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BONNIE "PRINCE" BILLY AND MATT SWEENEY

En más de diez años de currículo majestuoso, Will Oldham ha conseguido llevar a uno de sus puntos de máxima expresión musical la mística del derrumbe y la debacle personal" (David Broc en Go Mag #53). Pocas frases son capaces de resumir mejor la carga emotiva de la obra de nuestro hombre, a cuya carrera ya lleva atesorados hasta 4 alias diferentes: Will Oldham, Palace Brothers, Palace Songs y Palace Music.

Heredero de la música de raíces de su Kentucky natal, B.P. Billy ha sabido moverse por los terrenos del neocountry mirando siempre de reojo las necesidades del oyente indie. Y en su caso, ésas son la pesadumbre y la taciturnidad de un binomio textos/música que lo ha emparentado en nuestra discoteca a gente como Nick Drake, Low, Neil Young y Johnny Cash.

Artista admirado en ámbitos musicales diversos (Björk se lo llevó de telonero en la gira de "Vespertine" por EEUU; y ha colaborado en su momento con Johnny Cash, Sage Francis y Tortoise, ent… [+] Más...

BRAZILIAN GIRLS

“Talk To La Bomb”, el segundo álbum del cuarteto neoyorquino Brazilian Girls, ¿es la banda sonora para el fin de los dias? ¿O es, por el contrario el disco que salvará el mundo? Ritmos políglotas, sonidos y lenguajes de todos los rincones se amontonan en el interior de este nuevo disco cargado de dinamismo y nuevas ideas revolucionarias.

La banda (a pesar del nombre sólo uno de sus miembros es una chica y, en realidad, ninguno de ellos procede de Brasil...) debutó en 2005 con un disco homónimo marcado por sus líneas sinuosas y calientes. Ahora, la banda sitúa su música en un nuevo nivel que contrasta con la de ese primer disco. Así lo explica la cantante Sabina Sciubba: “Se puede decir nacimos como banda en el bar Nubu de Nueva York y nuestro debut estaba claramente impregnado de un ambiente mucho más íntimo. Después empezamos a girar por el mundo, por escenarios mucho más grandes y delante de un público mucho más diverso. Todo eso ha jugado un papel realmente important… [+] Más...

CARINHOS BROWN

El estado de Bahía, en Brasil, ha sido origen de una abundancia de músicos que sin duda alguna han conquistado al mundo con su talento. A mediados de los años 60, una nueva generación de artistas baianos empezó a moldear el género musical llamado "Tropicalismo", mientras en Candeal Pequeño, un desgraciado barrio dentro de la zona de Brotas en Salvador, una pareja de jóvenes llamados Renato y Madalena dieron a luz a Antonio Carlos Santos de Freitas.

Mas tarde, ya en su adolescencia, Antonio Carlos empezó a conocerse como Carlinhos Brown, nombre inspirado en H. Rap Brown, militante del movimiento Pantera Negra. Carlinhos Brown se convirtió en un cantante, compositor e instrumentista de nivel internacional. Su mérito sigue siendo el logro de una total integración entre los ritmos afro-brasileños y la música pop.

A principios de los 80, Carlinhos Brown empezó a trabajar en los estudios WR de Bahía, donde aprendió las técnicas de grabación y de produc… [+] Más...

CHAMBAO

Según la terminología andaluza, un "chambao" es una tienda de campaña improvisada para protegerse del sol y la brisa de la tarde en la playa, utilizada normalmente en la noche de San Juan. De aquí han sacado el nombre una banda, Chambao, que se ha caracterizado por fusionar dos estilos (el flamenco y el chill out), dando así nombre a lo que se ha bautizado como chill flamenco.


Los malagueños, que comenzaron su carrera precisamente en un chambao del barrio El Pedregalejo, han dado con una mezcla inteligente: un punto medio entre los sonidos orgánicos del cálido Mediterráneo y la sofisticada electrónica del chill out de las cacareadas puestas de sol ibicencas. Su primer larga duración, Endorfinas en la mente (Sony, 04), llega tras su contribución al recopilatorio Flamenco Chill (Sony, 2002), que les abrió las puertas del reconocimiento público. Posteriormente también colaboraron en Flamenco Chill 2.

Es indudable la contribución de esta band… [+] Más...

COLDCUT

Exponentes directos del hip hop instrumental que floreció en UK a finales de los ochenta y bajo la influencia de Double Dee & Steinski, Matt Black y Jon More fueron maestros en crear música basada en samples, gracias a unos puzles sonoros que cubrían perfectamente las necesidades de los DJs más interesados en la mixología.

Tras ser durante los noventa una influencia directa para la eclosión del trip hop en Bristol y la posterior popularidad del Big Beat británico (su célebre “Beat & Pieces” resultó ser la piedra angular del género), Coldcut también fueron responsables de Ninja Tune, un sello con quince años de existencia que aglutinaba estilos como el hip hop, jazz, funk, break beat, downtempo, easy listening y las score de los setenta. Posteriormente con Bid Dada dieron rienda suelta a proyectos más asociados a la cultura MC, como Roots Manuva y Ty.

Ocho años después de su último álbum de estudio, “Let Us Play” (en 1999 aparecion sus remezclas, “Let Us … [+] Más...

COMMON

Ahora que presenta su quinto y más personal disco hasta la fecha, Common te invita a entrar y experimentar el Electric Circus, un paisaje sonoro vibrante y sorprendente inspirado en la innovación y la individualidad. "Para mí, Electric Circus describe la energía de mi nuevo disco," explica. "Electric representa la energía que puede ser transferida desde mí hasta la gente a través de la música, Circus representa la alegría y la libertad, ambos conceptos se juntan bajo esta presentación. Creo que puedes cerrar los ojos y visualizar muchos colores diferentes cuando lo oyes, sin embargo sigue teniendo un lado oscuro."


Electric Circus es un intento audaz que marca un momento clave en una impresionante carrera que empezó hace diez años con el lanzamiento del álbum de debut de Common, el Can I Borrow a Dollar? de 1992. El ambiente cotidiano y los ritmos inteligentes fueron las claves de este primer intento, pero fueron las sensibilidades sin tapujos de … [+] Más...

CORCOBADO

Queridos amigos y enemigos:


El camino recorrido para que este disco llegue a vuestros ojos y oídos ha sido largo, accidentado y lleno de aventuras. Tras más de 4 años fuera de la escena, aquí tenéis Fotografiando al corazón, mi último disco elaborado casi en su totalidad en México, aunque no se adviertan claras reminiscencias de la música que allí se practica. Estilísticamente hablando es una obra bastarda, que escapa a cualquier denominación. Pero sí podríamos hablar de un disco de canciones de amor y de realidad.

Todo empezó en octubre de 2001 cuando llegué a México D.F. con intención de volver a componer canciones y hacer algunos conciertos. En enero de 2002 me encerré con un estudio portátil e instrumentos variados a acometer tan dura labor después de años apartado de la música. Sorprendentemente todo fue fluyendo a buen ritmo; el viaje a las costas del Pacífico que hice antes de empezar supongo que me ayudó, e inspiró, bastante. En marzo ya … [+] Más...

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CHEIKH LÔ

Cheikh Lô es seguidor de Baye Fall, una variante senegalesa del Islam que rinde culto a su fundador Cheikh Ibra Fall. Son una característica de este culto los dreadlocks (largas trenzas enmarañadas) y el estilo patchwork (especie de remiendos) en el vestir, cualidades que han hecho a Lô una figura característica en Senegal. Cheikh Lô ama el reggae según él "lo escuchaba a todas horas, especialmente Bob Marley y Peter Tosh. Pero no soy un músico de reggae".

Fueron los ritmos Mbalax (originariamente una forma de danza de tambores para las celebraciones Wolof) los que supusieron su auténtica cuna musical.

Nacido en 1955 en la pequeña ciudad de Bobo Dioulasso en Burkina Fasso, sus padres eran de Senegal. Aunque el creció en Burkina en la frontera con Mali y hablando las lenguas Bambara, Wolof y francés. Abandonó la escuela muy joven por su pasión por la música y pasaba horas tocando la guitarra, batería y percusiones, todos los instrumentos eran pres… [+] Más...

CHEZIDEK

Empezó a cantar en conciertos en la escuela y fue miembro de la St. Ann's Marching Band. Tras presentarse en varios sound systems de su área, Chezidek marcha a Kingston donde se une también con Phillip "Fattis" Burrell de Xterminator, que le produce su primer álbum "Harvest Time" en 2002. En el año, 2005, vio la luz su segundo largo también con Xterminator, "Rising Sun".

CHICO CÉSAR

Pocas culturas musicales se presentan tan bien servidas de nuevos talentos como la brasileña. La MPB continua sorprendiéndonos con artistas nuevos, es el caso de Chico César.
Chico César es la estrella con más proyección de la música pop brasileña desde 1996, a pesar de ser un gran y conocido compositor desde hace años. Este éxito le ha llevado a vender 500.000 copias de sus dos primeros discos.
A Chico César se le compara con Caetano Veloso por su poesía y su forma de cantar, pero sus excelentes y coloristas actuaciones tienen más de una influencia del pop africano.
Su éxito radica en saber reunir el remolino de ideas de Brasil, dándoles un formato universal. Su revolución está hecha especialmente de sensaciones y experiencias de lo cotidiano.


Chico, es un artista de Catolé do Rocha, un pequeño pueblo del interior al noreste del estado de Paraíba. El padre de Chico César, Francisco (que canta „Danga do Papangu") siguió con la tradici… [+] Más...

EL DAIBLO EN EL OJO

No sé lo que esperas tú de un disco de debut, pero lo que encuentras en "Nit" (noche en mallorquín, un título muy apropiado para unir estas once canciones) es un arma arrojadiza, un guante en tu mejilla, una arrogante declaración de principios. Después de las tres espléndidas canciones que componían su primer single, ofreciendo las primeras pistas sobre sus intenciones (Tindersticks, sí, y también Nick Cave, Chris Isaak, Jack, Scott Walker, incluso los primeros Suede), El Diablo En El Ojo se han dedicado a trabajar duramente para domar unos demonios que, en este tremendo debut largo, ponen de rodillas y a sus pies a la flor y la nata de la independencia nacional.

Ayudados una vez más por la clarividente producción de Francisco Albéniz (líder del legendario grupo La Búsqueda), los cinco miembros de El Diablo En El Ojo han realizado un trabajo detallista hasta la exageración, repleto de matices, esquinas y claroscuros, que puede pasar sin problemas del romanticism… [+] Más...

DUST GALAXY FEATURING ROB GARZA OF THIEVERY CORPORATION

Rob Garza es conocido por todos por ser miembro fundador de Thievery Corporation, grupo con una carrera brillante que empezó en el lejano 1997 y que tiene álbums tan aclamados como sú último larga duración, The Cosmic Game, una de sus cimas creativas. Con Dust Galaxy, su nuevo proyecto edita su primer álbum en solitario, un disco que verá la luz en marzo de 2007 y que se aparta de la coordenadas del grupo de Washington DC.

Su nuevo proyecto abraza el rock, la electrónica, la psicodelia y el punk con maestría y conocimiento de causa en un disco fresco y contundente fruto del trabajo de más tres meses con un gran equipo. Para la ocasión se ha rodeado de un productor de lujo, Brendan Lynch (Primal Scream/Paul Weller) y una banda que saca chispas James Canty (The Make-Up, Ted Leo/Pharmacists) a la guitarra, Jerry Busher (Fugazi, French Toast) a la batería, Ashish Vyas (GoGoGo Airheart, Thievery Corporation) al bajo, Salem Steele a los teclados, y el propio Rob a la voz y la… [+] Más...

DARREN EMERSON

El éxito de Darren Emerson le llegó pronto, ya a los 16 años era DJ en clubes. Le pilló la fiebre del vinilo desde el principio, obligándole a bajar desde su nativo Romford a las tiendas de discos londinenses. Inspirado por los primeros DJs de techno como Jazzy M y Colin Faver, a Darren no le importaba hacer el viaje de dos horas en tren para nutrir su interés en todo lo relacionado con el house y el techno.

Su dedicación a ser DJ no tardó en dar sus frutos. Pronto era DJ residente en los clubs locales de Romford y a medida que corría la voz sobre su talento le empezaron a salir otras ofertas más jugosas: Limelights, The Milk Bar (ahora The Project), Venus... todos tuvieron el privilegio de tener al Emerson adolescente a los platos.

Una ola de atención mediática prosiguió estas apariciones. Como es natural, a la prensa le interesaba la historia de un DJ tan joven causando tanto revuelo en el mundo de la dance music. Y durante todo este tiempo siguió con … [+] Más...

ETIENNE DE CRECY

Pocos productores franceses pueden considerarse tan influyentes como Etienne de Crecy lo ha sido durante los últimos 10 años. Fue el primer artista parisino que editó un single de house, y, como consecuencia, el primero en crear un sello independiente dedicado al baile. Produjo y remezcló el primer single de Air, ayudó a Alex Gopher a editar sus temas e incluso instigó la carrera de unos jovencitos con talento que llegarían a ser mundialmente famosos, Daft Punk.


Nacido en Lyon y criado en Dijon, no empezó su carrera musical hasta que se mudó a Versailles, donde flirteó con bandas indies como Louba o Orange. Pero fue a su llegada a París cuando tomo contacto con la música electrónica. De Crecy empezó a trabajar como ingeniero en el estudio Plus XXX, donde conoció a Philippe Zdar (La Funk Mob y Cassius), generándose así el germen de una de las relaciones creativas más fructiferas del house galo. En 1991, la primera muestra de su creativa amistad se editó en su pro… [+] Más...

CHOP SUEY

Líder de su propio proyecto musical, que graba para el sello Cosmos y que tiene un flamante álbum ("Coin Operated Feelings") a sus espaldas.

La trayectoria de Chop Suey como dj es corta pero interesante. Es un habitual del club Dot, con sus celebradas sesiones lounge meets latin meets electrónica. Clase y elegancia.

ED MOTTA

Ed Motta nació en Rio de Janeiro en 1971 y recuerda perfectamente que a los 4 años su canción favorita era “You are the sunshine of my life”, de Stevie Wonder. A los siete años, el jovencísimo Motta ya estaba enamorado de los sonidos de la música disco que salían de los tocadiscos de sus hermanas mayores. Ahí empezó su pasión por coleccionar vinilos, vicio que todavía mantiene.


A principios de los años 80, Motta incorporó a sus gustos musicales el rock, a la vez que conseguía sus primeros bolos cantando con la banda de hard rock Kabbalah. Ed recuerda que fue entonces cuando escuchó a Jeff Beck: “fue como si me diesen una bofetada en la cara, devolviéndome a la música negra que había olvidado”. Motta abandonó la escuela a los 16 años, y se dedicó a escribir sobre música negra, a ampliar su colección de vinilos y a organizar festivales de soul y funk en el Sound Museum de Rio de Janeiro.

No mucho tiempo más tarde, Ed formó la banda de funk Conexao … [+] Más...

CRAIG DAVID

Tras el enorme éxito de su primer disco "Born to do it" (7 millones de copias vendidas en todo el mundo, 150.000 de ellas en España), el artista británico de 21 años Craig David vuelve con uno de los álbumes más esperados del año.


El nuevo disco, titulado "Slicker than your average", ha sido el resultado de un año largo de trabajo en estudios de Londres y Nueva York bajo la premisa de no grabar una segunda entrega de "Born to do it". A pesar de las ya conocidas ofertas de producción de artistas americanos como Puff Daddy y colaboraciones de gente como Alicia Keys, Stevie Wonder o Cher, Craig ha vuelto a recurrir a su habitual equipo de productores, entre los que se encuentra Mark Hill (Artful Dodger), el responsable del sonido de su disco de debut y auténtica mano derecha.

El resultado de las sesiones de grabación son 13 piezas maestras de pop del siglo XXI que se mueven entre sonidos de UK Garage, 2 Step, R&B y hip hop. C… [+] Más...

DE PHAZZ

Astrud, Astronette" es el single de adelanto de "Natural Fake", disco producido de nuevo por Pit Baumgartner y que será publicado a finales de febrero. Su quinto álbum vuelve a incidir en el funk de satén, el soul de lounge y los punteos de guitarra de guante blanco. Aparte, si uno da buena cuenta de los textos, percibirá el suave cinismo que ha caracterizado las letras de Pat Appleton desde los inicios de la banda a mediados de los noventa.

El acompañamiento vocal de Angie Jones y la habitual participación de reputados músicos en el estudio, que incluyen a un saxofonista, un pianista, un acordeonista y un flautista, arropan a un cuarteto que siempre ha dado gran importancia a los arreglos y nunca ha olvidado la estética en su imagen.

De Phazz, que han tocado una amplia paleta estilística desde su origen (soul, jazz, disco, broken beat y d'n'b jazzy) siguen moldeando un sonido que respetando la estructura de canción propia del pop, bu… [+] Más...

CULTURE FEAT. JOSEPH HILL

Producciones Animadas y Rocking Time extendemos nuestras simpatías y condolencias a toda la familia, amigos y fans de Joseph Hill, que nos dejó el pasado 19 de agosto de 2006 mientras se encontraba junto a sus inseparables Culture de gira por Europa. Otro icono del reggae se nos va y lo vamos a echar en falta. One Love.

Culture, con el liderazgo carismático de Joseph Hill, es la formación más preeminente de los grupos de armonías vocales. Nacida en la época dorada del reggae -los años 70, esta agrupación musical ha obtenido un permanente reconocimiento internacional gracias a la treintena de álbumes publicados.

Culture, con el liderazgo carismático de Joseph Hill, es la formación más preeminente de los grupos de armonías vocales. Nacida en la época dorada del reggae -los años 70, esta agrupación musical ha obtenido un permanente reconocimiento internacional gracias a la treintena de álbumes publicados.

Su legendario debut, "Two Sevens… [+] Más...

DEVASTATIONS

Como una unión bastarda entre el NICK CAVE más siniestro y los TiNDERSTICKS más nostálgicos , el trío originario de Australia y exilado en Berlin des del 93, vienen a continuar su ascenso al olimpo del rock made in Australia después de la nominación al Australian Music Prize el pasado año.

En el 2002 nacieron en las antípodas , en el 2003 hicieron migas con Alexander Hacke (Einsturzende Neubaten ) y se instalaron en Berlin y debutaron con un álbum homónimo. Según Karen O de los YEAH YEAH YEAH's , lo mejor del año según declaró a la revista Mojo.

Ya en el 2006 no han parado de rodar en buena compañía, DIRTY THREE, CAT POWER, TIDERSTICKS, BLACK HEART PROGRESSION y han editado su segundo trabajo , el esplendido COAL (BRASSLAND 2006).

Pero lo mejor de todo es que llegan a la península con nuevo material bajo el brazo , YES U (2007) editado por Beggars Banquet. Jeremy Glover se ha encaragado junto a Chris Coady (Blonde Redhead, TV on the R… [+] Más...

DAN SARTIAN

Si Quentin Tarantino necesitara alguna vez alguien en quien confiar ciegamente la banda sonora de sus películas, Dan Sartain sería sin duda el hombre adecuado. Este imberbe nativo de Alabama lleva cosechando elogios desde que su álbum debut Dan Sartain VS The Serpientes vió la luz hace ya tres años. Y es que su mezcla de punk/country/surf/mariachi encandila en cuanto arrastra los primeros acordes.

Dicen de él los que “saben” que bien pudiera ser la reencarnación de Johnny Cash... y no exageran. Join Dan Sartain reúne una amalgama de sonidos crudos que van del rockabilly al punk y cuenta historias cotidianas (dentro de los filmes de Tarantino, se entiende) sobre pistolas, cuchillos, putas y la omnipresente posibilidad de morir de un tiro en la espalda.

Join fue grabado a caballo entre Londres y San Diego con producción de Liam Watson (White Stripes, the Kills, The Zuttons) y la colaboración/producción de John Reis (Rocket From The Crypt, Hot Snakes). [br … [+] Más...

DJ KRUSH

Uno de los más destacados dj's y productores nipones. La película de culto "Wild Style" le introdujo en el mundo del hip hop y en 1987 formó la Krush Posse, que fue considerada en poco tiempo como el colectivo más importante del hip hop japonés.

Tras la disolución del grupo en 1992, Krush emprendió una carrera en solitario, llamando la atención por el uso de los platos a modo de instrumentos, así como por organizar jams con músicos. Su primer álbum homónimo se editó en enero del 94 y desde ese momento ha grabado diversos trabajos en varios países, llegando a ganar el premio AFIM con su sexto álbum "Zen".

Actualmente atesora un prestigio a nivel internacional como productor, remixer y dj . Su séptimo álbum "The message at the Depth" editado este año en Japón está despertando gran interés en todo el planeta. Además desde el 98 forma parte del proyecto de producción Ryu, junto a DJ Hide y Dj Sak. A su vez forma parte de un colect… [+] Más...

DANNY RAMPLING

A este dj nacido en Londres se le atribuye ser el inventor del Acid House.

Empezó trabajando en la pionera emisora inglesa KISS FM donde tenía un programa semanal. En los 80 se fue a los clubs de Ibiza y descubrió el intoxicante "Balearic Sound". De vuelta a Londres y junto a su futura mujer, lanzó el club "Shoom" en 1987, el precursor de tantos otros exitosos clubs ingleses.

Danny se juntó a BBC Radio 1 en 1994 y se le considera uno de los djs de house más prestigiosos del mundo.

El amor que sentía por la música empezó a una temprana edad. Creció escuchando los iconos del pop de los 70, su colección de discos se desenvolvió rápidamente y se refleja en la variedad de música que Danny incluye en sus sets de hoy en día.

Escuchar al programa de Danny Rampling por la noche sigue siendo la mejor manera de prepararse para una gran noche de fiesta.

DOM MARIANI & THE RIPPLED SOULS

Dom Mariani & The Rippled Souls regresan con "Popsided Guitar - Anthology:1984- 2004", una magnífica antología que recorre dos décadas de música pop a través de grupos como The Stems, The Someloves, DM3, The Stonefish, Majestic Kelp, etc.

Con la publicación de este disco Mariani y su banda comenzarán una gira que les llevará primero por Japón y después por Europa, donde durante abril y mayo de 2006 tocarán en Italia, Escandinavia, Francia y España. The Rippled Souls están formados por Kevin Borruso (Superscope) en la guitarra, Stu Loasby (Majestic Kelp, The Burton Cool Suit) en el bajo y Shaun Sibbs (The Avenues) en la batería.

En este doble CD Dom Mariani ha reunido lo que se podría llamar un "supergrupo de Perth", la ciudad australiana de la banda, para dar forma a este catálogo de piedras preciosas del pop que se suman a la imparable y prolífica obra del grupo. Para presentar este "Popsided guitar - Anthology" en agosto de 2005… [+] Más...

THE D4

Un garaje, un suburbio llamado the North Shore y cuatro jóvenes con ganas de tocar rock'n'roll. Los ingredientes clásicos para el comienzo de una banda. Este North Shore está en Auckland, Nueva Zelanda. Este grupo de cuatro jóvenes tiene un nombre, The D4, y vaya si saben cómo tocar rock'n'roll!!!

En sus tres años de existencia, The D4 ya han hecho una gira por Japón como teloneros de Guitar Wolf, y han compartido escenario en su Auckland natal con grupos de la talla de Fu ManChu, Jon Spencer Blues Explosion y Hellacopters.

Sus señas de identidad son sus Levis gastados y sus zapatillas Converse. Después, limitate a escucharlos. Son muchas sus similitudes con Radio Birdman, posiblemente la banda australiana más grande de los 70 (con permiso de AC/DC, claro).

Dion y Jimmy son los fundadores de The D4, y ambos se encargan de las guitarras y las voces como si les fuese la vida en ello. Vaughn lleva un año tocando el bajo, y la… [+] Más...

THE DIRTBOMBS

La aparición de The Gories en 1989 sirvió de pistoletazo de salida para la irrupción de la escena New Detroit Garage. Desde entonces, la proliferación de grupos en la ciudad del motor ha ido creciendo siempre en los márgenes underground del negocio discográfico hasta el despegue mediático marcado por The White Stripes.


Se trataba de rock en el sentido más crudo y primitivo. Entre esos primeros grupos que alimentaron la escena local, además de los muy influyentes The Gories, disueltos en el 93, estaban The Dirtys, Rocket 455, The Hentchmen, Bantam Rooster y The Dirtbombs. Estos últimos acabaron siendo el proyecto de Mick Collins, fundador de The Gories y productor de numerosas bandas de Detroit, tras la disolución de los Gories.

Junto a Jim Diamond, dueño de los estudios Ghetto Recorders donde siguen grabando la mayoría de bandas garageras de la ciudad, forman todavía una de los combos más veteranos del New Detroit Garage. Hasta la fecha llevan pu… [+] Más...

THE FREESTYLERS

El dúo británico vuelve con su ya tercer álbum -"Raw as F**k" (Against the Grain/Pias)-, un disco definido por ellos mismos como "aún más despierto que los dos anteriores". El famoso "breaks for the masses" de fuerte filiciación old-skool hip hop que caracterizó su primer álbum (vendieron 350.000 copias de "We rock hard") les sirvió para encararse en las primeras listas de ventas, irse de gira con Lenny Kravitz y actuar en festivales de la talla de Glanstonbury, Benicássim o el BAM barcelonés.


En el 2001, con su segundo álbum, apostaron por sonidos más ragga y clubby, y por un breakbeat más orientado a las grandes audiencias.

Matt Cantor y Aston Harvey se conocieron en 1996, cuando ambos producían house pero compartían una colección de discos de hip hop de vieja escuela muy similar. En 1998 publicaron el single "Drop the Boom" y se hicieron llamar Freestylers ya que el primer tema que samplearan para uso pr… [+] Más...

THE JAMES TAYLOR QUARTET

El gurú del órgano Hammond James Taylor y su cuarteto han editado recientemente “A Taste of Cherry”, el vigésimo disco de su extensa e intachable discografía. Durante las dos últimas décadas esta formación que dio su lustroso nombre al género del Acid Jazz ha conseguido desdibujar las fronteras entre jazz ortodoxo, funk musculoso, soul vitamínico, rock sin complejos y las suntuosas composiciones cinematográficas de principios de los años setenta.

Son ya auténticos clásicos sus electrificantes versiones a là Herbie Hancock de “Misión Imposible”, “Srarsky & Hutch”, “Goldfinger”, “Alfie” o “El Graduado”. Inyectadas con grandes dosis de ritmos funk, estas magníficas y originales revisiones son buenos ejemplos de la música que James Taylor y los suyos firman desde principios de los años ochenta. Lejos de quedar anticuadas, las nuevas composiciones del combo británico inducen irremisiblemente al baile sin necesidad de añadidos tecnológicos de ningún tipo. Aún a día de hoy el … [+] Más...

THE JEEVAS

Cuando The Jeevas editaron su primer disco, 1, 2, 3, 4 (Mushroom Pillow, 2003), hubo gente que creía que sería un grupo de un disco, que sería un antojo de Crispian, su líder. En definitiva, que sería una cosa pasajera. Evidentemente esto no era así, pero para certificarlo llega el segundo paso de un grupo que ha crecido en fans, en directo y en música.


En Cowboys And Indians, Mills se ha empapado de las influencias de la sociedad underground norteamericana. No obstante, este nuevo trabajo sigue la línea del anterior. Se trata, como 1, 2, 3, 4, de un disco de rock basado en melodías pop, donde priman las guitarras y las canciones enérgicas, rápidas y directas, muy al estilo de los años 60 y 70.

Un disco, igual que su antecesor, para vivir en directo, ya que el repertorio gana en su confrontación con la audiencia. Cowboys and Indians representa la búsqueda de un camino hacia los Estados Unidos y la contracultura que dominó los años 60 y 70. Es un … [+] Más...

THE LIARS

The Liars, que estuvieron actuando en el último Primavera Sound, vuelven a nuestro país para cerrar el año. Avant rock arisco con buenas dosis de experimentación para todos aquellos poco acomodados musicalmente.

The Liars fueron una de las sensaciones del año 2002 con They Threw Us All In A Trench And Stuck A Monument On Top (Blast First/Mute/Everlasting, 02). Se les encasilló en el movimiento dance-punk de la Gran Manzana, cuando lo único que habían hecho fue debutar con un disco difícil y crispado, aparte de recibir muchos halagos, en especial los de Colin Newman de Wire, que llegó a decir que refundó su banda tras escucharlos.

Ahora que el neo post-punk de New York ya cuenta con otros nombres ilustres como The Rapture, Radio 4 o Yeah Yeah Yeahs, la banda norteamericana ha mostrado con su segundo álbum una entereza no siempre bien entendida (ya sólo su título, They Were Wrong, So We Drowned (Mute/Everlasting, 04), es una declaración de intenciones). Lo… [+] Más...
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