Después de quince años, el quinteto vigués Los Piratas puso punto final a su carrera con un concierto a finales de 2003. La trayectoria de un grupo con los pies en el rock, y la vista puesta en un horizonte sonoro sin límites ni restricciones había concluido. Atrás quedaba una estela artística que daba fe de que Los Piratas era un grupo preparado para hacer canciones accesibles pero también dispuesto a crecer, evolucionar e ir más allá de lo evidente, lo fácil y lo cómodo. Siete álbumes y canciones imborrables como ”Quiero hacerte gritar”, “Promesas que no valen nada”, “Fecha caducada”, “Años 80” o “Mi matadero clandestino”, que estuvo incluida en la versión española de la banda sonora de “Batman vuelve”.
Todo eso concluyó un día de octubre, al terminar el concierto de despedida en la madrileña sala La Riviera
“Nos quedamos todos muy tristes”, cuenta ahora Iván Ferreiro, ex cantante de Los Piratas. “El grupo se terminó porque tenía que terminar, no pasó nada en concreto, simplemente estábamos saturados y lo mejor era concluir el asunto antes de que empezáramos a llevarnos mal y poder así seguir siendo amigos”. Lo que ocurrió después es que Iván, sumido en la inevitable melancolía que conlleva el terminar con una parte primordial de tu vida, se planteó huir del pasado inmediato. Y ante la ausencia de futuro, decidió inventar un nuevo episodio musical que no le comprometiera a nada más que a ejercer su oficio: el de músico. Para ello contó con el mejor aliado. “Mi hermano Amaro también estaba pasando un mal momento personal así que le propuse que hiciéramos algo juntos. Porque Amaro había terminado la carrera de derecho, pero lo de ser abogado no se lo creía ni él. Lleva haciendo música desde los trece años así que había llegado el momento de enfrentarse a la situación. Le dije: “No sé cómo estarás tú pero yo estoy más solito que la hostia””. Lo siguiente que se supo de ellos es que eran Rai Doriva & As Ferreiro.
Rai Doriva & As Ferreriro tocaban cada miércoles en un bar de Vigo llamado El Ensanche, un lugar que no es el típico local para el rock si no más bien lo contrario. “La idea era estar allí tocando versiones y que no nos hiciera caso ni dios. Salíamos con vestidos que eran como una máscara, para que la gente se olvidara de Iván de Los Piratas. Yo dejé de ser Iván y me convertí en Ivonne. Amaro pasó a ser Tamara. Pero la gente, en lugar de usarnos como música de fondo, en vez de ponerse a hablar mientras se tomaba una copa, se quedaba escuchándonos”. En su afán por escapar de sus propias personalidades y por eliminar al artista, decidieron tocar también en bodas y bautizos. Y por supuesto, Rai Doriva no aparecía nunca en escena.
Esta rutina les sirvió para acumular unas cuantas canciones. Y si bien Iván lo último en lo que pensaba era en grabar un disco o en darle continuidad a su carrera en el modo acostumbrado, el material que aparecía fue tomando su propio curso. “Amaro y yo hablábamos mucho sobre temas concretos y esas conversaciones se repetían una y otra vez hasta que, finalmente, se convertían en el tema de una canción. Esas historias tenían cosas en común. Un toque de humor irónico. Temas políticos, si entendemos la política como una actitud desde la cual te enfrentas a lo que haces en tu vida cada día. Un aire de exageración, que es algo inherente a una canción. Porque una canción tiene que ser una buena mentira para poder contar una verdad aún mayor”. Así descubrieron que al final tenían una colección de canciones independientes entre sí que bien podían conformar un disco. Un disco llamado “Canciones para el tiempo y la distancia”.
“El tiempo es algo implícito en la canción, hay una distancia que se recorre desde que nace hasta que la escucha el público. Y si bien los cuadros son obras en el espacio, las canciones son obras en el tiempo. Un tema que dure unos minutos puede hablar de un instante fugaz. Puede parecer una obviedad pero el tiempo y el espacio son las medidas básicas de una canción”.
Iván y Amaro se encerraron en una casa rural en Finisterre y allí, junto a Suso Sáiz en las labores de producción, fueron cobrando forma las canciones del álbum. Primero las guitarras y las voces, luego se metió la batería de Karlos Arancegui. Posteriormente siguieron en Madrid, en los estudios de Gonzalo Lasheras, donde Mikel Irazoki metió el bajo y Joserra Semperena los teclados. La mezcla corrió a cargo de José María Rosillo, que con Suso es también un viejo colaborador de las aventuras de Los Piratas. Se hizo en los madrileños estudios Red Led, donde Justo Bagüeste metió vientos. “El sonido del disco es muy simple. Nos dimos cuenta de que no tocábamos bien la guitarra pero en cambio, sí tocábamos muy bien las canciones con la guitarra. Durante la grabación nos dimos cuenta de que nos sobraban los virtuosismos. Queríamos llegar al arreglo invisible. Muchas veces la referencias musicales provienen de discos que te gustan y entonces lo que te planteas es hacer todo lo contrario, no por renegar sino por probar el efecto contrario. El factor económico también era importante. Las decisiones que tomamos tienen siempre que ver con nuestras necesidades, sean del tipo que sean, y eso incluye la economía. Todo tiene que ir acorde al momento que estás viviendo. Las canciones tienen que ir de eso, de ayudarte a sobrevivir. Las hacemos para eso y las escuchamos para eso. Hay que ser coherente con ellas”.
“Canciones para el tiempo y la distancia”, el primer disco en solitario de Iván Ferreiro contiene diez canciones. Nueve originales y una versión inesperada, adjetivo este que suele ir siempre ligado a la trayectoria del músico gallego. El CD saldrá acompañado por un DVD en el que se recogen diez clips que ilustran las correspondientes canciones del disco. Los clips han sido realizados por amigos y colaboradores como el fotógrafo José Luis Santalla, el ex Piratas Paco Serén, una admiradora llamada Vanessa e incluso ellos mismos. “Son vídeos sencillos, porque las canciones del disco lo son y porque, ante todo, un vídeo para una canción ha de cumplir siempre con ese requisito, el de la sencillez”. [-] Contraer

Podría haberlo titulado "El mentiroso patológico y el ingenuo cabezota"o, más escuetamente, "El trolero y el lila", (¡es tan sobrado el léxico castellano!) pero no, Rosendo Mercado reincide en contar la historia con su personalizada visión, esa que tiene del castellano, esa que tiene del mundo, parapetándose en palabras que le suenan al oyente a añejo, a siglo de oro, a sombrero y capa: "El endémico embustero y el incauto pertinaz". Toma ya.

El disco numero diecisiete del maestro de Carabanchel suscribe lo que ya sabíamos: Rosendo, tras treinta años de carrera, sigue teniendo mucho que decir. Convertido, a su pesar pero con su consentimiento, en el símbolo roquero de este país, Rosendo ha hecho divisa de su arte y su persona: desde su carismática y aguardentosa voz, a la reconocible y entrañable napia; de la inconfundible e incisiva guitarra, a la -ya canosa- emblemática melena. Por eso siempre conviene introducirse en la sabiduría que ofrece un nuevo disco de Rosendo: por ser el puto amo en esta carpa del rock estatal.

En este "El endémico embustero y el incauto pertinaz" Rosendo utiliza el arma que mejor conoce, su propio invento: el rock rosendiano, un estilo en si mismo. Rock pesado, blindado de pastoral macarruzo ("Harto", "Quien mece la hamaca", "La verdad vencida"), con pinceladas de reggae • por la vía The Clash- ("Una duda razonable" o incluso "Triste calaguera") y un tanto de blues • por la vena de Rory Gallagher - ("A donde va el finado").

En los once temas de "El endémico embustero y el incauto pertinaz" Rosendo combina -marca de la casa- frases digeribles, de gato callejero y barrio bajo, con dardos de alcurnia estilo: Mísero doliente de quimeras a destajo/ Y deja que pase el siguiente (en "La verdad vencida") o Hoy ni corto ni colmado/ Con natural discreción/ Voy, ni ajeno ni aplicado/ A buscar una ocupación (en "A donde va el finado")... Sin lugar a duda unos textos arriesgados en el terreno del rock duro, pero con los que sale reforzado, solvente y airoso.

Llama la atención, por lo hilvanado y natural del asunto, la participación en "Horizontes" de sus devotos -y vecinos del barrio de Carabanchel - Langui y Gitano Antón, de los hiphoperos La Excepción, en un lustroso ejemplo que viene a reafirmar la universalidad de su legado.

Así que ahora que las aceras están llenas de piojos y por la boca vive el pez, Rosendo reclama lo suyo ofreciendo lo que mejor sabe hacer: Él es el instigador primigenio, clásico irrefutable, señor de una cronológica línea musical (esa que une Leño, Barricada, Extremoduro y Marea) que representa una palpable y contestataria realidad social.

Por eso el rock urbano en castellano tiene, desde hace muchos años, nombre y apellido: Rosendo Mercado.

Endémico: Que está muy extendido, negativamente, en un país o región.

Embustero: Que dice embustes.

Incauto: Ingenuo, cándido.

Pertinaz: Terco, obstinado.
Kike Babas & Kike Turrón. [-] Contraer

Casualmente nació en Venezuela, pero es Donostiarra (de San Sebastián) de corazón y mente. Seguidor de su equipo la Real Sociedad, sufre y disfruta como el que más con sus altibajas temporadas futbolisticas. Licenciado en Arquitectura, no descarta en un futuro ejercer su profesión, pero en principio le puede más su espiritu musical, continúa siendo uno de los grandes del Pop nacional desde allá por los 80 cuando surgió el fenomeno DUNCAN DHU, grupo que lideraba con su voz y con el que tantos éxitos cosecharon su amigo Diego Vasallo y él. La amistad de Diego sigue siendo muy importante para él y suele mostrarle sus trabajos para intercambiar opiniones. Naufragios, El abrazo del Erizo, Acrobatas, Te dejas ver, Ciudades de Paso, es su discografia en solitario. En septiembre 04 lanzó su nuevo album EXITOS, en el que se destaca lo mejor de todos sus albums, e incorporaba algunos nuevos temas para disfrute de todos sus incondicionales. Nueva York fue el destino para realizar las mezclas junto a su productor JOE BLANEY. Du Manoir. Mikel Erentxun ultimó en Londres durante el mes de agosto de 06 las mezclas de su nuevo album EL CORREDOR DE LA SUERTE. Este album producido por el mismo y grabado en Du Manoir cuenta con la colaboración de prestigiosos Artistas. Mikel Erentxun ha decidido brindar un doble album a todos sus seguidores. El album EL CORREDOR DE LA SUERTE salió el 2 de octubre de 2006. [-] Contraer

Gatos y palomas. Dos animales a primera vista antagónicos. Dos personalidades que pueden habitar en un mismo cuerpo. Dos polos opuestos que pertenecen a un mismo entorno que es la ciudad. La ciudad de subterráneo y cielo, de seres enfrentados que a su vez necesitan encontrarse. Una ciudad que puede ser muchas ciudades. Puede ser Madrid, Barcelona y también Buenos Aires. Eso es “Gatos y palomas”, el nuevo disco de Coti. Un álbum que gira en torno a las polaridades que plantea el título.

“En realidad responde a ese concepto y a miles de cosas más”, explica el artista acerca de su cuarto álbum, quizá su obra más esperada desde que alcanzara un rotundo éxito de ventas en nuestro país con “Esta mañana y otros cuentos” (2005), disco con el que superó las 300.000 copias vendidas. “Me gusta como suena el título “Gatos y palomas”. Tiene que ver con los enemigos que se hacen amigos, con los bichos de ciudad y con lo que somos nosotros, porque todos podemos tener un lado gatuno y otro volador. Las canciones del disco también podrían dividirse de ese modo. Las hay que son gatos y las hay que son palomas. Creo que a estas alturas puede hablarse de una naturaleza urbana, de una fauna que habita en las ciudades”.

A veces, cuando un artista vive un éxito rotundo, suele encontrarse con la disyuntiva de qué hacer a continuación. O mejor dicho, cómo hacerlo. No ha sido este el caso de Coti. “Me he sentido muy libre a la hora de hacer este álbum. El hecho de haber actuado mucho siempre te curte como músico y eso ha sido muy positivo. Además, nunca sentí que tuviera que igualar o superar lo anterior. Sabía que había mucha gente esperando este nuevo disco porque ya conocía mis canciones, y eso, aunque parezca contradictorio, me dio mucha libertad para seguir siendo el de siempre”.



El Coti de siempre es el Coti contundentes con una lírica que es hija del rock y del pop, de unas canciones que saben decir mucho en pocos minutos. Nacido en Rosario, en los 90 estuvo en un grupo de rock en su Argentina natal, Luz Mala, que llegó a contar con la producción del gran Litto Nebbia para su único disco. La década siguiente comenzó a surcarla como solista. “Coti”, aparecido en 2002, fue su carta de presentación en solitario. Le siguió “Canciones para llevar” (2004) y después, “Esta mañana y otros cuentos”, un álbum en directo donde repasaba sus mejores canciones aplicándoles un formato acústico y haciéndose acompañar por amigos como Julieta Venegas y Paulina Rubio, Ismael Serrano y el ex Ketama Josemi Carmona. Fue el álbum que le consagró tanto en España como en varios países latinoamericanos. Por él obtuvo el Premio Ondas en España y el Premio Gardel en Argentina. Pero sobre todo, las canciones de Coti lograron un reconocimiento popular más que merecido.

“Gatos y palomas” tiene los elementos esenciales de la música de Coti, la diferencia es que, de nuevo, todo está más polarizado. “El hecho de que el disco se grabara casi en directo en el estudio, acompañado de mi banda, influyó mucho en eso. Las canciones que son rock suenan más crudas y urbanas, conservan el sonido de directo del grupo, que es algo que siempre había perseguido. De este modo he podido mostrar mis verdaderas influencias y a la vez seguir yendo de un extremo a otro. Hay más rock & roll aquí, pero también más vuelo lírico, digamos que el rock es más rock y la fineza es más fina. También hay más letra y más poesía. Para mí es mi mejor álbum, aunque no sea muy distinto a los dos anteriores porque comparten una estructura similar”.

La polarización de las dos ciudades más importantes en la vida de Coti también marcan “Gatos y palomas”. Madrid y Buenos Aires. La nostalgia que cruza el Atlántico una y otra vez en ambas direcciones. “Ese sentimiento de nostalgia, ese vaivén emocional está muy presente en el álbum. Es una dulce melancolía que es muy tanguera y a la vez muy española y que tiene que ver con el hecho de añorar. Es un sentimiento que genera muchas cosas y este disco está plagado de ellas”. Como no podía ser de otro modo, “Gatos y palomas”se hizo entre Madrid y Buenos Aires. Se registró en Boadilla del Monte, Madrid, en los Estudios PKO, y se mezcló en Buenos Aires, en los Estudios Panda. Las fotos se hicieron allí también, con la cámara de David Sisso, editor de fotografía de la revista Rolling Stone en Argentina. Las fotos tienen que ver con el título, están hechas en tejados y azoteas, un espacio común para gatos y palomas. Los tejados en realidad no identifican a una ciudad en concreto, se parecen a los de Madrid, Buenos Aires, México DF, Bogotá...”

El disco ha sido producido por el propio Coti, y mezclado con Nigel Walker. Su banda (“son mis músicos y también mis amigos”, apostilla Coti) es la que participó en la grabación del disco: Matías Sorokin (guitarras eléctricas); Diego Olivero (piano y órgano); Matía Eisen (bajo); Marcelo Novati (batería); y Nicolás Nieto (guitarras eléctricas). Pero también ha contado con algunas colaboraciones especiales. Ariel Rot es el autor de los dos solos de guitarras que se escuchan en “Mi espacio” y “La burbuja de los 17”. Leo Sujatovich firma los arreglos y la dirección de cuerdas. Las partes orquestales están ejecutadas por La Orquesta de Cuerdas de los Tejados Porteños. La masterización se llevó a cabo en los históricos estudios Abbey Road de Londres. “Esa es una de las influencias más positivas del disco anterior, el poder darme ese tipo de lujos desde un punto de vista artístico como tener una orquesta de verdad con 18 músicos o poder trabajar en Abbey Road.

Así que esta es la historia de “Gatos y palomas”. Una historia de polos opuestos que a veces no lo son en absoluto, sino que más bien configuran la misma cara de una moneda o son las muchas caras de una figura poliédrica. Ciudades distintas que se cruzan en el destino, personajes que se encuentran y desencuentran con el amor y la sensualidad, extranjeros en tierras que nunca deberían resultarles tan extrañas, palomas acechadas por gatos, gatos que en el fondo sueñan con ser palomas. [-] Contraer

Barricada se formó en 1982. Han pasado ya 24 años... Enrique Villareal (El Drogas) bajista y vocalista, Javier Hernández (Boni) guitarra y vocalista, Alfredo Piedrafita guitarra y coros y Fernando Coronado batería y coros, los cuatro son los autores de las más de 100 canciones publicadas en 15 potentes trabajos realizados a lo largo de su ya dilatada carrera. Éxitos en la historia del rock&roll estatal tan conocidas como "En blanco y negro", "Contra la pared", "No hay tregua", "Ocupación"...

En el año 1983, un año después de su formación, el grupo hace su primer concierto oficial en Pamplona, teniendo un impresionante éxito que les lleva a firmar su primer contrato discográfico con una compañía independiente y con ella graban sus dos primeros LP’s: "Noche de rock&roll" con Mikel Astrain y Sergio Osés, y "Barrio conflictivo". Tras el éxito entre el público de estos dos primeros trabajos firman contrato con una discográfica multinacional y graban su tercer LP: "No hay tregua". Ante la intención por parte de la compañía de censurar varias de sus canciones, ambas partes rompen el contrato y pasan a firmar con Polygram, a la cual se vinculan hasta 1997. Con Polygram editan los siguientes trabajos: "No sé que hacer contigo", "Rojo", "Pasión por el ruido", "Barricada" (doble directo), "Por Instinto", "Balas Blancas", "La Araña", "Los singles", "Insolencia" y "Salud y Rocanrol". También los trabajos en solitario de El Drogas "Txarrena" y Boni "Peligroso animal de compañía". En el año 1997 Barricada pone a la venta "Salud y Rocanrol" segundo disco directo del grupo grabado en la plaza de toros de Pamplona, con el cual termina su contrato con Polygram.

Durante el parón del grupo de dos años, aparecen tres nuevos trabajos en solitario de tres de sus miembros: El Drogas con "La Venganza de la Abuela", Fernando con "Doblefilo" y Alfredo con "In Vitro". En el 2000, el grupo firmó contrato con DRO y sale al mercado "Acción Directa". Su último álbum "Bésame... ", publicado en Marzo de 2002, es una vuelta al más puro rock&roll de Barricada. En la actualidad, siguen con su demoledor directo realizando una gira por todo el estado. Después de este disco, en medio de su gira a finales de octubre, el batería Fernando Coronado abandona. Lo reemplaza Ibon Sagarra (Ibi), que tocó en diversas formaciones, entre ellas In Vitro, el último proyecto en solitario de Alfredo. A finales del 2003 aparece “Un camino de piedras-Tributo a Barricada”, un disco homenaje promovido por Kutxi (Marea) y donde grupos de todo tipo (de Burning a Calamaro, de La Polla a Loquillo) dejan su pequeño homenaje a este grupo que ha mantenido una fuerte fidelidad a sus principios.

Barricada grabó en los Estudios Gárate su nuevo trabajo: “Hombre mate hombre”, junto al ingeniero-productor Haritz Harreguy. Doce temas de factura 100% Barricada que continúan su línea reivindicativa. La primera edición del disco se acompaña de un dvd con los mejores momentos del concierto que ofrecieron en Villava el 13/12/03, el mismo día que les daban una calle conmemorativa de Barricada y eran acompañados sobre el escenario por un montón de amigos de otros grupos. “Sean bienvenidos” fue su primer single...

LATIDOS Y MORDICOS, nuevo album de BARRICADA. Por primera vez Barricada también en acústico. [-] Contraer

Nació el 29 de enero de 1981 en Vitoria-Gasteiz. Su nombre: "Alejandro Martínez de Ubago Rodríguez". Cuando sólo contaba con 4 años de edad, sus padres se trasladaron a San Sebastián, donde reside en la actualidad.

Gran amante del billar, empezó a jugar a los 14 años y a los 16 ya estaba compitiendo profesionalmente. Justo un año antes, sin proponérselo, empezó a escribir canciones, según él como diversión junto a su amiga Johanna Kreutz Rodriguez artista de Zaragoza Cuando acabó las 5 primeras canciones, llamó a un primo suyo músico y las grabó en un estudio que tiene en su casa. Esa primera maqueta se la regaló a su novia de entonces por su cumpleaños y también llegó a manos de su actual manager, Íñigo Argomaniz. Ahí comenzó todo. Íñigo le propuso que comenzara a escribir más. Para octubre de 2000 ya estaba firmando su contrato con Dro, su discográfica, y para principios del 2001 ya estaba en el estudio junto a su productor, Jesús N. Gómez.

Justo el 23 de septiembre de ese mismo año salía a la venta su primer CD, ¿Qué pides tú?, del cual se hizo una primera tirada de 70.000 unidades, pero acabaría vendiendo más de millón y medio de unidades en todo el mundo. A partir de ahí llegaron las giras por España y giras por Latinoamérica. Un año después, el 20 de septiembre de 2002 recibiría en Madrid el galardón correspondiente al Quinto Disco de Platino (500.000 copias) y unos meses después (julio del 2003) recibiría en San Sebastián, el Noveno Disco de Platino (900.000 copias). Todo esto sumado a los discos de platino que obtuvo en otros países como México, Argentina, Chile y Colombia, entre otros.

La canción Sin miedo a nada de este primer disco, que canta junto a la cantante Amaia Montero, fue escogida por los internautas de los40.com como la Mejor Canción de Amor de la Historia.

Después de esto comenzó a grabar el que sería su segundo disco, Fantasía o realidad, el cual vería la luz el 24 de noviembre de ese mismo año. Grabado a caballo entre Londres y Madrid tiene como acompañante la Orquesta Sinfónica de Londres. Antes de final de año, ya habría obtenido el Doble Disco de Platino en España.

El 22 de abril del siguiente año, su compañía discográfica le haría entrega del Doble Disco de Diamante, por la venta de más de dos millones de copias de sus dos discos.

Gracias a su tirón en el mercado hispano de los Estados Unidos, sólo 5 meses después de la salida de Fantasía o Realidad alcanzaría el Disco de Oro (100.000 copias). Ese mismo año, actuaría en directo en la Gala de entrega de los premios MTV Latinos en Miami.

Gracias a este disco, obtendría en 2005 diferentes premios a destacar el ASCAP (American Soc. of Composers, Authors and Publishers) y el Billboard Latino 2005 por "Aunque no te pueda ver" como mejor tema pop latino del año y la canción más radiada, respectivamente.

Otros premios que ha conseguido son el Ondas al Mejor Artista Nacional del 2002, 3 premios Amigo al Mejor Artista Masculino, Mejor Artista Revelación y Mejor Álbum del 2002, así como otros premios fuera de sus fronteras como la Antorcha de Plata en el Festival de Viña del Mar 2004. [-] Contraer

Fue formado en el año 2002 bajo el nombre de Xemá. Su primer disco salió ese año, titulado "Del interior", no alcanzó demasiado éxito de ventas debido a la nula promoción. Este primer disco fue grabado mientras David, asturiano, y Raquel, canaria, daban clases de música en un colegio cerca de Oviedo.

Tras la incorporación de Juan Luis al grupo en 2003, deciden elegir otro nombre para éste, en el que se pensaron nombres como "Pupitre Azul" y "La hija del caos", finalmente escogieron "El Sueño de Morfeo" y sacaron su segundo disco, titulado con el mismo nombre del grupo. Salió a la luz en 2005 y, gracias a la promoción por parte de su nueva compañía discográfica Globomedia Música, que los llevó incluso a participar en algunos capítulos de la serie de televisión Los Serrano, su primer single Nunca volverá fue un éxito de ventas en España. Se confirmaron definitivamente en las listas con su segundo single, Ojos de cielo.

Su primera gira recorrió más de 100 localidades de la geografía española, con la asistencia total de más de un millón de personas. El grupo llegó a su segundo disco de platino con más de 150.000 copias vendidas de su primer disco. Fueron grupo revelación en el año 2005. [-] Contraer

Para Sole Giménez Paris (Francia) es su paisaje natal pues allí viene al mundo el mes de febrero de 1963 y allí vive sus primeros años. En 1968 su familia vuelve a Yecla (Murcia) donde pasa el resto de su niñez y su adolescencia. Su vocación musical despierta a una temprana edad influida por sus padres, grandes amantes de la música de su tiempo. En 1974 y siendo todavía una niña, entra a formar parte de un pequeño coro de niñas de la Basílica La Purísima, al que seguirán otros que irá compaginando con sus estudios y la pertenencia al grupo de Coros y Danzas de Yecla. En 1979 junto a otros tres compañeros de Coros y Danzas forman el grupo de Folk, Arabí en el que también está su hermano mayor Juan Luis. En 1981 Sole se traslada a vivir a Valencia donde comienza sus estudios de Bellas Artes en la prestigiosa Facultad de San Carlos.
En el año 1983 Juan Luis invita a Sole a hacer coros en unas maquetas que prepara para presentarse al concurso de RNE Don Domingo. Son once músicos sobre el escenario y se hacen llamar Presuntos Implicados y tienen un registro musical cercano al funky. Para sorpresa de todos ganan el concurso con la canción “Miss circuitos”.
Después de la euforia, Sole, Juan Luis y Pablo Gomez-Trenor excelente guitarrista valenciano, componen la formación definitiva de la banda. Otro golpe de suerte les lleva a poder grabar en los estudios Pertegás en Xirivella (Valencia) donde deciden ayudarles con la grabación de un primer disco bajo la supervisión de José Manuel Moles, ex componente del grupo “Video”. Es el técnico de sonido de éste estudio, Quique Morales, el que en la grabación de “Miss circuitos” sugiere a Juan Luis que Sole cante la voz principal. De este modo fortuito y en adelante ella pasa ha ser la cantante de Presuntos Implicados.
La multinacional RCA les ficha y edita su primer Maxi single. “Miss Circuitos” el cual gozó de una buena acogida. Después vendría “Te voy a provocar”, esta vez producido por Luis Soler y a continuación su primer LP “Danzad, danzad malditos” que se edita con el inconveniente de que las canciones del disco están grabadas en una tesitura vocal masculina.
Mientras Sole se licencia en Bellas Artes en la especialidad de dibujo, termina también la relación con RCA y su compañero Pablo decide dejar la formación. Sole y Juan Luís optan por seguir acompañados por Javier Vela, magnífico bajista y guitarrista valenciano con el que graban su segundo trabajo en 1987, un Mini LP llamado “De Sol a sol” que produce Nacho Mañó, gran músico y compositor valenciano. El disco es editado por un pequeño sello independiente de Valencia. En este disco Sole sigue ocupándose de la imagen gráfica del grupo, algo que no dejará nunca de hacer, al tiempo que toma peso como compositora y sobre todo como letrista, con textos como el de la canción “En al oscuridad”, al que seguirían otros muchos que contribuyeron significativamente al éxito de su grupo.

El siguiente trabajo editado por Warner Music fue “Alma de blues” en 1989, ya con la formación por todos conocida, con Nacho Mañó como bajista oficial del grupo. Fue en este momento en el que alcanzan no sólo el éxito en ventas, si no el respaldo de un público fiel y constante que les ayudará a consolidar su carrera. En “Alma de blues” la forma tan personal de interpretar las canciones de Sole encuentra su mejor traje en el tema que da título al álbum, una composición que rompió moldes y que Sole dedica a Billie Holiday.

En 1990 Sole contrae matrimonio con Thomas Engel, súbdito alemán afincado en Valencia, con el que comparte gusto y pasión por su profesión.
Después vienen el momento más álgido y dulce de la carrera con su grupo con discos de gran éxito que les colocan en las primeras filas del pop nacional como “Ser de agua”; “El pan y la sal”, “La Noche”, “Siete” y las giras, los viajes constantes, la popularidad…”Como hemos cambiado”(1992). Sole escribe canciones como ésta que son reflejo fiel de momentos de su vida o como “Mi pequeño tesoro” (1994) escrito en el momento dulce de su primera maternidad, que con su tierno mensaje llega a miles de corazones.

Estos años le resultan inolvidables por las hermosas experiencias que vive dentro y fuera de su grupo, años en los que trabaja y conoce a artistas muy admirados por ella como Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Joaquín Sabina, Armando Manzanero, La Barbería del Sur, Los Piratas, Chano Domínguez, Jorge Pardo etc.
En 1999 se da un acontecimiento precioso que alegra la vida de Sole, el nacimiento de su segundo y esperado hijo que coincide con la edición del primer y único disco de versiones que hizo el grupo “Versión original” muy aplaudido por el gran público y en el que Sole interpreta por primera vez grandes canciones de la música latina.
Luego vendrá el álbum “Gente” en el 2001, año en el que además Sole es elegida por votación para ser miembro de la Junta directiva de la SGAE a la cual sigue representando el la actualidad.
En el 2003, Sole afronta su primer trabajo en solitario. El engranaje de la maquinaria de Presuntos llevaba muchos años funcionando y al igual que sus compañeros habían hecho sus discos y producciones en solitario, ella también necesitaba realizarse individualmente y tomar un poco de aire fresco.
Con Vicente Sabater músico, ingeniero, productor y amigo, recrea grandes temas que le han acompañado durante toda su vida como “La vie en rose”, “What's going on” o “La estatua del jardín botánico”. “Ojalá”, título de éste disco, es un trabajo diferente, muy cercano al sonido electrónico, alejado del sonido Presuntos evitando voluntariamente ser competencia de su grupo.

Con el repertorio de “Ojalá” hace una pequeña y entrañable gira mezclando músicos de pop y jazz de la que se edita un DVD que pone fin a su travesura musical, quedando agradecida por la buena acogida de amigos, crítica y público.

El siguiente disco con Presuntos, “Postales” se graba en el verano del 2004 en un ambiente enrarecido; con los años las relaciones internas se han ido deteriorando. El primer single es “Tenemos que hablar” una canción que habla de separaciones, escrita por su hermano Juan Luis cuya grabación y promoción coincide con la separación matrimonial de Sole. Es esta una inoportuna coincidencia. Pero la maquinaria del grupo sigue girando.

De este noveno álbum de su carrera juntos hacen de nuevo una gira de conciertos por toda España. El mes de agosto del 2005, Sole, agotada de sufrir por los continuos desencuentros y profundamente entristecida por la situación, no ve más solución que poner fin a su colaboración con el grupo y así se lo comunica a sus compañeros. Es una decisión que tienen que ver con la falta de armonía entre las personas que forman el grupo, manager incluido. Sole a pesar de las circunstancias y las tensas relaciones, hace una última gira con ellos durante nueve meses más y en mayo del 2006 da el último concierto con su grupo, Presuntos Implicados.

Veintitrés años son los que ella ha dedicado al sueño que tuvo su hermano y llegó a hacer de ese sueño su vida, demostrando una gran lealtad y generosidad para con el proyecto y las personas que lo construyeron.
En esta nueva etapa que comienza Sole se ha tomado unos meses de descanso y reflexión en los que ha tenido la oportunidad compartir escenario en conciertos esporádicos con amigos como Miguel Rios, Jorge Pardo, Ricardo Belda, Perico Sambeat, etc, También ha colaborado en el nuevo disco de su hermano pequeño Manuel Veleta, y desde finales del 2006 ha estado componiendo para un nuevo álbum intentando reinventarse a sí misma y dar de si lo mejor.
En estos momentos este nuevo disco de Sole está en pleno proceso de grabación de la mano del prestigioso productor Javier Limón y espera ver la luz en otoño de este mismo año.
Para ella el simple hecho de componerlo, grabarlo y editarlo es, después de todo lo vivido, el mayor de los éxitos.
Julio del 2007 [-] Contraer

Nacio en San Sebastian (España) el 2 de Abril de 1966. Aparte de ser un excelente compositor y uno de los mejores letristas de este pais , es un gran aficionado a la pintura y a realizar comics. Dio sus primeros pasos en un grupo de Pop llamado Los Dalton , en el que tocaba junto a Juan Ramon Viles. En 1984 conoce a Mikel Erentxun a través de la hermana de este último , con el que pronto conectó debido sobre todo a tener unas influencias musicales parecidas. "Soy un enamorado de las canciones tristes y de la curiosa reaccion placentera que pueden causar."
Así , tras el abandono del cantante del grupo Los Dalton , y ante la propuesta de Mikel de formar un grupo , Diego acepta comenzar una nueva andadura musical , que a la postre será la definitiva. Buscan un nombre , y Mikel propone Duncan Dhu. Una vez encontrado el nombre , ambos se centran en encontar a un bateria . Tras hacer varias pruebas , se deciden a incluir a Juan Ramon Viles.
Una vez formada la banda (la fecha exacta es el 4 de Agosto) , comienzan a grabar algunas maquetas con canciones de un estilo cercano al rockabilly , y ofrecen sus primeras actuaciones en directo por los bares de San Sebastian , la primera de las cuales la dan en el bar Txirristra. En el programa de radio Nuevas factorias Duncan Dhu graba su primera maqueta , con la que Diego viaja a Madrid con Mikel a entregarla a las discograficas. Finalmente , y tras pasar por varias , les aceptan en una la compañia independiente llamada Grabaciones Accidentales (creada por los mienbros del grupo Esclarecidos) que les incluyen en un disco de jovenes promesas llamado La única alternativa , en el que Duncan Dhu incluye 2 canciones. El 1 de Febrero de 1985 firman su primer contrato discografico , y se publica su disco de debut , llamado Por tierras escocesas.
Con Duncan Dhu publicó once discos , convirtiendose en una de las bandas más importantes e influyentes del pop español . [-] Contraer

La biografía de Duncan Dhu, nos podría llevar a escribir un extenso libro comentando todos sus discos editados y los miles de kilómetros recorridos, pero lo resumiremos en los puntos más importantes desde su inicio, allá por el año 1984.

Comentaban que en los recreos del colegio Francés de San Sebastián, mientras todos los demás chicos de clase jugaban a fútbol, un chico con cazadora vaquera y largo flequillo sacaba su guitarra y tocaba canciones de Elvis Presley, era un tal, Mikel Erentxun. Mas tarde en su siguiente colegio formo un grupo llamado Los Aristogatos y con el cual se empezó a dar a conocer en el ámbito local.

Por otro lado y paralelamente a Los Aristogatos, también destacaba otra banda local bajo el nombre de Los Dalton, al cual pertenecían un bajista llamado Diego Vasallo y un batería con el nombre de Juan Ramón Viles.
Tras la separación de ambos grupos en sus momentos correspondientes, nace una relación amistosa entre Mikel, Diego y Juanra y también una misma admiración por los mismos músicos y estilos musicales ante lo cual deciden formar un grupo de Rockabilly al que llaman DUNCAN DHU.

Con varias canciones en sus bolsillos y sobre todo la ilusión e inocencia de un grupo nuevo, viajan a Madrid sin ninguna referencia ni dirección a donde acudir. Se presentan en varias compañías discográficas e incluso contactan con algún medio para que les hiciese alguna entrevista, la respuesta no tarda en llegar y una compañía pequeña e independiente les llama interesada para tener contacto con ellos, se trata de Gasa, con la cual siguen vinculados actualmente. Las relaciones son fructíferas y en Febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico. [-] Contraer

[+] La Oreja de Van Gogh son Amaia Montero (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabier San Martín (Teclista y Coros), Alvaro Fuentes (Bajo) y Haritz Garde (Batería). El grupo se forma en San Sebastián en el año 96 por los actuales miembros que lo componen. Se conocieron en la Universidad del Pais Vasco (UPV) cuando estaban estudiando, Alvaro, Pablo y Haritz estudiaban derecho y Xabi empresariales. Amaia estaba estudiando psicología ...aunque por el momento han aparcado sus estudios, por la incompatibilidad de estos con sus viajes en gira, no descartan ninguno de ellos algún día finalizarlos. La Oreja de Van Gogh comienza como grupo a raíz de presentarse en diversos concursos y ganar el CONCIERTO POP- ROCK CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN.. Sony Music, ficha al grupo y graban “DILE AL SOL” album del que vendieron más de 700.000 copias, y del que siguen vendiendo actualmente. Tras este éxito comenzó la grabación de “EL VIAJE DE COPPERPOT” con el que dieron el salto al mercado Latinoamericano y vendieron más de 1.200.000 discos, pasando de esta cifra hasta llegar a la actual de más de 2millones de discos….El mismo camino ha seguido “LO QUE TE CONTÉ MIENTRAS TE HACÍAS LA DORMIDA” que ya rebasado está cifra de largo. Curiosamente la venta de este disco ha vendido tanto en España como en América...Una gira por Latinoamérica visitando Puerto Rico, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Perú, Colombia, Argentina, Chile..ha conseguido aupar el album a los primeros puestos de todas las emisoras ..Con este nuevo trabajo, también han dado otro pequeño paso hacia el mercado Norteamericano, el grupo ha girado en dos ocasiones durante el 2004 por N.York, Chicago, Houston, Miami, Los Angeles, San Diego… han recibido dos importantes nominaciones primero en la 46TH GRAMMY AWARDS de Los Angeles, categoría Mejor grupo Latino y posteriormente en los GRAMMY'S LATINOS de Miami como Mejor Grupo Pop, finalmente recibieron el Premio como Mejor Grupo en los MTV LATINOS celebrados en Miami y se han mantenido durante 75 semanas en las listas de la prestigiosa revista BILLBOARD, y conseguido una aparición especial en el calendario 2005 de la revista ROLLING STONE Americana… Añadiendo a todo esto el reconocimiento en su país por parte de la Academia de las Ciencias y de La Música como MEJOR GIRA DEL 2003 ha redondeado la trayectoria de este tercer trabajo.

El 2004 otro reto más se sumo a la lista, la presentación de su album ... [+] Más...

La Oreja de Van Gogh son Amaia Montero (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabier San Martín (Teclista y Coros), Alvaro Fuentes (Bajo) y Haritz Garde (Batería). El grupo se forma en San Sebastián en el año 96 por los actuales miembros que lo componen. Se conocieron en la Universidad del Pais Vasco (UPV) cuando estaban estudiando, Alvaro, Pablo y Haritz estudiaban derecho y Xabi empresariales. Amaia estaba estudiando psicología ...aunque por el momento han aparcado sus estudios, por la incompatibilidad de estos con sus viajes en gira, no descartan ninguno de ellos algún día finalizarlos. La Oreja de Van Gogh comienza como grupo a raíz de presentarse en diversos concursos y ganar el CONCIERTO POP- ROCK CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN.. Sony Music, ficha al grupo y graban “DILE AL SOL” album del que vendieron más de 700.000 copias, y del que siguen vendiendo actualmente. Tras este éxito comenzó la grabación de “EL VIAJE DE COPPERPOT” con el que dieron el salto al mercado Latinoamericano y vendieron más de 1.200.000 discos, pasando de esta cifra hasta llegar a la actual de más de 2millones de discos….El mismo camino ha seguido “LO QUE TE CONTÉ MIENTRAS TE HACÍAS LA DORMIDA” que ya rebasado está cifra de largo. Curiosamente la venta de este disco ha vendido tanto en España como en América...Una gira por Latinoamérica visitando Puerto Rico, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Perú, Colombia, Argentina, Chile..ha conseguido aupar el album a los primeros puestos de todas las emisoras ..Con este nuevo trabajo, también han dado otro pequeño paso hacia el mercado Norteamericano, el grupo ha girado en dos ocasiones durante el 2004 por N.York, Chicago, Houston, Miami, Los Angeles, San Diego… han recibido dos importantes nominaciones primero en la 46TH GRAMMY AWARDS de Los Angeles, categoría Mejor grupo Latino y posteriormente en los GRAMMY'S LATINOS de Miami como Mejor Grupo Pop, finalmente recibieron el Premio como Mejor Grupo en los MTV LATINOS celebrados en Miami y se han mantenido durante 75 semanas en las listas de la prestigiosa revista BILLBOARD, y conseguido una aparición especial en el calendario 2005 de la revista ROLLING STONE Americana… Añadiendo a todo esto el reconocimiento en su país por parte de la Academia de las Ciencias y de La Música como MEJOR GIRA DEL 2003 ha redondeado la trayectoria de este tercer trabajo.

El 2004 otro reto más se sumo a la lista, la presentación de su album PARIS en el país vecino FRANCIA, un album cuya canción PARIS fue interpretada en ambos idiomas, disco con una compilación de los éxitos de los 3 albums de la banda para presentar al público francés. La Oreja de Van Gogh contó con un gran apoyo en los dos conciertos celebrados en Paris, en marzo en La Cigale y en septiembre en la mítica sala Olympia con lleno total semanas antes de ambos conciertos.

Febrero de 2005 fue la minigira final de LO QUE TE CONTE…El Festival de Viña del Mar en Chile fue el comienzo de la exitosa despedida, en el que el público de Viña, denominado “el monstruo” obligó al jurado a entregar, LA GAVIOTA DE PLATA, máximo galardón ofrecido a un Artista en la pasada edición, además de la Antorcha de Oro, y de plata.

El Casino de Viña, La Serena, Pucón (Chile), Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile) con un lleno total en todos sus conciertos y los fans entregados en todas sus actuaciones… La Oreja de Van Gogh, finalizó su periplo americano, pero solo hizo un pequeño descanso para comenzar a componer su nuevo album, pero antes, tuvieron que embarcarse en otro viaje, JAPON, dos actuaciones relámpago una en TOKIO, y otra en el DOMO de la Expo Universal de Aichi fue la despedida para su público de Lo que te conté mientras te hacias la dormida.


El nuevo lanzamiento de su cuarto album GUAPA, arrasó en el mercado internacional tras haber comenzado su presentación el 13 de mayo de 2006 quién iba a saber que tras cosechar nuevos discos de oro, platino, grammy latino como mejor album, y ser pioneros en el lanzamiento de su album utilizando la telefonia móvil, iban a separarse. Se cierra un capitulo grande de la historia del POP, pero no queremos cerrar esta mini bio sin compartir todos sus logros antes de este fin.


PREMIOS
PREMIO ONDAS "Mejor Artista Revelación" Nov 1998
PREMIO DE LA MUSICA "Mejor Artista Revelación" y
"Mejor Autor" Abril 1999
PREMIO AMIGO "Mejor Album" Nov 1999
MTV EUROPE MUSIC AWARD "Mejor Artista Español" Nov 2001
PREMIO AMIGO "Mejor Grupo Español" 2003
PREMIO DE LA MUSICA "Mejor Gira 2003"
PREMIO ONDAS "Mejor Album , Lo Que Te Conté..."
PREMIO MTV LATINO "Mejor Grupo" - Oct 2004
FESTIVAL VI�'A DEL MAR FEB 2005- Antorcha de Oro y de Plata - Gaviota - Premio Popularidad
LATIN GRAMMY 2006 - "Mejor Album Pop for a Duo or Group" - guapa
FESTIVAL VI�'A DEL MAR FEB 2007 - Antorcha de Oro y de Plata - Premio Popularidad
PREMIO ASAP - Rock Songs-Most performed songs in the ASCAP 2006 - "Muñeca de trapo"



CONCIERTOS INTERNACIONALES 2003/2004/2005/2006/2007

Gira Mexico - Junio 2003 - DF,Guadalajara,Monterrey
Octubre 2003-Showcases en New York,Miami,Chicago,Houston,San Diego y L. Angeles
Puerto Rico - Febrero 2004
Paris - Marzo 2004 - La Cigalle
Julio 2004 - Gira Latinoamericana, Santiago de Chile,Buenos Aires, Cordoba, Bogotá,
Quito, Guayaquil, Panamá,Guatemala y El Salvador.
Paris- 30 Septiembre 2004 - Olympia
Mexico DF - 8 y 9 Octubre - Auditorio Nacional
USA Tour-October 2004 - NYC, Miami, L.Angeles, Pto Rico, El Paso, Laredo, Boston, Phoenix
Febrero2005: Chile,Uruguay,Argentina
Venezuela-9 abril 2005
Japón - Julio 2005
Gira "guapa" Cono Sur - Mayo 2006 - santigo de Chile, Concepción,Lima, Montevideo,Rosario, Cordoba, Buenos Aires (2)
Gira "guapa" Mexico - Octubre 2006 - DF Auditorio (2) , Guadalajara , Monterrey
Gira "guapa" USA + Rep. Domin - Noviembre 2006 - Rep. Dominciana, San Juan de Puerto Rico, McCallen, El Paso, Las Vegas,
Houston, Dallas, San Jose, Los Angeles, New York, Chicago, Atlanta, Orlando, Miami
Gira "guapa" febr-marz 2007 - Chile, Ecuador, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Venezuela , Colombia



COLABORACIONES ESPECIALES
* Alex Ubago + Amaia Montero "Sin Miedo a Nada"
* El Canto del Loco + Amaia Montero "Puede Ser"
* Marinero en Tierra- Homenaje a Neruda "Soneto XLIV"
* Colaboración de Pablo Villafranca "París" ( Dernier Rendez-Vous)
* Colaboración Disco Tributo Duncan Dhu
* Colaboración con Alejandro Fernandez- Mexico-Madrid en Directo
* Colaboración con Miguel Bosé - 2006
* Colaboracion Amaia Montero con Eros Ramazzoti - "Sta Passando Novembre" 2007 [-] Contraer

La Sonrisa de Julia está formado por Marcos, Curro, Diego y Raúl, cuatro jóvenes músicos que proceden de diversas ciudades españolas: Santander, Málaga, Zamora y Madrid respectivamente. El grupo nació como tal en junio de 2002. Los cuatro se conocieron en Madrid, en pleno barrio de Lavapiés. En septiembre del mismo año empezaron a ensayar juntos. Marcos tenía un proyecto musical que trajo consigo desde Santander y necesitaba encontrar a los músicos adecuados para tocar en directo. Encontró en Curro, Diego y Raúl exactamente lo que necesitaba. “Al principio la única razón por la que trabajábamos juntos era compartir la pasión que sentíamos por la música. Ni siquiera nos planteábamos grabar un disco”, afirma Marcos. “A todos nos parecía que tarde o temprano acabaría ocurriendo, pero en aquel momento tocábamos por diversión, porque queríamos desarrollar un estilo diferente, juntarnos y tocar”.


En noviembre de 2002 empezaron a trabajar juntos, y desde el principio notaron que el público respondía muy bien en sus conciertos. Además, se dieron una serie de coincidencias que catapultaron la carrera del grupo. “Subimos unas canciones a una web llamada www.mp3.com, y antes de darnos cuenta nos eligieron Mejor Grupo del Mes. En la lista aparecimos en el número 2, después de Juanes, y eso nos hizo pensar que a la gente le gustaba lo que hacíamos”, afirma Curro. En febrero de 2003, La Sonrisa de Julia se presenta, junto con 170 grupos del panorama nacional, al concurso Rock Villa de Madrid y consiguen el primer premio . Ese mismo mes viajaron a Rumanía para tocar durante una semana en la Fiesta de la Música del Mundo, una experiencia que supuso un gran éxito: “Nos sentíamos afortunados como músicos por poder compartir escenario con grandes bandas de todo el mundo. Nos enriqueció en todos los sentidos pues, por primera vez conocimos lo que se siente al estar de gira fuera de tu país; la gente nos pedía autógrafos porque pensaban que en España debíamos ser unas grandes estrellas. Nadie se imaginaba que ni siquiera habíamos grabado nunca ni un solo disco”, recuerda Marcos.


Las cosas mejoraron aún más, porque en junio de 2003 una de sus canciones, grabada en casa usando sólo una guitarra acústica, fue incluida en la banda sonora de la película española “La fiesta”. Se publicó una recopilación con los temas de aquel largometraje, y La Sonrisa de Julia vio cómo su música empezaba a sonar más que nunca. “A finales de 2003 pensamos que había llegado el momento de grabar nuestro propio disco, y aunque habíamos tenido alguna oferta decidimos grabarlo nosotros mismos, con nuestros propios medios. En febrero de 2004 dimos el gran paso y nos financiamos el disco contando con el apoyo (¡y los ahorros!) de nuestros amigos. Hicimos absolutamente todo por nuestra cuenta: la composición, los arreglos, la grabación y el diseño de la imagen del disco. En junio de este año, Andrés Ochaíta, de Tool Music, nos ofreció todo su apoyo y, lo mejor de todo, nos permitió hacer las cosas tal como queríamos. Le gustó nuestro disco y nos ha apoyado al máximo desde el principio. No cabe duda de que esa libertad se nota cuando escuchas el álbum”.


Esa capacidad autodidacta para desarrollar todos los procesos por si mismos es algo que define muy bien el carácter del grupo: “Para nosotros era muy importante que una compañía discográfica nos permitiera ocuparnos del proyecto de principio a fin, porque a nivel creativo eso es un auténtico lujo que se traduce en una mayor personalidad en aquello que haces. Al principio, cuando grabamos el disco sin saber quién lo publicaría, nos imponía un poco esa idea de ser al mismo tiempo autores, intérpretes, arreglistas y productores, pero poco a poco hemos aprendido mucho acerca de la producción, y ahora sabemos cosas que ignorábamos al principio. A fuerza de equivocarte y de aprender de tus errores llegas a saber bastante bien cuándo estás haciendo algo bien o mal”.




Marcos C. Cao. • Guitarra y voz

Curro Moral • Teclados y piano acústico

Diego Rojo - Bajo

Raúl Delgado • Batería [-] Contraer

Historia La primera parte El primer disco de la banda fue un directo, Los Piratas, grabado en CDB en octubre de 1992, producido por Javier Abreu y editado por Warner Music Spain. El repertorio seleccionado, con Iván Ferreiro y Paco Serén como principales compositores, fue el embrión de su primer álbum de estudio, Quiero hacerte gritar (1993), también producido por Abreu. Se trata de un elepé de pop-rock un tanto juvenil, para nada representativo de lo que llegaría a ser la banda. No obstante, destacan canciones como Otra vez o El sabor de las cosas. Poligamia, su segundo álbum, vio la luz en 1995 y tiene influencias del pop español de los años 1980. La producción corre a cargo de Juan Luis Giménez (Presuntos Implicados). Además, incluye una versión de Tequila (Dime que me quieres) y las colaboraciones de Mikel Erentxun y Diego Vasallo (Duncan Dhu). Poligamia supuso un paso adelante en la madurez de la banda y aportó el mayor himno de su carrera: Promesas que no valen nada. El teclista del grupo, Raúl Quintillán, abandonaría Los Piratas al término de esta etapa, aunque colaboró en el siguiente disco. Manual para los fieles (1997) constituyó el inicio de un cambio: endurecimiento del sonido, estructuras más complejas y mayor profundidad en las letras. Según Ferreiro, con este álbum "empezamos a saber lo que se puede hacer en un estudio con total independencia. Nos quitamos las barreras". Juan Luis Giménez continuó a la producción. Destacan hits de altura como Mi coco, M o Mi matadero clandestino. El listado de colaboradores fue extenso: Kepa Junquera, Anxo Pintos, Antón Reixa, Miqui Puig (Los Sencillos), Sole Giménez... A modo de curiosidad, cabe decir que Mi matadero clandestino se incluyó en la BSO de la película Batman y Robin, y M, en la de Mensaka. En 1999, Warner editó el primer álbum recopilatorio de Los Piratas: Fin (de la primera parte). Los dos inéditos que se grabaron para el disco, Vacío y Hoy por ayer, continuaban la evolución marcada por Manual para los fieles y se adentraban en terrenos más sombríos. Ese mismo año les fue encomendada una versión del tema My Way, de Paul Anka, para un spot de telefonía móvil (Airtel), lo que hizo que fueran ampliamente reconocidos a nivel nacional. Dicha versión se incluyó en una reedición inmediata de Fin (de la primera parte) y en un recopilatorio de las mejores versiones jamás realizadas de My Way. La segunda parte Ultrasónica (2001) fue la culminación del cambio iniciado con Manual para los fieles, aún con Juan Luis Giménez como productor. Sonido más fiero que nunca, uso de la electrónica, atmósferas enrarecidas y letras angustiosas. Por si fuera poco, el grupo se presentó como Piratas, a secas. Warner se negó en un principio a editar el álbum por considerarlo demasiado comercial para el circuito independiente, y demasiado independiente para el mainstream. No obstante, Años 80 tenía madera de hit, así que la discográfica terminó cediendo. Años 80 se convirtió en un éxito instantáneo, y Ultrasónica fue considerado por la crítica uno de los mejores álbumes de 2001, amén de obtener el Disco de Oro (más 50.000 copias vendidas). Ese mismo año, el elepé se reeditó con un disco extra: Sesiones perdidas. Se trata de un compendio de inéditos, remezclas, rarezas y tomas en directo. Los inéditos no sólo estaban a la altura del disco original, sino que se sitúan lo mejor de la banda: Espacio denso, Evil Fly, Bailar... Mención aparte merece el último corte del cedé, una pista extra llamada "...odoT", que debe escucharse del revés. En 2003, Piratas grabaron su último disco de estudio, Relax. Este álbum, de pulso más calmado pero no menos oscuro que el anterior, se consagró definitivamente a la electrónica y supuso un punto de ruptura. Algunos fieles lo alabaron, mientras que otros lo aborrecieron por alejarse demasiado de la línea rockera del quinteto. Suso Sáiz fue el productor encargado de dar forma al nuevo repertorio. Junto a Relax se editaron tres sencillos que adjuntan multitud de rarezas y superan el formato CD-Single: Inerte, Respuestas y Dinero. En esta época, Piratas colaboraron con tres versiones en tres discos distintos: Otros como yo (tributo a 091), Bésame mucho (BSO de Machín, toda una vida) y Ésta es tu vida (tributo a Hombres G). El 24 de octubre de 2003 tuvo lugar en la sala madrileña Riviera uno de sus últimos conciertos. Este concierto fue grabado, convirtiéndose en su último disco editado: Fin de la 2ª parte. En el mes de diciembre tuvo lugar el que sería su último concierto como banda en la sala madrileña Galileo Galilei. Dos meses más tarde, en febrero de 2004, anunciaron su disolución y empezaron a trabajar en distintos proyectos. [-] Contraer

Nací en Segovia el 25 de Junio de 1975. Mis primeros recuerdos musicales son unas cassettes de los Beatles que escuchaba mi tío Luis a todas horas y toda la música que mi padre me iba enseñando. Cuando tenía 6 años, nuevamente por influencia de mi padre, comencé a estudiar solfeo y piano. Fueron comienzos difíciles porque a mí me parecía que algo que me gustaba tanto no podía tener nada que ver con lo aburrido que era el solfeo, pero poco a poco fui entendiéndolo un poco más y año tras año me examinaba en el conservatorio de Valladolid. En mi familia siempre nos ha gustado cantar y recuerdo muchos viajes en los que mi padre, mi hermana Lucía y yo cantábamos canciones de todo tipo. Canciones de los Stones como “She’s a rainbow” o “As tears go by”, Tom Waits, Van Morrison, Bob Dylan, Cat Stevens, Aphrodite Childs... El coche se llenaba de música y en cada reunión no faltaba una guitarra con la que cantar las canciones de Cafrune, Chavela o Mª Dolores Pradera. Yo seguía creciendo ajena a que cantar se convertiría un día en mi profesión. La verdad es que a veces lo pensaba pero siempre decía, “bueno, quizás en otra vida lo consiga”, y mientras improvisaba conciertos imaginarios cantando con mis amigas. En ese momento, con 14 años escuchábamos continuamente “Start me up” de los Stones, Police y Janis Joplin, a parte de las bandas españolas que triunfaban en el momento como Nacha Pop, Secretos o Radio Futura. Así llegue a los 18 y me trasladé a Madrid para estudiar Física y teatro con la ilusión de ser actriz. Lo de la Física duró un año porque yo no entendía nada y la cabeza no me daba para comprender la ley de la gravedad y a Chejov al mismo tiempo. Fue entonces cuando decidí estudiar filología alemana y buscar una banda con la que hacer versiones. Aquí empezó todo. Forme parte de un grupo llamado Rosebud y tocábamos temas de rock and roll y blues por los garitos madrileños. El aprendizaje del alemán me llevo a trasladarme a vivir a Viena, con la idea de estudiar música y poder mejorar el idioma. Pasé el año 97 allí y conocí a músicos con los cuales sigo trabajando hoy en día. Se fraguó la idea de hacer un disco de electrónica con un toque español pero tuve que regresar a España porque hacían unas pruebas para una película donde la protagonista era una cantante. Yo supe que podía hacer esa película... era algo con lo que siempre había soñado, y tras varias pruebas cantando y haciendo play backs me dijeron que lo hacía. La película era “Shacky Carmine” y aunque no me reportó mucho trabajo como actriz fue una experiencia maravillosa y, casualmente, la primera vez que me dijeron que sí fue un papel donde la historia era sobre un grupo de música . Continué con mis viajes a Viena y grabamos el primer disco de ese proyecto del que se había hablado. El álbum se llamó “Amor” y el grupo MADRID de los Austrias. Posteriormente grabamos un segundo álbum e hicimos una gira europea de presentación. Mientras tanto, en Madrid yo buscaba continuamente la manera de hacer música con alguien, hasta que un día me comentaron que se buscaba cantante para un grupo de electrónica&soul, que con la influencia vienesa de la electrónica era lo que más escuchaba en ese momento. Creo que habré escuchado miles de veces los discos de Portishead o Morcheeba. Así que me encerré una noche con David Kano (hoy componente de Cycle) en su estudio de la Plaza del Dos de Mayo y salimos emocionados con una canción bajo el brazo. Así empezó Soulsugar, lo que sería mi banda durante unos años. Tocamos en muchas salas madrileñas, grabamos un disco en el estudio de David y hubo un momento en el que pareció que el disco podría salir, pero no sucedió así. Las cosas terminaron tan bien como empezaron pero yo sentí que tenía que tirar para otro lado. La electrónica me gustaba pero yo venía de otro sitio. Pasé un tiempo sin saber como empezar todo de nuevo y pensando si podría llegar a componer sola. En este momento conocí a uno de los músicos y compositores que más admiro, Quique González, y me dijo: “solo hay un camino, siéntate al piano y a por la canción”. Entonces me dí cuenta que así era, yo sola podía hacer canciones pasando horas sentada frente al piano y contando las cosas que me iban pasando y sin parar de escuchar artistas como Lucinda Williams, Gillian Welch, Rufus y Martha Wainwright, Damien Rice, Patty Griffin, Norah Jones, Mary Gauthier, Jeff Buckley, Dylan, The Band… y muchos otros que me han influido mucho a la hora de hacer canciones. Colaboré en dos discos de Quique, “Kamikazes enamorados” y “Ajuste de cuentas”, y le acompañe en directo en muchos de sus conciertos. Tras un año y medio componiendo decidí que era el momento de empezar a enseñar esas canciones y rápidamente conté con el cariño y apoyo de la banda que actualmente me acompaña. Juan Gil, Toni Jurado y Mario Raya. Comenzamos en diciembre de 2005 a dar conciertos y espero que sigamos muchos años. En este momento, con el apoyo de Dro y Warner Chappell, y tras todos estos años de esfuerzo y dando vueltas, estamos preparando la grabación de mi primer disco con la producción de Carlos Raya, pero como dijo Machado: “Despacito y buena letra, el hacer las cosas bien importa más que el hacerlas”. Espero hacerlo bien [-] Contraer

Ya lo he dicho en un par de entrevistas y lo repito ahora aquí: de todos los discos que he grabado en mi vida, este es el que más se parece a los discos que más me gusta escuchar.

            No quiero desmerecer ningún disco anterior, ni a ninguno de los muchos y estupendos profesionales con quien he tenido el honor de trabajar durante todos estos años… pero este disco tiene algo especial. No sé, quizás es el rodaje, o los planetas, o las dos cosas al mismo tiempo. Es un disco con estrella. Y lo ha sido desde el primer momento, o por lo menos yo lo he sentido así. Vete tú a saber lo que sienten los demás.

            Ha sido como darse una buena ducha, ponerte tu mejor traje e irte a cenar al mejor restaurante de la ciudad con la chica de tus sueños, después de llevar una buena temporada encerrado en casa, solo, comiendo pizza fría y viendo la tele enfundado en un pijama viejo y raído. No sé si es una descripción muy poética del estado emocional del proceso pero prometo que lo explica perfectamente. Y el reencuentro con Ricardo, Luis y Luis, el resto de Los Ronaldos, ha tenido mucho que ver en todo esto y por eso les estaré agradecido siempre. Les deseo lo mejor del mundo entero a esos tres príncipes.

            Como les deseo lo mejor del mundo a Jose Nortes (ingeniero de sonido y principal responsable de que el disco suene como suena), Daniel Parra (batería), Nico Nieto (guitarra), Laura Gómez (bajo), y como no: Mauro Mietta, teclista y co-productor del disco, porque sin ellos, ni planeta, ni rodaje, ni restaurante, ni chica, ni nada de nada. Se han dejado las tripas y lo han hecho con mucho, mucho talento.

            Nunca había escrito canciones como estas, donde las cosas que se dicen y cómo se dicen tienen el sentido que tienen y no otro. No digo que sea mejor, pero ha sido liberador hacerlo así por una vez. Ha sido un disco muy liberador. Mucho.

            ¿Mi canción favorita? Berlín, Hasta el final o La hora de los gigantes un día, She´s my baby, Cuídate o Hace tiempo al siguiente. No sé, estoy muy orgulloso de todas ellas.

            Y como estoy empezando a ponerme petulante, me callo y os invito a que lo escuchéis vosotros, de un tirón, con auriculares (me parece la mejor manera de escuchar música, a pesar de lo que diga Tom Waits a quien le gusta escuchar la música a través de una radio de 12 dólares) y a buen volumen, a ver qué os pasa. A ver si os pasa algo. Espero que sí, por Dios.

Gracias.

Coque Malla.

3 de febrero de 2009. Madrid.

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Recuerdo perfectamente, como si fuera ayer, el día que mi hermano me llevó al cine a ver "Historias del Kronen". Unos días después compramos el libro de Jose ángel Mañas… y la banda sonora. Con catorce años empezaba a buscar mis propios gustos musicales. Entre los grupos que aparecían en ella, había unos tal HAMLET con el tema "Qué voy a hacer". Me gustó en su momento, y me llamó la atención el nombre del disco en el que iba incluida, ya que había una tienda de juguetes con ese mismo nombre en una céntrica calle madrileña. En un principio, todo se quedó ahí.
Unos años más tarde volví a ver el nombre del grupo en un catálogo de una tienda de música. Sacaban un disco llamado "Insomnio". Fue con el siguiente, "Inferno", y sobre todo con su homónimo disco negro con los que me tuve que rendir a la evidencia, y picando un poco entre todos, me enganché a ellos. Pronto me hice con todo su catálogo (me costó encontrar en ese momento un par de ellos), me compré algunos, me regalaron otros… y llegó el momento de verlos en directo. Era para la grabación de un DVD que llevaría de título "En Directo". En aquella gira creo recordar que los vi cinco o seis veces, impresionantes en todas sus citas.
No mucho después me entró el gusanillo de escribir sobre la música que tanto me gustaba, y prácticamente un par de años después de empezar, me llegó la oportunidad de entrevistar a Molly y Luis Tárraga para la promoción de "Syberia". Lamentablemente, Luis tuvo que ausentarse, y la charla (extensa) se centró con el vocalista. Siempre recordaré que, siendo la última persona en hacerlo esa tarde, el límite de tiempo no existió. Habían sacado un disco muy distinto, que rompía con buena parte de lo que habían hecho antes. ¿Mi impresión? Que tenía delante a una persona sincera, a un músico que había hecho lo que le había pedido el cuerpo (y la cabeza) en ese momento. A día de hoy, "Syberia" está mucho mejor comprendido dentro de su discografía y la mayoría de sus seguidores le tienen un cariño especial. Mi asistencia a los conciertos fue aumentando, y llegó a un punto en el que empecé a conocer un poco mejor a parte de la banda. Poco a poco, el grupo al que había, quizá la palabra no es idolatrado, pero sí admirado enormemente, me demostraba que lo grandes que eran como músicos lo refrendaban en el aspecto personal. No ya conmigo, sino cuando veías de cerca el trato que daban a la gente que se les acercaba “antes y después” de los conciertos. Al fin y al cabo, cuando uno se baja del escenario, debería ser una persona normal; y ellos lo eran.
Sus trabajos se fueron sucediendo. "Pura Vida", "La Puta y el Diablo", "Amnesia"... También aumentaron mi número de conciertos viendo a la banda, las veces que les he entrevistado, las ocasiones en las que han accedido a colaborar conmigo en todo tipo de reportajes para distintos medios… y todo exactamente igual que la primera vez, si no mejor. Siempre han llevado la evolución por bandera manteniéndose fieles a sí mismos. Por eso son un referente dentro del metal patrio, porque se lo han currado, se lo han ganado, son y seguirán siendo ejemplo a seguir por parte de todas las generaciones que han venido después. Como ejemplo de la frase anterior, sirva lo bien que han encajado giras rememorando sus dos primeros trabajos, la posterior de sus tres discos de oro, o la más recientes del pasado 2013. Cada grupo de canciones, cada álbum, tiene algo distinto que hace que el favorito de cada uno de sus seguidores sea distinto. Y esa variedad sólo la consiguen los más grandes. ¿Lo mejor que me han aportado? Seguramente ser la banda sonora de mi vida en distintos momentos, buenos y malos. Como yo, muchas miles de personas, estoy convencido. Y por eso mismo, gracias a su música, he conocido, y sigo haciéndolo, a gente que me ha aportado muchísimo, a personas que se han convertido en amigos muy cercanos, tanto a nivel profesional como personal. Eso es impagable.
El nuevo lanzamiento en directo, y el libro resumiendo su carrera en imágenes son una prueba más de ese famoso "están mejor que nunca" que tanto leemos y escuchamos, y que a veces se usa más como tópico, aunque no sea real. Ellos consiguen que no sea una frase hecha, sino una realidad. Como guiño de por medio, la reedición de "Sanatorio de Muñecos" sirve también para revalorizar un disco que a día de hoy sigue sonando fresco y novedoso en un panorama saturado. Habiendo vivido tanto el concierto de la gira de "Amnesia" en Joy Eslava como el de Rock Kitchen recordando ‘Insomnio’ una noche, y "Syberia" la siguiente, no me queda otra que seguir rendido a ellos. Exactamente igual que cuando se ganaron un hueco en mi cabeza y en buena parte de mi vida.
Texto por Varo (MiradAlternativa.com)

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