en el hip hop, debió pensar que tendría pocas cosas en común con Sebastian, un dj de acento marcadamente techno, pero después de la primera sesión de trabajo vieron que sus dos perspectivas musicales no estaban tan alejadas.

Algunas horas de estudio y experiencias en directos en algunos clubbes y festivales siguieron a este primer encuentro. Años más tarde crearon un estilo común donde la voz de Andreas realzó todo el potencial de Northern Lite. Su primer CD Small chambers works editado en marzo del 2000 hizo que se prestara atención a esta formación desde el primer momento.

Inspirados por un nuevo y mejor estudio y por el creciente interés en sus producciones, Northern Lite produjo varios temas memorables -Trusting blinds, I cannot fall, Away from you, Treat me better- que fueron recibidos con entusiasmo en festivales como el SMS 2001 y clubbes de toda Alemania. Más y más dj's están apreciando las melodías claras y memorables de Northern Lite así como su carismática puesta en escena ha hecho que Northern Lite tenga detrás una gran masa de fans como si de un grupo de rock al uso se tratara.

Numerosas referencias han aparecido desde el 2002, entre ellas una colaboración con los recuperados Sigue Sigue Sputnik, un remix de Tok Tok vs Soffy O., remixes para Peaches y de The Horrorist han hecho que Northern Lite sean unos muy apreciados remezcladores.

Northern Lite han actuado como cabeza de cartel en su propia gira conocida como Neo Pop Tour 2002, así como en festivales y eventos tipo Love Parade/Lovenation, Nature One, Melt, Liberty One, y Sonne Mond Sterne en su Alemania natal; Wire 02 en Tokio, 21st Century Body Rockers en Londres, Mayday en Polonia y muchos más. Para los directos Northern Lite cuenta con la colaboración del guitarrista americano Larry Lowe que ha introducido sonidos tanto en directo como en estudio que han hecho que Northern Lite gane en matices. Unos matices que se han podido escuchar en sellos con voluntad de renovar el electro como Lasergun, Art of Perception o City Rockers. En febrero de 2004 los Northern Lite entregan su segundo LP, Temper con dos singles de adelanto que confirmaban el nivel de trabajos precedentes, Go With The Flow (una versión del tema de Queens Of the Stone Age) y No Escape. El guitarrista Larry Lowe abandona la banda en ese mismo año para emprender una carrera en solitario. Le sustituye Sascha Littek con el que emprenden una nueva fase con nuevos álbumes como Temper (1rts Decade) de 2005 y Unisex de un año después que incluía un DVD en edición limitada. [-] Contraer

T RAUMSCHMIERE shitkatapult/DE

Marco Haas es la nueva estrella de rock metido en tareas electrónicas en sellos de mentalidad punkarra como Shitkatapult y Novamute. Su base de operaciones, Shitkatapult (La catapulta de mierda), fue creada en 1997 junto a Marcus Stotz, justo el mismo año que se hace bautizar como T. Raumschmiere como homenaje a la obra The dream cops del visionario William S. Borroughs. Un año más tarde decide escaparse al centro de la movida alemana instalada en Berlín. En 1999 pone la primera piedra de su nuevo proyecto, Pop Poisoned Poetry que junto a Miss Tigra consistía en una mezcla de lecturas de poemas daneses en un ejercicio de excentricidad marca inconfundible del personaje.

En 2000 decide editar su primer disco en Shitkatapult –desde ese año lo gestiona junto a su amigo Apparat-, Stromschleifen que el mismo artista define como "rockin' shuffletechno from the new king of gnarz". Con la llegada del nuevo siglo llega el momento de asaltar el catálogo de Kompakt con Bolzplatz y Miel ueber Berlin en Sender Records con el que se consagra en las maletas de los Djs más ''trash''. Su 7" titulado High on the heels of love inicia su querencia por el rock. En 2001 Shitkatapult engorda su catálogo con Zartbitter EP y no se olvida de otros sellos afines como el de Michael Mayer con Musick, además de entregar otros tracks para recopilatorios en Bpitch Control, NBI, Salo, Hefty Records. A partir de entonces, todo el mundo quiere contar con T. Raumschmiere y toca en más de 150 bolos en un solo año en los que despliega su live y sus particulares habilidades con los platos.

Entre 2001 y 2002 se destapa como remezclador para gente como Slicker (Hefty Records), Rechenzentrum (Data Error), Jake Fairley (Dumb-Unit), Komeit (Monika Enterprise), Sythis (Third ear), 2raumwohnung (Goldrush/BMG) y Marc Marcovich (Fein Raus). En 2003 le toca estrenarse como productor de largo recorrido con Radio Blackout (Novamute) que le lleva a actuar –por decir algo, porque se pasó medio directo subido a su equipo con gestos más parecidos a los de un simio que a los acostumbrados por una estrella de la electrónica- en el Sónar de noche de aquel mismo año donde se destapa como un artista peculiar que en cuanto le dejan metros se desmelena para provocar al respetable. En 2006 edita el Cd recopilatorio Random Noize Sessions Vol. 1 donde recupera grabaciones perdidas y tomas en directo de su vertiente más experimental y menos pistera grabadas entre 1996 y 2005. Conectando con la hondura de su primer disco Anti, publicado en 2002 por el sello de Chicago, Hefty Records, donde el ambient oscuro, los beats y los sonidos cinemáticos se daban la mano con el ruido blanco. Con este disco T. Raumshmiere nos muestra el nexo de unión entre su punk techno y su visión más personal e íntima de la electrónica más arriesgada. El álbum fue masterizado y perfilado en el estudio Station 55 que tiene su amigo Cristian Vogel en Barcelona. [-] Contraer

PEPO / ES

José María Álvarez del Real aka DJ Pepo es uno de los djs que más ha influído en la cultura musical de la época moderna de nuestro país. Es un auténtico referente de la música electrónica actual, que tan rápido está evolucionando pero que, allá por 1990, cuando la mayoría de la gente se preguntaba de donde provenían esos sonidos, Pepo ya estaba pinchando en los mejores clubs de Madrid.

En sus más de 15 años de carrera ha pasado por una amplia variedad musical. Ha pinchado desde funky, hasta house, pasando por jazz. Sus grandes influencias provienen de artistas como Front 242 u Orbital, con los que ha actuado en varias ocasiones. Todo esto ha convertido a Pepo en un dj muy polivalente, con muchas tendencias, que ha pasado por muchas épocas y que en la actualidad se centra en la vertiente más dura del techno: el hard techno.

Hoy en día es uno de los djs mejor cotizados de la escena techno española. Se caracteriza por ser eléctrico por naturaleza, con sets que llenan de ritmo y contundencia las cabinas, llegando al público al instante con su forma viva y deslumbrante de mezclar. Es una bomba de relojería en forma de música que baña los sentidos, haciendo de cualquier evento por el que pasa una ocasión para escuchar matices electrizantes y maniobras inesperadas.

Sus comienzos datan de 1987/88. A principios de los años 90 ya pinchaba en los mejores y más vanguardistas clubs de Madrid. Destacan su paso por Saratoga, Attica, New World o Van Vas, sitios muy relevantes en su carrera y que hacen que Pepo empiece a adquirir un nombre importante a nivel nacional. Es precisamente en Attica, club mítico de la capital, donde empieza a decantarse por el techno como estilo de música a pinchar, aunque no como el estilo actual, sino algo más oscuro y siniestro.

De ahí da el salto a Ibiza alrededor del año 95 y cuando la isla está en pleno apogeo, Pepo visita Space, Amnesia y Qu. No obstante, por entonces ya había traspasado fronteras yendo a pinchar a Italia.

A partir del año 98, la carrera de Pepo alcanza sus cotas más altas a nivel nacional convirtiéndose en el dj más popular de la zona norte y con visitas frecuentes a los mejores clubes de España como La Real o TechnoFlash. También los mejores festivales musicales cuentan con Pepo de forma anual: Festimad, Festidance, Aquasella, etc...Además ha pinchado en lugares de toda Europa, como: Italia, Hungría, República Checa, Eslovaquia o Portugal.

Su primer contacto con la producción musical data de 1995, donde realiza una colaboración para el sello Explorer de un tema llamado “Indignao”. Desde ese momento se empieza a gestar en Pepo una inquietud por plasmar sus sentimientos en el plástico, creando en el año 2000 junto a su hermano Angel ADR dos sellos, CPU y Hunter, que encierran lo que Pepo cree que es la verdadera cultura techno como música, y como estilo de vida. Un estilo alejado de lo comercial y centrado en el gusto por las nuevas tendencias sonoras obteniendo un producto puro, limpio y libre de intoxicaciones externas. La forma de expresión de Pepo es a través de las producciones, por tanto, cada una de las referencias es un sentimiento, un pensamiento transmitido y plasmado en notas musicales.

Pero no sólo produce en sus sellos propios, sino que su calidad no pasa desapercibida para algunos sellos europeos de importancia, como Pornographic ó Panic Groove, para los que aporta cortes de gran éxito. También produce en el sello de Javy Union, Plain Records.

En 2003 saca a la venta un CD mezclado, Xpression (Vol.4 Rxxistance), con un gran volumen de ventas. En 2004 crea su tercer sello donde le da cabida a los nuevos sonidos con la evolución musical como principal ingrediente, llamado Inspired Records.

Incluso la marca americana de ropa juvenil y underground UGP decidió patrocinarle ante el espectacular “tirón” que Pepo tiene dentro y fuera de las cabinas, donde cuenta con toda una legión de fieles seguidores capaces de acompañarlo allá donde va.

http://www.djpepo.com [-] Contraer

OXIA Goodlife/FR

Desde su primer maxi, salido en 1995, Olivier Raymond aka Oxia se ha impuesto en la cima del techno francés. Junto a su amigo The Hacker, y su sello Goodlife, Olivier encarna el segundo soplo de la producción francesa.

Lo hemos conocido primero con sus sets ''funky techno'' pero desde esos 2 últimos años, Oxia ha evaluado tocando unos estilos mas tranquilos y mas melódicos, mezclando: electro minimal, electro house, techno atmosférico, a la imagen de su cd mix Picture Of Now sacado en abril 2006 con Scandium. Será lo mismo para sus producciones con: su remix de The Hacker Traces sacado principio del 2006, sus maxis con los Alemanes de Kompakt/Speicher (abril y julio 2006), y su maxi producido bajo su verdadero nombre Olivier Raymond con el suizo Eric Borgo en el sello inglés Tsuba Records (marzo 2006).

Pero volvemos atrás. Desde el principio. En 1971. Nacimiento en Grenoble (Francia) y nada predecía que Olivier haría algún día música. En el entorno familiar no es un melómano, nadie toca un instrumento musical, es una curiosidad que un cromosoma perdido conduzca al chico a la música. Desde su tierna juventud, Olivier esta atraído por la blackmusic: Jackson Five, Prince, Chic. La corriente disco no está tan lejos tampoco sobre todo cuando escucha en 1978 a Cerrone en directo: ''en la Costa Azul con mis padres, de vacaciones, fue un evento que marcó mi vida''.

Después sigue los años del colegio y se produce un encuentro determinante con Stéphane Deschézeaux, que también es un apasionado de los sonidos de la música negra. Animan una emision funk en la radio local y Olivier empieza a pinchar, trabajando con una platina K7 y con un plato sin pitch. Pero la adquisición de los verdaderos platos llega rápidamente y Olivier empieza a oficiar de Dj tradicional en las fiestas de estudiantes. Otras corrientes lo marcan, el Espagueti Music, la New Wave, los Depeche Mode y New Order, M/A/R/R/S y S-Xpress. El house empieza a surgir (JM.Silk, Todd Terry, Innercity…): ''no era para mi una nueva corriente pero una evolución del funk''. En 1991 se compra sus primeras máquinas y empieza a componer dentro del estilo Blackmusic, Acid Jazz, NewJack…

En 1993, llega a ser residente de un club de Grenoble. Sus sesiones se hacen más electrónicas y tiene la oportunidad de asistir, desde el lado de los platos a la eclosión de los nuevos tipos musicales más europeos con la imagen del trance y del progresivo (Eye Q, Guerilla, Harthouse…). En 1994, los trabajos realizados desde esos últimos tiempos con Stéphane obtienen su fruto. El estilo se precisa, se acercan del Techno americano de los Damon Wild y Jeff Mills, y de la ola Acid. Montan su proyecto en Live: Oxia. Unas fechas siguen, desde un primer maxi en 1995, con Ozone-Records, el nombre de la tienda de discos de Kiko, y el nombre del sello que fundan juntos, en el cual Olivier co-produce también sus primeros temas de Jack de Marseille.

Afinidades musicales y de amistades obligan, Olivier se pone a componer con Kiko. El dúo Phunky Data logra de un gran éxito en Francia. Dos álbums verán la luz: Fashion or Not (en 1998) y 38 (en 2000). Consecuencia doble. La primera: la consagración de Oxia. La segunda: Olivier no esta cómodo en medio de las luces que rodean el éxito de Phunky Data. Entonces se da cuenta que su camino tiene que guiarse a través de las esferas independientes de la música y crea entonces en 1998 un segundo sello, con Michel Amato (The Hacker) y Alexandre Reynaud, conocidos en Grenoble unos años antes. Lo bautizaran Goodlife, en referencia al título mítico d’Inner City. El nuevo maxi de Oxia Body Ep sale con un sello joven en 1999. Marca un cambio de estructura: ''Stéphane empezaba a desinteresarse del Techno, se dirigía más hacia el deep house''. Los caminos se separan y Olivier continua Oxia sin él (hoy Stefane Deschezeau forma la mitad del dúo Human Body y Gino’s).

Los maxis se encadenan, el sonido de Olivier se afina, un techno groove teñido de influencias old-school. El Goodlife 04 (Etat d’esprit Ep, 2000) encuentra una resonancia internacional y Carl Cox y C1 lo firman sobre su sello In-Tec (Dos maxis: Influence Ep en 2000 y Finally Ep en 2002). Es el éxito, las fechas de Dj se multiplican por el mundo, firma con el sello alemán Monoïd (1003 Ep en 2001 y Delay Ep en 2002), sigue con Goodlife (Goodlife Ep en 2001 con The Hacker) y Phont music en 2002. Realiza remixs (para los sellos Missile, Scandium, Terminal M) y sesiones en cds (Vital session en 2001 sobre Human/Uwe y Oxia on Monoïd sobre Monoïd el año siguiente).

Desde entonces quedaba una etapa esencial por llevar a cabo: la del álbum. Este primer álbum 24 Heures, que oscila entre groovy techno melódico y tracks más deep y electro, sale a finales de enero 2004. Adquiere un vivo éxito: será elegido quinto mejor álbum del año 2004 por los lectores de la revista francesa Trax y elogiado también por la prensa inglesa. De este álbum nace entonces un cambio, ya que durante mucho tiempo ha sido conocido por sus mixs ''funky techno''. Sus sets son cada vez mas eclécticos, pinchando a veces electro-house o electro-techno, groovy techno o producciones mas melódicas. Regularmente mezcla esos estilos con sutilidad, igual en sus producciones.

Al final, y al igual que su amigo The Hacker, Oxia se ha convertido en uno de los padrinos de la nueva ola techno en su país junto a David Carretta, The Youngsters, Vitalic, Kiko o Agoria. Ha pinchado por todo el mundo (Barcelona, Londres, Sao Paulo, Tokio, Brusela, Paris, München, Glasgow, Geneva, Buenos Aires, Zagreb, Moscow). [-] Contraer

ARIL BRIKHA. live - Peacefrog/transmat/Kompakt/SE

Aril Brikha es sueco de Estocolmo pero podría haber nacido en Detroit porque el techno que factura es algo fuera de lo común. Y eso que empezó escuchando música blanca como Depeche Mode, Front 242 o Jean Michel Jarre antes de descubrir los sonidos de Robert Hood o Underground Resistance. Como no encontró respuesta entre los sellos de su país se decidió a mandar una demo a Transmat que fue muy bien recibida por Derrick May. The Art of Vengeance EP incluía un tema mágico Groove La Chord. El éxito del tema le ayudó a facturar todo un LP como Departure In Time.
El sonido techno de Aril iba acompañado de un directo espectacular que le abrió las puertas del festival DEMF en Detroit y del club Fabric en Londres. Después del LP poco más, apenas un 12" de edición limitada titulado Simplicity con solo 1000 copias circulando por el mundo. Ha participado con el track dissOrganised en el recopilatorio del festival Movement. Detroit's Electronic Music festival.
Últimante se le ha visto algo más por España ya que estuvo en diciembre de 2004 en el festival Magma de Tenerife y en marzo y noviembre de 2005 actúa, respectivamente, en los clubs madrileños Showcase y Side. Nadie como él le ha dado a los “strings of life” del techno con tanta gracia como su creador Derrick May. El sueco es un crack en esa alquimia mágica que mezcla soul y funk en clave Detroit tal y como queda enmarcado en su 12” con dos temas para los belgas de Music Man, Prey For Peace / Dissorganised. [-] Contraer

DAVID CARRETTA . Gigolo rec/FR

Uno de los productores franceses que mejor ha sabido rentabilizar el electro rotundo de Gigolo y su armada invencible porque ha atraído consigo a una legión de admiradores de techno duro que a mediados de los noventa ya estaban cansados del mono-loop grasiento inspirado en grandes leyendas como Depeche Mode, New Order, Throbbing Grittle, Cabaret Voltaire, Front 242 o Kraftwerk. De hecho, David Carretta podría casi considerarse uno de los fundadores de Gigolo Records, ya que fue su tema Innerwood" lo que convenció a DJ Hell a comenzar con su própio sello: International DJ Gigolo, y de hecho este tema se puede encontrar junto con el de DJ Naughty, Boing Bum Thsag, en la referencia Gigolo 01. Pero Carretta no ha sido solo una fuerte influencia en el sonido Gigolo, si no que ha ejercido de imán para la, por entonces, joven oleada de artistas franceses y belgas de la talla de Miss Kittin & The Hacker, Terence Fixmer o Tampopo.

Carretta, nacido en Tolouse pero con residencia en Marseille, tiene toda una historia antes de su llegada a Gigolo, con ediciones desde 1994 en sellos como Harthouse de Franfurt, o los franceses Thrust y Mesculum Records, pero como el mismo ha reconocido en mas de una entrevista: "los mejores tracks siempre se los envío primero a DJ Hell para que los seleccione". Con su estilo, Carretta define sus raices francesas, colocando los grooves, beats y vocals de forma cool, de manera muy funcional para que la pista reviente -si, lo suyo son los revienta-pistas mayormente- y con una cierta actitud pop para quienes gustan de reconocer temas en la discoteca. En 2004 saca a la venta Kill your radio donde sigue haciendo gala de poderosos bigotes en la portada además de darle otra vuelta de tuerca más a la EBM contemporánea más pistera. Aunque seguramente lo que más ilusión le hizo ese año fue colaborar en el sello Hot Banana de su admirado Alexander Robotnick con Inside Out.

Sus últimas producciones de 2006 las ha editado en sellos al margen de Gigoló: Change Vote en el sello Change -propiedad de sus amigos DJ Olive e Isabelle Alcala, exmiembros de uno de los sellos de electro más respetados de Marsella, Thrust Records- y ese mismo año se publicaron las remezclas de su álbum Kill the radio (Gigoló, 2004) bajo el título Kill Your Radio Album Remixes Part 1 con reworks de The Hacker, Mix Machine y Electrosexual en el sello propiedad del mismo David, Space Factory (fundado en 2003 junto a Gigi Succes aunque en 2006 se hizo más popular ya que lanzó su Cd mix catálogo Les Disques Space Factory Présentent Mix Parade Mixé Par David Carretta / Hits Parade Compilé Par Gigi Succes que como dice el título estuvo mezclado por el mismo Carretta). [-] Contraer

JORIS VOORN Sino/NL

Pese a que en realidad no deja de ser algo así como un "new comer" –"recién llegado" en español vamos- Joris Voorn es ya una realidad en el circuito de techno mundial que como se acostumbra a decir en estos casos, aún dará más que hablar... si es que no lo está haciendo ya. De hecho se habla de él desde sus dos primeras producciones en el sello holandés Keynote titulados Muted Trax pt.1 y pt.2 que fueron dos grandes éxitos además de ser bien recibidas por la crítica musical de toda Europa que está ávida de nuevos nombres en el cuadrilátero del techno. A punto de acabar 2003 su E.P. Lost memories Pt.1 fue editado en el sello de Technasia, Sino y tuvo continuidad en mayo de 2004 con un Lost memories Pt.2 que contenía dos auténticos "killer tracks" que han sido pinchados por la flor y nata del techno duro como Dave Clarke, Garnier, Deetron o los ya comentados Technasia. Su sello se llama Sound Architecture y cuenta con dos ediciones hasta la fecha, una del propio Voorn –The first sound- y la otra de Dark Science (Third Nation y el mismo Joris)–The Real Issue-. Sus hazañas con el techno de Detroit no pasaron desapercibidas en 2004 para los organizadores del I love techno de Gante que lo contrataron para un line up en el que también estuvieron Michael Mayer, Luciano, Clarke o Carl Cox. Su It Ain't Our World fue incluido por Ángel Molina en el Cd mix Wax Sessions 2. El año 2004 también fue el de su estreno en formato largo con su álbum para el sello Sino, Future history. Una catálogo de techno clásico que enamoró a jóvenes amantes de Detroit y viejos románticos del sonido de la Motortown. En los últimos tiempos anda ocupado en el desarrollo de Green, subsello de techno melódico que depende de Technasia Records y que tiene a Paul Swagerman como diseñador. [-] Contraer

No podemos quejarnos de inicio de año. En tan sólo tres meses toda una avalancha de esperadísimas segundas partes, unas mejorando lo presente y otras reafirmando que las segundas nunca fueron buenas.

Ya tenemos muchos de los discos que aparecerán en todas esas listas que nos da por hacer siempre en diciembre. Pero mis auriculares llevaban unos días gritándome al oído que estaban aburridos, que no les valía con la perfección técnica y que querían probar algo nuevo.

Entonces alguien me propuso un triángulo de amor, pero bizarro. La propuesta era tentadora para salir de la rutina.
Desde el primer momento descubro que nada tienen que ver con aquella canción de New Order de la que extraen su nombre, pero también descubro que es el triángulo que mis auriculares, mis oídos y yo necesitabamos y que ya no puedo parar de darle al repeat.

Afiladas guitarras sobre una base de distorsión, que mezclan en tres partes iguales pop, rock y punk, en la dosis justa. Con esa fuerza que suele acompañar a los primeros discos y que luego, casi siempre, se pierde en el camino. Melodías oscuras, sucias y estribillos directos que ya no te quitarás de la cabeza como “Llevar navaja siempre es conveniente”.

Triangulo de Amor Bizarro son Rodrigo e Isabel desde A Coruña, con la colaboración de Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina, Travolta) y producidos por Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina, Deluxe). Su primer disco es el nuevo fichaje de la discográfica Mushroom Pillow.
No podemos quejarnos de inicio de año. En tan sólo tres meses toda una avalancha de esperadísimas segundas partes, unas mejorando lo presente y otras reafirmando que las segundas nunca fueron buenas.

Ya tenemos muchos de los discos que aparecerán en todas esas listas que nos da por hacer siempre en diciembre. Pero mis auriculares llevaban unos días gritándome al oído que estaban aburridos, que no les valía con la perfección técnica y que querían probar algo nuevo.

Entonces alguien me propuso un triángulo de amor, pero bizarro. La propuesta era tentadora para salir de la rutina.
Desde el primer momento descubro que nada tienen que ver con aquella canción de New Order de la que extraen su nombre, pero también descubro que es el triángulo que mis auriculares, mis oídos y yo necesitabamos y que ya no puedo parar de darle al repeat.

Afiladas guitarras sobre una base de distorsión, que mezclan en tres partes iguales pop, rock y punk, en la dosis justa. Con esa fuerza que suele acompañar a los primeros discos y que luego, casi siempre, se pierde en el camino. Melodías oscuras, sucias y estribillos directos que ya no te quitarás de la cabeza como “Llevar navaja siempre es conveniente”.

Triangulo de Amor Bizarro son Rodrigo e Isabel desde A Coruña, con la colaboración de Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina, Travolta) y producidos por Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina, Deluxe). Su primer disco es el nuevo fichaje de la discográfica Mushroom Pillow.

La sorpresa de la temporada, diez temas contundentes donde destacaría “El himno de la bala” y “El fantasma de la transición”, auténticos himnos de los 80 adaptados a las más plena actualidad. Habrá que esperar para ver como se desenvuelven en directo. Yo hasta entonces sigo enganchado al triángulo más divertido.


La sorpresa de la temporada, diez temas contundentes donde destacaría “El himno de la bala” y “El fantasma de la transición”, auténticos himnos de los 80 adaptados a las más plena actualidad. Habrá que esperar para ver como se desenvuelven en directo. Yo hasta entonces sigo enganchado al triángulo más divertido. [-] Contraer

Delorean es una banda de Zarautz (Guipúzkoa) nacida en marzo del 2000 de la unión de Tomas Palomo (guitarra y teclados), Ekhi Lopetegui (bajo y voces), Unai Lazkano (guitarra y teclados) e Igor Escudero (batería). Las intenciones iniciales son las de montar una banda de pop, y tras dar los primeros conciertos la devoción por los sintetizadores hace que la banda comience a cambiar poco a poco estilisticamente hablando. En septiembre del 2001 publican su primer larga duración titulado "Silohuettes" de mano de Underhill Records. Los 9 temas que componen este debut marcan el caracter pop de la banda (Get Up Kids o incluso Elliott Smith) aunque ya empiezan a apuntar influencias de bandas como New Order, The Cure o incluso Rentals. Tras agotarse la primera tirada, el disco es reeditado con un nuevo diseño, esta vez a medias entre Underhill y el sello francés Sam Jam. La presentación de "Silohuettes" les lleva a girar dos veces por España (la primera vez junto a John Palmoore) dando más de 40 conciertos. Recién llegado el verano del 2003 la banda decide grabar su segundo larga duración, y tras un periodo de ensayos se trasladan a Sant Feliu de Guixols en octubre para que Santi García grabe y produzca el disco. En este punto las cosas se ponen serias: Delorean graban 9 temazos de pop oscuro y bailable situado en algún punto intermedio entre los Cure mas accesibles, los The Faint más frios, los Radio 4 más bailongos o los Sunshine más oscuros; pop siniestro y adrenalínico revisado desde la actitud punk y actual de una banda inquieta desde sus prinicpios. El disco, "Delorean", sale a la luz en 2004, apareciendo en todas las listas de lo mejor del año y consiguiendo licencias en Alemania, Italia, Noruega y Mexico. Ya en 2005, la banda decide profundizar en el aspecto bailable de su música y se rodea de algunos de los mejores DJs del momento para editar un disco, "The Metropiltan Death" con cuatro canciones nuevas y sus correspondientes remixes a cargo de Undo o D.A.R.Y.L entre otros. Y en 2006 se confirma su inmersión absoluta en la música de baile con "Into the plateau", un disco concebido enteramente como una suite dance, en una perfecta armonía entre los beats de inspiración ochentera, las oscuras atmósferas de guitarra y la siempre presente actitud post-punk. [-] Contraer

Te despiertas el lunes por la mañana, de nuevo, trasnochaste. Intentas levantarte pero te cuesta. Como cada día, te despiertas con la cadena de música, pero esta vez suena algo diferente: Telephunken. Vientos, percusión, funk, soul, disco y buenas bases son algunos de los ingredientes que Ernesto Sánchez usa para su nuevo disco, Antibalas y que nos dan la dosis suficiente para poder abrir el ojo por las mañanas.

El disco está lleno de funk, soul, scratches, electrónica y todo ellos remezclado de manera magistral. Sonidos que nos llevan a los 70, nos pasean y flirtean con ensoñaciones en las pistas de baile y nos muestran cómo escoger lo mejor de ahora, con la tecnología en nuestras manos, juntándolo con lo más clásico de hace más de tres décadas.

Antibalas está cargado de electrónica e instrumentaciones, pero no sólo se nutre de máquinas y samplers. Colaboraciones de lujo como la de Macaco en “El tumbero” o de Da Punto Beat en “Brother Charles” hacen que este disco consiga su punto entre instrumentación, voz, samplers y remezclas.

Después de su paso por “Nothing” Ernesto Sánchez, zaragozano de nacimiento, se centra en un sonido más abierto de mezcla de estilos que tanto encaja en una pista de baile como en el salón de tu casa. En éste, el tercer disco de la banda, encontramos cortes que rozan el minimalismo musical con teclados, percusión y voz como es el corte que cierra el álbum, “Angel” hasta temas como “Brazil” que podrías bailar o directamente encontrar en la próxima publicidad del coche de moda. Esto demuestra el amplio abanico y el eclecticismo con que Telephunken juega y conjuga en su nueva obra.

Tras su primer disco homónimo y su segunda entrega Nipón, Antibalas se consolida como un fuerte exponente de funk y soul que van de la mano moldeados por la electrónica. Un buen disco que sorprende (para bien) y que merece la pena escuchar. [-] Contraer