Aunque el primer L.P de Olimpic, ‘Dirty Towels’, sale a la luz ahora, el proyecto del grupo bilbaíno comienza a gestarse hace cuatro años, en 2005, cuando se lanza a la arena musical con su primer E.P, con el que se alzan con el Proyecto Demo del Festival Benicassim 2007. Y la cosa no acaba ahí, ese mismo año se convierten en banda Demoscópica de la revista ‘Mondosonoro’, título que les permite recorrer toda España.

Olimpic comienza así a dejarse ver por lo escenarios más emblemáticos del panorama nacional, como el FIB, Ebrovisión, Let’s Festival, Bilboloop, B.A.M., Festival Panorámico, Razzmatazz, Stereo Clubs, los Conciertos de Radio3 entre otros.

Y, por fin este año, Olimpic despliega todo su talento con el primer L.P. ‘Dirty Towels’, un trabajo presentado en formato doble con remixes de Ron Flatter, Anorak o Dj Gato. En definitiva, uno de los discos más esperados de la escena ‘indie’. Guitarras afiladas, synths para no dejar de bailar, certeras melodías y potentes beats conforman el universo de ‘Dirty Towels’.

Cuentan con la experiencia de haber llevado ya su particular y bailable visión del rock a lugares tan dispares como Bilbao, Londres, Ibiza o Burdeos y, a partir de ahora, su proyección, no sólo nacional, sino también internacional, está más asegurada con ‘Dirty Towels’, junto con su reciente colaboración en la campaña mundial de la prestigiosa marca de ropa británica Ben Sherman con el fin de recaudar fondos para Nordoff – Robbins Music Therapy, donde han participado artistas de la talla de King of Leon, Radiohead o Franz Ferdinand.

Olimpic ya no es una promesa; es pura realidad. Con un pasado que ha dado sus frutos y lo mejor por venir. Avalados por ‘Dirty Towels’ y su demoledor directo, esta banda del Pais Vasco, conseguirá todo lo que se le proponga.

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La verdad es que hace apenas tres año desde que The Baltic Sea se subieron por primera vez a un escenario, y eso fue sólo un par de semanas después de que la decisión de hacerlo se tomase.

Sin haber tocado juntos nunca antes y sobre el repertorio de cinco canciones que Esteban Ruiz había compuesto y grabado en su pequeño estudio doméstico a lo largo de los meses anteriores, Javier Vecino, Raúl Pérez, Kiko Ramos y Esteban Ruiz abrieron como The Baltic Sea la segunda edición del Stereoscene, un pequeño Festival en Sevilla.
Ese seis de mayo de 2006 es la fecha que habría que tomar como día de inicio de la banda; fue ese día el día que estos cuatro músicos decidieron que eran una banda de rock.

The Baltic Sea es uno de esos proyectos que en muy poco tiempo consiguen modelar un sonido personal, sólido. Un grupo que apenas tres años ha conseguido premios de relevancia nacional (como el GBOB España y el primer premio en la tercera convocatoria de música Heineken Greenspace) y grabado un disco de debut, Forthcoming Science Theory (PuPilo records, 2007) que les ha posicionado en la vanguardia del rock independiente nacional.

Ilocalizables geográficamente, quizás como consecuencia directa de los los viajes a Escandinavia y el norte de EEUU de su cantante y principal compositor-autor, Esteban Ruiz, su primer disco está emparentado con los paisajes emocionales devastados y fríos que siempre están un poco más al norte y con la traducción que de todas las emociones cotidianas hacen actualmente bandas como Doves, Morning Runner, Sigur Ros o Radiohead, con una producción cuidada, pensada y dirigida a medias entre la banda y Paco Loco, uno de los productores más importante de los últimos años en este país y rematado por la masterización de Nathan James, en Vault Mastering Studios, en Nueva York.

El drama, la felicidad, los miedos infantiles que persisten, las veces que de pequeño Esteban Ruiz (voz y guitarra) quitaba a su padre los discos de Neil Young y The Beatles y se los rayaba sin querer, las crisis de ansiedad, la capacidad de olvidar lo que duele y quedarse con lo inspirador de las tristezas, el círculo polar, y todos los sitios recorridos una vez son algunas constantes que junto al amor y el desamor, la soledad o la nostalgia, han moldeado este disco.

Cuando todo cambia, a veces es necesario encontrar las constantes exactas que te hagan seguir recto, o haciendo eses, pero que te permitan mantener cierto sentido en tus días. Es lo que supone de alguna manera The Baltic Sea, la respuesta a uno de esos períodos desastrosos que al final terminan abriendo claros más intensos que las nubes que los provocaron.

En estos momentos la banda trabaja en su segundo disco, que será esta vez auto-producido y grabado en los Estudios La Mina. Para este segundo larga duración será Mariano Torres quién se siente detrás de la batería y verá la luz en marzo del 2010 a través del sello Cuac Música. [-] Contraer

Elías Egido se ha dado a conocer en el mundo musical por ser durante muchos años una pieza clave en la historia y música de los célebres Standstill. Su militancia con la banda, desde finales de los 90 hasta 2005, le proporcionó gran parte de su bagaje musical, a la vez que su amor por la música experimental, el jazz y la electrónica fueron una aportación fundamental en el discurso de Standstill.

Después de un tiempo, y afincado definitvamente en Madrid, Elías ha puesto orden a sus ideas musicales y las ha ensamblado con un resultado brillante.
Su primer disco bajo el nombre de "Eh!" es una demostración de talento, creatividad y buen gusto, en forma de 10 canciones instrumentales con sabor a "score", como podrían haber compuesto Lalo Schifrin, Ennio Morricone, John Barry o Henry Mancini. Aunque la modernidad y la experimentación imperan, desde John Zorn a Tortoise, es la atmósfera envolvente lo que hace de la música de "Eh!" una gratificante experiencia sonora, comprometida y bella a partes iguales. Además. el poso hardcore de Elías adquirido en su etapa con los extremos E-150 le da un toque característico y único a sus partituras.

El equipo creativo gira alrededor de la propia persona de Elías, quien ha compuesto, grabado y mezclado el álbum entero. Aunque la aportación de sus colaboradores es, sin duda, totalmente relevante y valiosa: Raul Pérez de The Baltic Sea en los estudios "La Mina" de Sevilla ha sido el sparring perfecto ayudándolo a grabar y mezclar adecuadamente. Igual que Karlos Osinaga de Lisabö ha aportado su sabiduría a la hora de hacer el mastering en lo que se refiere a instrumentación, son varios los amigos del músico que han contribuido: Daniel Arrizabalaga (miembro de los post-hardcoretas de Vitoria Same Old) a la batería, Javier Díaz-Ena (alma mater de Dead Capo, músico en Aaron Thomas y Ainara Legardon) al theremin, calimba y serrucho con arco, Rubén Martínez (guitarrista de It's Not Not y bajista de Tokyo Sex Destruction) a la guitarra y Naiel Ibarrola (nieto del famoso artista vasco Agustín Ibarrola Goikoetxea) en los teclados. Por su parte, Elías como instrumentista ha puesto los bajos, contrabajos y programaciones a parte de la dirección musical.

Un excelente y sugerente debut que devuelve a la actualidad uno de los músicos más influyentes de la escena underground barcelonesa de los últimos años. [-] Contraer

“La reciente aparición de este trío madrileño influenciado por el afterpunk británico y el sonido neoyorquino da paso a un nuevo aire en las salas madrileñas. Una potente propuesta para aquellos que pidan algo más a la música que un simple ejercicio técnico y que a su vez es capaz de colmar las más exigentes expectativas.”

Agustín Alonso (guitarra y voz), Pedro Avilés (batería) y Yago Santos (bajo y coros), cuentan con una amplia y variada experiencia de más de 10 años formando parte de diversos grupos madrileños con los que han recorrido la geografía española,

En su primer concierto se hicieron con el segundo premio del Trofeo Rock Villa de Madrid 2008 y se dieron a conocer como una de las mejores bandas emergentes.

2009 apunta a que va a ser el año de la banda ya que también han sido elegidos como una de los grupos revelación por la sala Gruta 77

Matiné es actualmente imagen de la campaña 35 x 35 de la cadena Westin Palace de Hoteles y han grabado el videoclip de su primer single “Distinto” en el mismo. Un lleno absoluto en la presentación de la campaña en el Palace Madrid confirmo que Matiné empieza una carrera imparable.

Su potente sonido en directo, la calidad técnica de sus componentes y la frescura de sus temas hacen de Matiné una nueva propuesta que no te puedes perder. [-] Contraer

Es un poderoso híbrido acústico entre el FolkPunk-Jazz, la Bossa y el Indie, establecido a caballo entre Barcelona y Londres. El proyecto es el alter-ego de Mia  Salazar, una joven egarense, también autora de los gráficos que acompañan su trabajo.
Viajante desde los 16 años, decide dejarse perder entre aviones con sólo una guitarra y  un afilado sentido del humor. Todas las historias que aparecen en su camino le han conducido hacia la sensibilidad y el eclecticismo musical que recoge su música.
Sus aventuras incluyen un atraco a mano armada en México, un contrato como cantante de rancheras en Hoxton Square mientras vivía en la parte jamaicana de Stoke Newington…cantar y escribir en el anonimato techno-house para productores comerciales o dejar la universidad, empezar la universidad, dejar la universidad y enredarse en varios asuntos emocionales que han afilado su cinismo pero no roto su ternura.
 
Desde que tiene memoria, Mia ha mostrado pasión por la música y el sonido en general. De adolescente estudió guitarra jazzística durante dos años, pero no tiene formación clásica, aunque reconoce que habría sido su sueño. Sus influencias oscilan entre Bill Evans y Pavement, pasando por Leonard Cohen, Chopin, Radiohead, Pixies, Jeff Buckley, Satie, Lola Beltrán y Bob Dylan.
Mientras vivía  en Londres, Mia recuperó el contacto con un viejo amigo de la escena de jazz local –el contrabajista y productor Nick Kaçal-. Después de escuchar su música, Nick quedó impresionado y pasó años intentando grabar un disco con ella. Pero no fue hasta 2009, en Barcelona, con el productor catalán Arnau Vallvé (batería de “Manel”) que Mia empezó a grabar material propio bajo el nombre de The Big Head Troubled Boy.
Por problemas de calendario y con la llegada repentina del éxito de Manel, el primer disco fue abortado. Rápidamente Mia se movió hacia Londres con el proyecto bajo el brazo y reunió a los miembros del trío de jazz Guerillasound en el estudio para empezar de nuevo: Nick Kaçal al contrabajo, Darren Altman a la batería y Sean Hargreaves al piano. El resultado fue el nacimiento del primer disco “Broken”; co-editado por Azul Alcachofa y Guerillasound en Diciembre del 2009 y producido por el propio Kaçal. ”Broken” es un disco debut directo, sensible, intimista y afilado -de apenas media hora- que conmueve por el sonido y las melodías y huye de producciones elaboradas.
The Big Head Troubled Boy presentó su primer disco en el prestigioso Primavera Sound’10, y ha formado parte del cartel de Keroxen Tenerife’10 y este año abriendo a Jay Jay Johanson en el Apolo de Barcelona y a Òlöf Arnalds en el Teatro Lara de Madrid, entre otros.  A finales del 2010, Mia Salazar ha grabado su segundo disco en Londres como The Big Head Troubled boy . Se llamará “San Antonio” y verá la luz en España en 2011.  Mia también escribe para su proyecto paralelo en castellano “No Nos Llamamos Fiodor”, con quien también prepara un disco para este año.

 

 

 

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