Banda emblemática del rock español por la trayectoria de sus miembros.
Jorge Escobedo y Antonio Bernardini, guitarristas procedentes de Sôber, formaron Skizoo en 2004 junto a Morti (voz), Dani Pérez (batería) y, más tarde, Edu Fernández (bajo).
Cinco músicos que jalonan la última década del rock a través de formaciones fundamentales. Escobedo y Bernardini con Sôber; Morti con Fantástico Hombre Bala ,Bushido y ExMundus; En 2008 Dani Perez y Edu Fernandez dejan de formar parte de Skizoo y pasan a sustituirles Iván Ramírez ( Ex batería de Ebony Ark ) y José Hurtado ( Ex Bajista de los míticos Coilbox )
El público respaldó el primer álbum de la banda (Skizoo, 2005) y sus dos primeros singles (Renuncio al sol y Habrá que olvidar) fueron nº1  en la lista de ventas durante muchas semanas.
Casi dos años después de este debut, Skizoo lanza el CD DVD Incerteza. El CD contiene 11 nuevas canciones de la banda. El DVD ofrece un making of de la grabación de más de 28 minutos; el videoclip de Dame aire, primer single del álbum; aspectos de la masterización de Incerteza en Nueva York; sesión de fotos, etc.

Y el 2 de Junio del 2008 nace "3" su nuevo trabajo

Imparables es la palabra que mejor define a los valencianos. Cada disco supone un escalón más y esta vez no iba a ser menos. Uzzhuaia vuelven y esta vez es para quedarse.
“13 veces por minuto” es el nombre del cuarto lanzamiento de la banda de la que todo el mundo sigue hablando y primero para su reciente sello discográfico: Maldito Records.
“13 veces por minuto” supone la consolidación definitiva de la mejor banda de Hard Rock que ha dado este país. Diez cortes guitarreros “in your face”, con una base rítmica aplastante y unas melodías de voz que se te clavan en la cabeza desde el primer instante. “Destino Perdición” fue un disco tremendo, pero con “13 veces por minuto” siguen demostrando que no es necesario dar un vuelco estilístico para reinventarse a sí mismos.
Tras la muralla sónica del tema que abre y da título al disco, “La mala suerte” te atrapa con un estribillo y una letra espectacular, el riff adrenalínico de “No Quiero Verte Caer” y los medios tiempos “Maldito Fracasado” y “Ante la tempestad” conforman la primera mitad del álbum dejando patente el sello Uzzhuaia. “Ángeles malditos” es un tema oscuro, con un riff y melodías brillantes entre Alice In Chains y 69 Eyes, que podría ser la banda sonora perfecta para cualquier film vampírico. Para “O.C.K.” contaron con la colaboración en el órgano hammond de Mr. Suzuki Samurai (Babylon Rockets/Gang Bang 69) donde se destapan con un Boogie Rock marca de la casa. “Durango” es el tema vacilón por excelencia del disco, con un riff con cierto aire rockabilly y un estribillo al más puro estilo Ramones que seguro dará que hablar, como también lo hará el último corte, “Desierto”, diferente a cualquier tema lento que haya editado la banda, una canción redonda para dar punto final a un disco verdaderamente redondo y completamente honesto.
“13 Veces por minuto” se grabó en Abril de 2010 en los estudios Mojave de L´Eliana, propiedad de Carlos Goñi, mezclado por Manuel Tomás (“Destino Perdición”) y masterizado en Finnvox (Helsinki) por Mika Jussila.
    
   
 

Una vez más, los sátiros caminan alegremente hacia el infierno.

Nunca quisimos hacerlo, pero las circunstancias nos obligaron. La necesidad se confabuló con la ocasión y caímos en la trampa sin remordimientos. Podríamos haberlo evitado, pero también podríamos morirnos de hambre. 

Así que una vez más recorreremos la azarosa senda de los titiriteros junto a personas que de esta manera podrán ver nuestros vistosos carromatos, nuestros extravagantes ropajes y oír nuestras irreverentes canciones y sacar de ello sus propias conclusiones. Para bien o para mal aquí están GATILLAZO.

No esperéis nada nuevo, ni nada innovador, tal y como está el mundo no estamos para experimentos. 

Seguimos con la misma mala hostia y ganas de revolver, el enemigo es el de siempre. 

Pollo que no cacarea Gatillazo que resuena... 

Un nuevo partido, un montón de lesionados, el árbitro siempre en contra, una afición temible y un equipo con resaca...!!

¡¡ El estadio será una caldera ¡¡

Mucha gente se preguntaba qué ocurriría con Estirpe después de El sentido de la calma, un disco que con el tiempo ha quedado como una parada espiritual, una delicatessen, que sirvió tanto al grupo como a sus seguidores para explorar nuevos recovecos del alma. Pero no sólo para eso…

Ahora los chicos de Estirpe vuelven para despejar todas las dudas: son y QUIEREN SEGUIR HACIENDO ROCK, todo en mayúsculas, como se merecen. Un rock mestizo, moderno y muy inconformista. Eso es lo que demuestran en Buenos días voluntad, su sexto trabajo discográfico [tras Ídolos de papel (1998), Víctimas del mismo Sol (2000), Ciencia (2002), Inventarse el mundo (2005) y el memorable El sentido de la calma (2006)].

Buenos días voluntad es un disco emocionante y conmovedor. Un paseo por el infierno (Argelia, Senegal, Sierra Leona, Afganistán…) pero también una propuesta de paraíso, una invitación a la esperanza. El optimismo no es más que pensar que todo tiene arreglo y la voluntad, dar el primer paso. Bienvenida sea siempre. Buenos días voluntad.

Desde “En el nombre de quién”, que abre este disco arrollador, hasta “Seguir en pie”, que lo cierra, Estirpe ofrece un rock vivo, limpio, irónico, sorprendente y muy arriesgado, aunque manteniendo, cómo no, viejas apuestas: guitarras incisivas, sonidos de vanguardia y una magnífica voz, la de M. Ángel Mart, que esta vez alcanza nuevas y ricas resonancias.

Un disco contemporáneo (en forma y contenido -todos sabemos cómo están las cosas en el mundo-) y a la vez atemporal. No caducará nunca, por lo que avisamos: lo querrás tener original aunque lo hayas escuchado un millón de veces.

Buenos días voluntad es, en definitiva, un trabajo justo y necesario, un anuncio de todo lo que queda por venir.

Lo que han dicho:

«Si Inventarse el mundo fue un paso adelante, Buenos días voluntad es su carrera a la gloria. La alternativa a la alternativa, eclecticismo al cuadrado. Creatividad exponencial con producción a la altura de propuestas foráneas. Mereció la pena esperar tres años »

Juan Destroyer (Heavy Rock / Kerrang / mariskalrock.com)

«Olvídate de buscar una referencia anglosajona para compararla con Estirpe. Energía, eclecticismo, originalidad y riesgo. Una vuelta de tuerca más para apretar la misma máquina: el rock»

Ángel Carmona (Radio 3 / Rolling Stone)

«De los muchos caminos que se le presentan a un grupo ante el reto de componer nuevas canciones, esta vez Estirpe opta por un ejercicio de madurez que les desvía de la autocomplacencia que supone buscar el “todo por y para nuestros seguidores” (que no son pocos). Siguen en pie, pero cambian el paso al dejar que de entre sus recias atmósferas de rock oscuro y sangrante surjan destellos de identidad que reafirman los cimientos de los cordobeses como grupo de largo recorrido»

Ramón Redondo (“Ingravidez” Los 40 Principales)

“Tal y como si fuera un camaleón, Estirpe vuelve a cambiar de color en su nuevo álbum. Un nuevo paso en la evolución de un grupo al que le gusta exprimir y disfrutar de su libertad creativa”

Jordi Meya (Rockzone / zona-zero.net)

Bilbao, Agosto de 1996. Corría el cálido verano cuando cuatro jóvenes de Basurto se juntaron con la idea de pasárselo bien tocando unas versiones. Josu, batería, y Mikel, guitarrista y voceras, siempre habían tenido en mente formar un grupo, aunque ninguno sabía tocar nada, bueno a decir verdad Mikel tocaba la guitarra en misa, ya sabemos que no es muy heavy, pero es así, y Josu tenía en casa una batería hecha con cacerolas y demás enseres domésticos. Mikel aprovechando que su hermano pequeño Gorka tocaba un poco la guitarra le comentó la idea y este aceptó encantado. Para empezar cuanto antes había que buscar un bajista, puesto que le tocó al primo de ambos, Iban, que justo "pasaba por allí" y que además no tenía ni p**a idea de tocar el bajo aunque le ponía ganas. Pues ya está , ya se habían juntado y ahora que??? Pues ahora toca buscar un lokal, que gracias a Dios, bueno siendo heavies a Satán, encontraron en las dependencias del grupo Scout "Gaizkinak" al que todos pertenecían, Gorka como chaval y el resto como monitores.Una vez en el lokal y con los instrumentos más baratos del mercado para empezar a dar guerra había que buscarse un nombre, tarea más difícil que la hostia ya que se barajaban un montón (entre ellos IRON MAIDEN, la putada es que ya había unos que se llamaban así, DEEP PURPLE, que sonaba como a whisky, y MILLI VANILLI, que parecía mas bien una marca de helados). Al final se decidieron por IDI BIHOTZ, nombre que se le ocurrió a Mikel durante una clase de toponimia en el Euskaltegi, y que se puede traducir como Corazón de Buey o como Tulipán, ya que sus hojas tienen forma de corazón. Entre versiones de METALLICA, MAIDEN, ANTHRAX, SUTAGAR, URTZ, EH SUKARRA, EXKIXU, PLATERO Y TU, etc. fueron surgiendo los acordes de lo que luego serían "Itxasoan gaindi", "Idi Bihotz" o "Aoisimusni" que poco a poco iban cogiendo forma. A la hora de hacer las letras surge un pequeño problema ya que todos son euskaldunberris, lo cual les impide plasmar lo que quieren cantar. Así que el grupo solicita ayuda a Juanjo Gascón, licenciado en Filología Vasca y amigo de la cuadrilla, y este acepta encantado en realizar esa labor compositora.En vista del crecimiento del grupo se hizo necesario el cambio de material. Cambiaron los amplis por unos más grandes, lo cual derivó en otro problema, necesitaban más sitio!! Manos a la obra encontraron un lokal en la calle José María Eskuza , gracias a los colegas jarkoretas HAGGISH, que serían sus vecinos junto con los THE TRASTEN TRASTE, SAFETY PINS y POPPER. En esta época surgieron temas nuevos como "Tiberio", "Maitasun ezinegina" o "Euskaldunberri" que en un principio iba a ser presentado como tema para el Ibilaldi. Viendo que la lista de temas había crecido se preparó el debut sobre las tablas, y nunca mejor dicho puesto que el concierto se desarrolló en la fábrica de un colega y el escenario eran unas tablas. El público estaba compuesto por todos los colegas; los Basurtuko Jartolariak, los Broco´s Place y los Errerres. Un gran escenario, ambiente familiar y barra libre!! ¿Qué más se puede pedir?. El concierto duró alrededor de las dos horas. Esto ocurría el 25 de Enero de 1997 en Sondika. Para el siguiente concierto, celebrado en Rekalde con motivo de la Korrika 10, ya habían incluido otros dos temas en el repertorio, "Gaur goizean" versión de THE PROCLAIMERS, con letra de Juanjo, y "Maitasun abestia" canción aún inédita.Con nueve temas acuden al estudio de Carlos Creator, productor de prestigio, con la iintención de grabar una maketa. Ya conocían el trabajo que había hecho con grupos como LATZEN o ANARKO. Tres días de grabación en los que pasaron por el estudio Iker Eskurza, guitarrista de ANARKO que metió un punteo en "Maitasun ezinegina", Juanjo, que grabó el "Amaittutera doa", Axier San Miguel, que nos deleitó en "Artzainaren ahotsa" y también Iñigo Egíluz, que grabó la armónica de "Noiz?" balada que en el último momento desbancó a "Maitasun abestia". Viendo el buen resultado, Carlos les aconsejó que antes de editar la maketa probaran suerte con las discográficas así que mandaron unas copias a las que creyeron más importantes. Mientras esperaban una respuesta se apuntaron al Concurso de Rock de Neguri en el que tuvieron que "medirse" a otras bandas de la zona. Tras una votación intergrupos, esto es que cada grupo puntuó a los demás, salieron vencedores. El premio fue de 50 talegos, en euros no sé unos 300 o así no??, y también un trofeo y tocar al día siguiente como teloneros de LATZEN. En ese concierto conocieron a Rodri que a partir de ese día haría las labores de management de grupo.Tanto esperar una respuesta de las discográficas se cansaron y decidieron llamar para comprobar con sorpresa que si unas no lo habían escuchado otras no lo habían ni recibido. Ritxi Aizpuru de Oihuka les pidió personalmente que les enviara una copia. Al día siguiente de recibirla les llamó para reunirse y hablar de lo que iba a ser el primer CD de Idi Bihotz. En menos de un mes se encontraban de nuevo donde Carlos Creator para regrabar las voces, remezclar y grabar la intro "Oraindik diraute" con la colaboración de Juanjo , como no, y de Txabi Palacios, ex -guitarrista de AMASAY, y el tema nuevo que habían compuesto en ese último mes y que daría el título definitivo al disco "Herriaren taupada". 

Tras quince años curtiéndose en algunas de las propuestas más directas y enérgicas del rock español más innovador, como los seminales Fantástico Hombre Bala o los más recientes Skizoo, el cantante y compositor Morti nos ofrece ahora una nueva entrega de su gran creatividad y sensibilidad musical. 

Prolongando su faceta más íntima y emocional que ya reveló en ese póquer de poetas musicales que fue Bushido (EMI, 2004), junto a Enrique Bunbury, Shuarma y Carlos Ann. Morti presenta con ExMundus un ramillete de nuevas composiciones, algunas de ellas nacidas en los paréntesis y descansos de aventuras musicales anteriores, surgidas desde lo más profundo de la particular palpitación creativa de su autor. Si hasta ahora conocíamos a un Morti vitalista y enérgico, dueño de un discurso propio que redefinía los tópicos del rock, con ExMundus nos encontramos ante un autor más sereno y lírico que nunca, que nos invita a entrar en su ingrávido cosmos creativo con la exquisita hospitalidad propia de los grandes anfitriones. 

Sin efectos epatantes y respetando siempre la inteligencia del oyente, la música de Morti nos sumerge en un universo poblado de personas que se relacionan y desencuentran, algún ser mitológico que aporta la magia de lo extraordinario, miradas entomológicas a la condición humana y paisajes nocturnos misteriosos. A través de letras que apelan a la comunicación sencilla y directa, y sin descuidar la forma poética de unas historias que remiten a las grandes y pequeñas vicisitudes humanas, Morti se revela con un discurso propio y tremendamente sugerente, que le convierte en un verdadero rara avis dentro del panorama musical contemporáneo español. 

Este universo lírico personal e intransferible, probablemente la mayor sorpresa que encierra este debut para los que ya seguían a Morti en la jungla del rock y el discurso del doble bombo, es enriquecido musicalmente por los músicos integrantes de su nuevo proyecto. Dos de los más destacados músicos españoles, como son el batería Charly Sardá (FHB y Manolo García) y el guitarrista Daniel Baraldés (FHB, Macaco, Jarabe de Palo), y la sangre nueva que aportan Ricky (Shuarma) a la guitarra, Pablo Salas (Unfinished Simpathy), Juzz a los teclados y la producción artística de The Pinker Tones y la ejecutiva de Charly Chicago, generan las texturas musicales que acompañan a la perfección el espíritu de las letras. Toques de pop, rock y electrónica se amalgaman con atmósferas teatrales y toques exóticos para generar un discurso musical que escapa de las definiciones fáciles, y que tiene en su particular singularidad uno de sus más destacados valores. Y sí, aunque la mirada creativa a veces se fije en el pop – rock anglosajón de reciente hornada o en el legado de algunos ilustres francotiradores contemporáneos, la música de esta formación barcelonesa transita por territorios sonoros y conceptuales muy poco habituales en nuestra escena musical.

Bienvenidos al Planeta Ex Mundus... Un lugar nacido del sueño lírico de las fieras...

Ha llegado el momento, la banda de rock TIERRA SANTA presenta oficialmente ‘Caminos De Fuego’, su nuevo trabajo discográfico, tras disfrutar de un merecido descanso que ha durado tres largos años. El álbum editado bajo el amparo de Maldito Records y ha sido grabado en los estudios Sonido XXI durante el mes de agosto de 2010 bajo la atenta mirada de Javier San Martin. Además, su  reciente fichaje por la reconocida agencia Attraction Management asegura la presencia del combo riojano en los principales escenarios del país la próxima temporada.
‘Caminos de Fuego’ está compuesto por diez impresionantes canciones donde TIERRA SANTA nos ofrecen  lo mejor de sí mismos, certificando el magnífico estado de forma que ahora atraviesan después de su voluntario letargo. Títulos como ‘Reina de Egipto’, ‘Arde Babilonia’, ‘Eterna y Sagrada’, ‘La Leyenda del Holandés Errante’, etc… nos dan las primeras pistas sobre este elegante ejercicio musical, donde la banda conjuga su espíritu inicial épico y rebelde con la exquisita manera de concebir el rock de su última etapa. El resultado es un álbum de amplio espectro, sobrio e inteligente, que destila grandeza por cada uno de sus poros. Sin duda, la lógica evolución de un grupo que nunca ha dejado de trabajar duro sin perder nunca los pies del suelo.
Este disco supone ser el mejor de toda su dilatada carrera, con momentos muy brillantes y llenos de emoción nunca antes jamás alcanzados por TIERRA SANTA.
El arte exterior que arropa ‘Caminos de Fuego’ certifica y da crédito al interior del plástico con una nueva imagen fiel al tesoro musical que contiene. La eterna lucha entre el bien y el mal sirve de soporte para esta nueva entrega de los riojanos, aderezada por historias y leyendas milenarias que darán rienda suelta a tu imaginación.
Tierra Santa, naturalmente rock.
Fran Gonzalo.