“Una de las mejores bandas irlandesas de su generación: honesta, dolorosa y urgente” Sunday Tribune 

“Infeccioso, puntiagudo, Indie Punk perfectamente ajustado” – NME 

Los cuatro componentes de Dublín de Delorentos lanzaron su segundo álbum, ´You can make sound´, a finales de 2009 (precedido por el single "S.E.C.R.E.T."). Les costó bastante ya que  después de estar rápidamente en las listas de éxitos, la banda sufrió el colapso de Pinnacle, viendo salir de la banda a Ró, el cantante. Los miembros restantes - amigos de la escuela, que a pesar de la disparidad de su gusto por la música - decidieron seguir luchando, hasta que de pronto volvió Ró, después de un período de reflexión. Y con eso Delorentos estaban de vuelta en los escenarios! 

‘You Can Make Sound’, es entonces, tanto una ruptura como un álbum de reconciliación. Musicalmente, ´Hallucinations´ es tan claustrofóbico, pesado e insistente como lo eran Bloc Party o Editors antes de que las guitarras tuvieran menos peso en sus canciones, y los sintetizadores entrasen a formar parte de estas. El primer single, ´S.E.C.R.E.T.´, por su parte, es una reconducción, un tema de pogo-punk, crónica del "secreto, las relaciones en gira…" Fué lanzado en Irlanda de forma misteriosa y silenciosa, donde los fans fueron invitados a enviar un mensaje de texto a un número misterioso, al que se respondía con los detalles de la localización del show. 

Habiendo establecido un fuerte Live show, Delorentos siguió  hasta formar parte de line ups como cabeza de cartel con Supergrass, The Dave Matthews Band , The Coral o en Festivales tan importantes como OXIGEN o FIB 2010.  

Esta banda internacional, que aunque situada en España (Madrid), está formada por dos escoceses Marcus y David, un francés Fabrice, un estadounidense Greg y una

madrileña Rocío, ha conseguido crear un sonido que te lleva a emprender viajes
diferentes, cuentos, fantasías en cada una de sus canciones. Su directo es uno
de esos en los que el público se mantiene en silencio como en una obra de
teatro, esperando el desenlace de cada pequeña función.

Esta familia secreta ha convencido a público y jurado de Festivales como FIB HEINEKEN  2010, ganando el proyecto DEMO, premio
a la mejor maqueta de los Premios Pop – Eye 2010, y los que vendrán.

Es una banda de esas que hay que ver, sentir y escuchar, y que no dejará igual al público tras su actuación.

¿Su proximo trabajo? The Magpie return the ring….. pero tendremos que esperar hasta después del verano…

‘Marcus Doo and The Secret Family. El folk íntimo y sincero de esta banda que reúne músicos de Escocia, Estados Unidos, Francia y España’ 

- Santiago Alcanda, Radio 3 

‘Every track from Marcus Doo and the Secret Family leads you to a very different journey, each of them full of monsters, beauty and love. Marcus has a rich inner life that keeps surfacing with new self-revelations. He lives life through this musical language. The Secret family members care after his tough and elegant fragility being as truthful and as polyhedral artists as Marcus is; they have found a very personal way to blend this complex intellectual and emotional life with the world surrounding them. Greg Gobel (Ohio, U.S. - bass) and Fabrice Gamon (Paris, France - drums) hold the heart of this in their hands. David Sergeant (Glasgow, Scotland - electric guitar) paints a despairing horizon which Rocío León (Madrid, Spain – vocals) fills with harvests of stars. This sound, so intimate and truthful can surprise and sometimes scare. This is different. This is true. This is something real.’ 

Monica Ballesteros – actress, screenwriter. (Sept. 09) 

“Cada canción de Marcus Doo and the Secret Family nos lleva a emprender un viaje distinto, cada una de ellas llena de monstruos, belleza y amor. La riqueza del mundo interno de Marcus no deja de aflorar hacia la superficie con cada nueva auto revelación. Los miembros de ésta Familia Secreta cuidan de su intensa y elegante fragilidad, siendo artistas tan francos y poliédricos como lo es Marcus; cada uno ha encontrado su modo particular de integrar éste complejo mundo intelectual y emocional con la vida que les rodea. Greg Gobel (Ohio, U.S. - bajo) y Fabrice Gamon (Paris, Francia- batería) sostienen el corazón entre las manos. David Sergeant (Glasgow, Scotland - guitarra eléctrica) esculpe un horizonte desesperado que Rocío León (Madrid, España- voces) siembra de constelaciones. Éste sonido, tan íntimo y honesto, puede sorprender y en ocasiones estremecer. Esto es diferente. Esto es sincero. Esto es algo verdadero.” 

Monica Ballesteros – actriz, guionista. 

‘las canciones de Marcus Doo & the Secret Family tocan la fibra porque suenan profundas y transparentes. En algunos momentos recuerdan a canciones de Chad Vangaalen, Daniel Johnston, Iron & Wine y Bon Iver. La ¨familia secreta¨ procedente de Francia, Escocia, Estados Unidos y España, que dota de un factor plural la propuesta de Marcus Doo, podría abrirle muchas puertas. Esperamos impacientes mas canciones’. 

– L.F.Mayorala, MondoSonoro 

‘…en una línea mas intima, nos encontramos Marcus Doo & the Secret Family, grupo en el que convergen músicos de Francia, Escocia, Estados Unidos y España, establecidos en Madrid. A las primeras de cambio nos damos de bruces con la estremecedora ¨the Lion¨, luego con ¨The Fallen Angel¨, donde la voz de Rocío León aparece de forma vulnerable, en contraste con la firmeza de ¨Secret Family¨, exhibiendo las distintas caras de una banda con argumentos suficientes para afrontar empresas mayores’ 

– Enrique Peñas, MondoSonoro. 

No-one feels moved. No-one believes in anything. Every concert is the same. We have lost the capacity to surprise ourselves. Everything is banal, prefabricated, with pretty plastic embellishments and barriers that mark our way. But not everything is so black. Even in ebony nights there are small shining stars. Great simile or metaphor. Thanks, it’s true, I’m brilliant. You’re welcome. Small stars are like that because of their size or because no-one is looking. Marcus Doo & the Secret Family are real and grand until the extent of commotion. 

- Alexandre C.M., LeCool. 

‘Nadie se emociona. Nadie cree en nada. Todos los conciertos son iguales. Hemos perdido la capacidad de sorprendernos. Todo es banal, prefabricado, con bonitos embellecedores de plástico, y quitamiedos que marcan nuestro camino. Pero no todo es tan negro. Hasta en las noches de ébano hay pequeñas estrellas luminiscentes. Las pequeñas estrellas lo pueden ser por su tamaño o porque nadie las mira. Marcus Doo and The secret family son reales y grandes hasta la mismísima conmoción’. 

- Alexandre C.M. , LeCool 

TELEPHUNKEN, animada fusión de elementos funk, latinos, jazz, raggamuffin, con fondo breakbeat, son un grupo con ya una larga trayectoria. Un clásico en los festivales españoles (Festival de Benicassim 2000 y 2002, Festimad 2001, Espárrago Rock 2001 – 2002 y 2003, Socarrat Festival en el 2001, Sonorama 2002, 2005, 2007, Festival Sonoric 2008), y festivales europeos (Famufest 2009, South By South West 2010) liderado por el polifacético Ernesto Sánchez (DJ Telephunken). Colaboran activamente en bandas sonoras (Sexy Killer, Gente Pez, Fin de curso) producción de otros artistas, actuaciones como DJ y en formato Live Show con toda la banda y, actualmente, la presentación el que será su cuarto disco de estudio “Que viva el ritmo!!!”(Actúa Recordings 2009). Telephunken ha girado por países como Inglaterra, Francia, México, Suecia, Colombia, República Checa.

Este año es su 10º aniversario, y han pasado el año recorriéndose el mundo. Gira en USA, NYC, Washington, Boston y finalizando en Austin en el famoso SXSW, donde realizaron 6 conciertos en 4 días. Después han estado de cabeza de cartel en el FAMUFEST en Praga, en AFRICA en ORAN y por supuesto en España en varios Festivales.

En la actualidad, les el sello de UK/Alemania MANMADE les va a publicar dos canciones, He was really sayin´something, y  It´s a beautiful day, el 7 de septiembre en el 9º Maxi de Manmade, y otra cancion, Feeling Good, en el 10º Maxi de Manmade.

Por otro lado BIG M PRODUCTIONS (sello Aleman), va lanzar un nuevo Maxi de 4 canciones de Telephunken, Don´t wanna hear about it, Like I like it, Yeah Yeah y Que Viva el Ritmo!!!

Telephunken tiene un programa de radio, en una radio alemana. Este es el enlace http://soundcloud.com/telephunken/telephunken-ramp-fm-radio-show-september

     DJ Telephunken es Ernesto Sánchez, personaje clave de la escena dance española, desde sus residencias en salas de Zaragoza (Morrisey y Cubo) y Madrid (Siroco y Café de la Palma) además de sus sesiones en diferentes clubes de toda la geografía española.  

     Su descubrimiento de la cultura dance se produjo, durante la grabación del segundo LP de su anterior grupo Nothing –del que era cantante y guitarrista- en Londres, gracias a la vista al club Heavenly Social de la capital británica. Aquí vivió en directo una sesión de Jon Carter, quien inmediatamente se convirtió en su DJ favorito y en su modelo a seguir. 

     Su seudónimo nace de la conocida marca de electrodomésticos, aunque ligeramente modificado, creando un juego de palabras entre los conceptos punk y funk. Y su estilo está en la línea de los trabajos de otros afamados DJ’s como Fatboy Slim o Bentley Rhythm Ace. Una animada fusión de elementos funk, latinos, jazz, raggamuffin, con fondo breakbeat, creado con un equipo muy básico que alberga en su casa. Un collage musical donde caben recurrentes scratches y samplers extraídos de los lugares más variopintos, que pueden ir desde Nirvana a Karina pasando por la película My Fair Lady o la serie Doctor en Alaska y que configuran una propuesta muy bailable y optimista.  

     En directo Ernesto Sánchez, alterna sus sesiones como DJ, con otras que realiza respaldado por más músicos como Fernando Parrilla (batería) y Sergio Zamarvide (Bajo e imagen), antiguo componente de Nothing, con la intención de superar la puesta en escena un tanto inmovilista de algunos DJ’s, dotando a sus directos de mayor dinamismo.  

     En 1999 fue considerado uno de los mejores DJ’s del país por la revista Disco 2000 granjeándose una reputación que le ha permitido pinchar a lo largo de toda España, participando en eventos como la Rave del Mercado 2001, el Festival Sonorama 2001, el Festival Phonotica 2002, Espárrago Rock y el FIB-Heineken 2002. En el 2000 publicó el elepé “Telephunken” con la compañía independiente BOA, que constituye la perfecta prolongación de su trabajo como DJ. Un álbum con quince cortes donde Ernesto Sánchez despliega toda su habilidad para el ritmo y un sano eclecticismo que permite que gente ajena al dance se acerquen a su oferta. Un álbum considerado por algunas revistas especializadas –Mondo Sonoro, Todas las Novedades, Bad Magazine- como el mejor del año 2000 en la sección de música electrónica. De él se selecciono la canción Superphunk para la banda sonora de la pelicula de Jorge Iglesias ‘GENTE PEZ’. 

     Su 2º álbum bajo el titulo de NIPON del año 2001 se publico con el sello del propio grupo DAPHUNKEN RECORDS en colaboración con CHRYSALIS (EMI) manteniendo una continuidad en su sonido aunque realizado con mayores medios técnicos. 

     Festival de Benicassim 2000 y 2002, Festimad 2001, Espárrago Rock 2001 – 2002 y 2003 y Socarrat Festival en el 2001, Sonorama 2002, entre otros festivales españoles y más de 200 conciertos repartidos por toda la geografía española desde sus principios en 2000 son su currículo en  directo.  

     JB Twist realizó durante el verano de 2002 un anuncio cuya música es de Ernesto Sánchez. Una remezcla del clásico pop “Twist & Shout” de los Isley Brothers. La emisión de dicho anuncio fue para España y Bélgica. 

     También en 2002 fueron seleccionados por la S.G.A.E. para participar en el festival ROCK EN Ñ, que se celebra en distintos países. Por este motivo realizaron una gira por México en octubre. En noviembre volvieron 15 días más para participar en varios festivales en diferentes ciudades mexicanas. 

     En diciembre de 2002 actuaron en Londres (The Vibe / Voodoo CLUB) y en enero de 2003 en Cannes en el festival MIDEM. En mayo de nuevo como DJ, Ernesto ofreció sesiones en Londres (The Vibe / Voodoo CLUB) y Copenhague (Voodoo CLUB). 

     En 2005 publicaron su 3er álbum con colaboraciones de distintos artistas. Su titulo fue Antibalas, con el sello de su agencia de management Actúa Recordings. 

     Ernesto también debutó como compositor de bandas sonoras con la película SLAM! Que se estrenó en junio del 2003. La canción principal de la banda sonora es de Telephunken en colaboración con Macaco en las voces. También sus temas “Que se sepa”, “Negrito Lindo” y “Mongo” de sus 2 primeros álbumes forman parte de esa banda sonora, además de canciones inéditas. 

     En 2008 en colaboración con Myspace y el programa Siglo 21 de Radio 3, se puso en marcha un concurso para elegir una canción realizada junto a un seguidor del grupo e incluirla en el álbum. Será el 4º en la carrera del grupo y tiene un adelanto en junio en formato EP, tanto en CD como en vinilo que incluye 3 canciones y 1 remezcla realizada por el neoyorquino Ursula 1000 del tema Latin Demon, que da titulo a este adelanto.  

     Su nuevo álbum ‘Que viva el ritmo!!!’, el más vital y bailable del artista madrileño, sigue confiando en los ritmos funk. Este 4º LP ha sido publicado en Marzo de 2009 y presentado por toda España dejando su huella en Madrid, Girona, L’ Hospitalet, Bilbao, Cuenca, Ciudad Real, Zaragoza y Tenerife. 

     En estos momentos Telephunken se encuentra de gira por España y en el extranjero cosechando buenas críticas tanto de la prensa como del público. 
 

"La música Zigmat es filosa, rockera, melódica y de ensueño. Es una fusiónmaravillosa que surge de una gran energía en sus grabaciones y en el escenario ". -DJ Raúl Campos, KCRWElectro-rock. Punky. Internacional. Diseño. Cautivador. Estas son algunas de laspalabras que los críticos han utilizado para describir la banda de Brooklyn Zigmat.Encabezados por Mónica Rodríguez, vocalista, y el bajista Stephen Yonkin, esteconjunto se las arregla para reunir a una mezcla ecléctica de musicas del mundo,punk, trip-hop y el rock de una manera única que se ha ganado a los críticos y fans.Juntos durante tres años, la banda ha firmado por dos discograficas (Ultra Records enBrasil y Actua Musica en España)realizando conciertos en los EE.UU., Brasil, México yhará su debut en Europa este otoño.La banda se formó inicialmente en 2006, cuando Rodríguez se puso a buscar unbajista. Coincidentemente, ella y Yonkin habían asistido a la Berklee School of Musicen Boston, al mismo tiempo, pero nunca se conocieron hasta después de que ambosse graduaran y se establecieran en Brooklyn, Nueva York. "Nos conocimos mientrasestabamos en un bar. Ella me dijo que necesitaba un bajista ... y yo estaba buscandouna banda", recuerda Yonkin. Los dos músicos pasaron el año siguiente escribiendocanciones y colaborando en las ideas que eventualmente se convirtieron en su primerEP “Sounds of Machines” que se auto editaron en los EE.UU. en julio de 2008.El sello brasileño Records firmó a la banda en 2008 y lanzó un album con el mismonombre. El grupo se unió posteriormente por varios músicos para hacer un tour porMéxico, Brasil y los EE.UU., y tocó en varios lugares de moda en Nueva York, como laSala Canal, Nublu y el Mercury Lounge. Zigmat también ha tocado en la LAMC yfestivales como CMJ en Nueva York y el festival SXSW en Austin, Texas.En mayo de 2009, Zigmat lanzaron su primer álbum de larga duración en los EE.UU.también llamado “Sounds of Machines”, así como su nuevo video musical de"Machine". El álbum está compuesto por nueve temas, cada uno muestra un aspectodiferente de la agilidad vocal de Rodríguez, que la revista Billboard llama "el armasecreta de la banda." Cuatro de las pistas hablan del dolor, deseos y frustraciones del amor: el álbum se abre con la introspectiva, la balada trip "Whisper" que describe lanostalgia y arrepentimiento, a continuación le sigue la enojada "Decide", que mandacallar al amante tanto en español como en Inglés. “Light of the Moon” muestra unaoscura pintura de pseudo-lujuria sádica mientras que la canción "So Sure", muestraun amor no correspondido. La banda utiliza las letras poéticas en las pistas "Watchthe World", "Between Bullets" y "Fire", cada una mostrando registros superiores deRodríguez con una calidad angelical. "Dont Tire" otra cancion que mezcla losidiomas de la banda, y "Machine" cierran el álbum con la firma de la inolvidablebanda,trip-hop riffs.Billboard Magazine dice acerca de este nuevo álbum, "el debut de la banda combinaculturas y estilos enigmáticos ... [y] con una pizca de rock y el pop, y este estilollevado a comparaciones establecidas, lcomo Massive Attack, Air y Goldfrapp."The Improper Magazine," dice de ellos que los sonidos electrónicos que hacen semezclan con la voz de Monica Rodríguez fuera de orbita y los esos efectos tentadoreshacen de Zigmat una mezcla musical muy sensual ".La música de Zigmat ha sido presentada en la película "Backseat" (por Bruce VanDusen) y ha obtenido apariciones en la televisión local de la ciudad de Nueva York(Hit Vídeos Vida nocturna Records) y Filadelfia (NBC el 10! Show), así comoapariciones en televisión nacional en Fox Fearless Music TV y en SiTV. Apariciones enradio como Batanga Radio, KPFA en Los Ángeles, y KCRW "The Morning BecomesEclectic". Este año, Zigmat ha firmado con el sello español Actua Musica y recorreráBrasil y Europa este otoño

Aurora lo forman José Alberto Solana (batería y percusión), Javier Bolívar (guitarra, voz) Julio Bolívar (guitarra, coros) e Ignacio Buhigas (bajo, coros). Aurora telonea en 2011 a grupos como The Wave Pictures, Lêda Tres o Jeffrey Lewis y forma parte del Ciclo Wild Weekend en Málaga (Pony Bravo, Nudozurdo...).
Ha sido finalista en los concursos Proyecto Demo de Radio3, Monkey Week, Festival Contempopránea y el Festival Ojeando, en el cual tocan junto a Triángulo de Amor Bizarro entre otros. Ha sido incluido en los recopilatorios de Contempopránea 2011 e Indie Spain Magazine y reseñado en diversos blogs y medios especializados.
Aurora graba en 2011 el EP autoeditado Astromelia mezclado y producido por Jaime Beltrán (Pájaro Jack) y masterizado por Paul Grau (Lagartija Nick, Lori Meyers..) en los estudios Gismo 7. En septiembre de 2011 publican su segundo EP, Vértigo, y participan en el recopilatorio Coloreando a Daniel Johnston: La Historia de un Artista junto a Odio París, Reina Republicana, Varaverde, Los Punsetes y Las Robertas entre otros.