Ana D es la gran sorpresa del pop nacional en los
últimos años: su música es atemporal, parece surgida de otro tiempo, de
otro lugar, lejano y fascinante.
Ana no domina
ningún instrumento, pero en su cabeza bullen miles de ideas que sólo
necesitan de almas gemelas tan creativas como la suya para cristalizar
en hermosísimos pasajes de pop para viajar a las estrellas.

Como un Martin Rev desdoblado y más sofisticado y una Nancy Sinatra morena y tatuada, distante y misteriosa, Ana
y sus acompañantes y arreglistas utilizan instrumentos antiguos y cajas
de ritmos olvidadas para crear una suerte de "tecno-pop acústico" cuyas
referencias van de Kurt Weill o Gainsbourg a los mismos SUICIDE. La cálida y sugerente voz de Ana te acaricia con sensualidad, en un envolvente abrazo del que no te quieres librar jamás.

Como Astrud Gilberto, te hechiza y te transporta a otros mundos más borrosos y llenos de misterio.
Como KRAFTWERK, en fin, vacía las canciones hasta dejarlas desnudas en su
esencia, con una belleza descarnada y dolorosamente austera, y con la
genialidad necesaria para darle la vuelta a insólitas versiones de Betty Missiego o LOS CHUNGUITOS.
Música
para soñar con viajes a las estrellas, a bordo de un cohete de madera,
con un gran ojo de buey por donde saludar a los otros navegantes
interestelares.

1997
Poco antes del verano
de 1997 nos dio la primera muestra de su talento con el revelador
CD-Single "Naufragio", que salió al mercado acompañando a la revista
"El Canto De La Tripulación". Su debut en directo sirvió para abrir la
III edición del Festival de Benicàssim, y más de dos mil personas
quedaron embrujadas por su carisma y su magnetismo sobre el escenario.
Al fin, en Octubre del 97 salió a la venta su esperadísimo primer LP,
"Satélite 99", un disco conceptual de canción cósmico-melódica que fue
recibido con los mayores honores en todas partes, y que presentó en
Madrid y Barcelona en un concierto conjunto con el grupo inglés
STEREOLAB. Ibon Errazkin y Javier Corcobado arropan y complementan el talento de Ana D en "Satélite 99"; Javier Aramburu se encarga del diseño de la portada, donde se puede ver un retrato a carboncillo de Ana, dibujado por el propio Javier Aramburu.

1998
El
Club del Single de Elefant Records editó a principios del 98 un nuevo
single, "Recordando", un vinilo blanco que contiene dos nuevas
canciones extraídas de las mismas sesiones de "Satélite 99". En la
revista americana Magnet, Dean Wareham (GALAXIE 500, LUNA) elige el disco entre uno de sus favoritos del 98. Mientras Ana, imperturbable, sigue haciendo esporádicos conciertos en lugares apropiados para su música íntima y envolvente.
1999
En el verano de 1999 el sello americano Grimsey publica en Estados Unidos "Satélite 99"; para apoyar dicho lanzamiento Ana D realiza una gira en septiembre/octubre, acompañada a la guitarra por Ibon Errazkin. Tocan en Los Angeles, San Francisco, Chicago, Minneapolis, Boston (con DAMON AND NAOMI), Washington y Nueva York.
2000
El sello Grimsey publica en Octubre de 2000 un CD-Single con la sesión acústica que Ana e Ibon
grabaron para el prestigioso programa "Morning becomes eclectic", en la
emisora de Los Angeles KCRW. Otros grupos y solistas que grabaron
sesión para ese programa en fechas cercanas a Ana e Ibon son THE FLAMING LIPS, Dot Allison, Billy Bragg, MOOSE, Kristin Hersh, BLACK BOX RECORDER o THE BETA BAND. La portada del CD-Single corre a cargo de Matthew Jacobson,
director del sello americano Le Grand Magistery. La sesión incluye un
tema inencontrable en cualquier otro disco, una versión instrumental
del tema de Mikel Laboa "Uda Urtsua".
Para presentar dicho CD-Single, Ana D realiza una nueva gira por Estados Unidos en Octubre de 2000. En esta ocasión va acompañada del guitarrista Sergio Fernández. La gira incluye fechas teloneando a DAMON AND NAOMI (en Los Angeles y San Francisco) y a Perla Batalla
(en Minneapolis). Completan la gira una actuación en Tijuana (México),
y una aparición en el "Rockrgrl festival" de Seattle. Este festival
está íntegramente dedicado a grupos y artistas femeninas, y en el
cartel de 2000 se incluía una actuación de Ronnie Spector (THE RONETTES).
2001
En Septiembre, el sello Indice Virgen publica en Argentina "Recordando",
un CD que contiene canciones de "Satélite 99" y "Live at KCRW". El
disco cuenta con un nuevo diseño de Javier Aramburu.
2003
Pedro Almodóvar elige la versión que Ana D
hace de "Me quedo contigo" (incluída en "Satélite 99"), para formar
parte del CD "Viva la tristeza!", disco que contiene las canciones que
según el propio Pedro le inspiraron y ayudaron mientras escribía el guión de su película "Hable con ella".

Dice Pedro Almodóvar sobre "Viva la tristeza!":
"El cd que tienes en tus manos está compuesto por los temas que me
acompañaron mientras escribía Hable con ella. Todos le sentaron bien a
la historia mientras la fraguaba en mi ordenador. Todos me sentaron
bien a mí y me acompañaron con la eficacia y la intensidad de un amante
secreto. Si por casualidad leyeras el guión y escucharas estos temas,
comprobarás que se funden en una misma cosa, digamos que son la banda
sonora secreta y alternativa de Hable con ella..."

Tracklist de
"Viva la tristeza!" : 1- Shirley Horn 2- Jimmy Scott 3- Goldfrapp 4-
Michael Brook & Djivan Gasparyan 5- Albert Pla 6- Ana D 7- Chavela
Vargas 8- Kepa Junkera 9- Caetano Veloso 10- Chet Baker 11- Nina Simone
12- Gregory Isaacs 13- Nicolette
Mientras tanto, Ana trabaja en nuevas canciones junto a Sergio Fernández, bajo el nombre artístico de KAMAMURI: ANA D. Sergio
ya había colaborado con ella anteriormente, acompañándola durante su
última gira por Estados Unidos a la guitarra. La primera muestra
visible de esta colaboración es "Andrómeda", una estremecedora,
quebradiza y emocionante nueva canción del dúo que aparece en el
recopilatorio de Elefant "Moda Pop". También participan en el disco
tributo a FAMILY, haciendo una versión de "La noche inventada".

2004
 En noviembre se publica en España y Argentina el libro "Curvas Peligrosas"
(Editorial Lumen), una recopilación de tiras e ilustraciones de la
brillante dibujante y humorista argentina Maitena,
que en España podemos seguir semana a semana en su página de EPS,
suplemento dominical del diario El País. El libro viene acompañado de
un CD del mismo título con diez canciones escogidas por la propia
ilustradora, entre las cuales se encuentran temas de Ana D y ENTRE RÍOS, editados por Elefant.
En palabras de Maitena:
"dibujar es un trabajo solitario. A veces necesito silencio y a veces
música. Los temas de este disco me acompañaron el último año y medio
mientras hacía este libro. Quería compartirlos con ustedes".

Junto a clásicos como Paquita la del Barrio, estrellas de la música argentina como Vicentico o BERSUIT, y compatriotas que trascienden las fronteras como Juana Molina o Axel Krygier, Maitena escogió para su disco la belleza extraterrenal de "Más" (la personal versión de Riz Ortolani incluida en "Satélite 99").

AVENTURAS DE KIRLIAN eran Jone Gabarain (voz), Teresa Iturrioz (bajo), Ibon Errazkin (guitarra) y Peru Izeta (tambores, guitarra). Estos cuatro nombres deberían sonarte familiares: añádeles el de Gorka Ochoa y obtendrás LE MANS, grupo que en los 90 grabó cuatro álbumes clásicos para Elefant: "Le Mans", "Entresemana", "Saudade" y "Aquí vivía yo", amén de numerosos singles. Su sonido -frágil, acústico, constantemente evolucionando pero siempre único- cautivó al público español y consiguió traspasar fronteras: sus canciones llegaron a editarse en Japón, Estados Unidos, Argentina, México, Alemania, Portugal, Polonia o Grecia, convirtiendo a LE MANS en una referencia ineludible para muchos adictos al pop de todo el mundo.

Ibon y Teresa comenzaron a ensayar juntos en el verano de 1985. Curiosamente en un principio ambos tocaban el bajo. En Febrero de 1986 entran en la formación Jone y Peru, y nacen oficialmente AVENTURAS DE KIRLIAN. Ya en sus primeras canciones era fácil detectar una personalidad propia y un gusto por huír de los excesos y la afectación de gran parte de sus contemporáneos: a mediados de los ochenta el pop español no estaba atravesando su mejor momento, y a pesar de que muchas fueron las formaciones que surgieron a la vez que AVENTURAS DE KIRLIAN, la gran mayoría son ya pasto del olvido.

Pero AVENTURAS DE KIRLIAN no era un grupo más. De hecho todo en ellos era singular: sus influencias (FELT, la Tamla Motown, LOVE, MARINE GIRLS, los primeros TALKING HEADS, DÉCIMA VÍCTIMA), sus letras (sencillas, más descriptivas que narrativas; completamente alejadas de tópicos pero sin por ello dejar de sonar naturales), su sonido desnudo, reducido a la mínima esencia (la guitarra sin efectos de Ibon, la batería de Peru compuesta tan sólo de tambores, nada de platos o bombo) y por encima de todo la voz de Jone, probablemente la cantante menos afectada y más natural de la historia del pop, con el permiso de Astrud Gilberto o Maureen Tucker.

Entre 1986 y 1988 el grupo actúa unas quince veces, siempre en la provincia de Gipuzkoa, a veces acompañados de otros grupos locales como LA INSIDIA (futuros FAMILY) o 23 OJOS DE PEZ, grupo de Javi Pez (posteriormente PARAFUNK) en el que también tocaba Ibon. En Agosto del 88 Alejo Alberdi (ex DERRIBOS ARIAS) les descubre en un concierto y se ofrece a producirles y conseguirles un contrato discográfico.

Por medio de Alejo fichan por DRO y en 1989 ve la luz "Aventuras de Kirlian", un mini-álbum de nueve canciones que fascinaron a la crítica especializada pero que no consiguieron ganarse los favores del gran público. Posteriormente AVENTURAS DE KIRLIAN cambiaría su nombre por el de LE MANS, pero eso es otra historia...

"Aventuras de Kirlian" resultaría a la postre un disco más que influyente en el pop español independiente de los años venideros: en él están ya -de una forma primitiva y poco pulida- todos los elementos que hicieron de LE MANS uno de los grupos más queridos de la independencia patria de los noventa. En muchos grupos de reciente factura se puede detectar fácilmente la huella de canciones como "Maravillas" o "Un día gris", a pesar de que el álbum tuvo una vida comercial más que corta; de hecho, fue imposible de encontrar durante muchos años, hasta que se reeditó en CD casi una década después de su aparición.

A finales del 2001 Elefant publica "1986-1988", una colección de maquetas de AVENTURAS DE KIRLIAN. Contiene 17 canciones nunca antes publicadas.

En el programa "La historia del pop español/La aventura del saber", se emite un capítulo dedicado a los grupos de San Sebastián en los 90. Allí no podían faltar AVENTURAS DE KIRLIAN: aparecen tocando en directo (en el programa de televisión "El salero") los temas "Un día gris" y "El cielo" (éste último aparecería en el primer álbum de LE MANS).

BLA son Belén Chanes y Luis G. Morais, conocidos también por ser miembros fundadores de L kan, su otro grupo. BLA surge de la necesidad de sacar a delante un proyecto más personal y manejable y de hacer canciones sin la sensación de estar obligados a cumplir con un determinado estilo. BLA se compone de unas canciones que nunca podrían haber estado en L kan y de otras que sí podrían estarlo. Las canciones de BLA hablan de cosas insignificantes y a la vez cruciales, de pequeñas alegrías y problemas leves. En BLA se habla de amor, del bueno y del regular, de las pequeñas incomodidades que pueden llegar a hundirte un día, como pasar por delante de un bar que ya no frecuentas, del fracaso y el empecinamiento ciego en superarlo, de esos instantes de euforia en los los demás dan igual. BLA podría ser un catarro feliz, una cuarentena para estar con uno mismo, un chicle guardado y vuelto a usar. BLA podría ser un grupo hawaiano, un grupo de indie pop en el sentido más sueco de la palabra, un grupo de atracadores de sonidos de los 60,...pero de todas maneras lo cierto es que BLA AÚN NO SABE CÓMO ES BLA. !Habrá que descubrirlo! BLA vio la luz pública el 29 de junio de 2009, día en que colgaron sus primeras canciones en myspace. Un mes y medio después ficharon por Elefant records. Lo demás es futuro. 

1996 El grupo se forma en Glasgow (Escocia) en 1996, cuando Tracyanne, John y Gavin se reunían en el sótano de la casa de los padres de Gavin para escribir canciones y ensayar. Al principio les acompañaba a la guitarra David Skirving.

1998 En Marzo se publica el single de debut del grupo, "Park ride", en el sello escocés Andmoresound. "Park ride" aparece únicamente en vinilo, y rápidamente se descataloga. A finales de año llega "Your sound", segundo single del grupo. Disponible esta vez en vinilo y CD, y de nuevo publicado por el sello Andmoresound. En estos dos primeros singles les acompaña a la batería Richard Colburn (batería de BELLE & SEBASTIAN), y ambos singles son recopilados en un mini-álbum en formato CD para la compañía japonesa Quattro bajo el título de "Rare UK Bird". Durante este tiempo, el grupo se dedica a tocar en directo en diferentes salas de su ciudad, actuando por ejemplo junto a SNOW PATROL en The Maryhill Community Central Halls.

David Skirving deja la banda para formar su propio grupo, CALIFORNIA SNOW STORY, y entran a cambio Kenny (actual guitarra del grupo) y Lindsay a los teclados.

El 3 de Marzo de 1999 actúan en Hyndland Church Hall junto a ASTRID y STEVIE JACKSON, y también comparten cartel ese mismo año con AC ACOUSTICS en Glasgow.

2000 Lee entra en el grupo para tocar la batería, sustituyendo a Richard Colburn, y sigue siendo el actual batería de CAMERA OBSCURA.

Entran a grabar su primer álbum, "Biggest bluest Hi-Fi", en los estudios CaVa de Glasgow. El ingeniero de sonido fue Geoff Allan, que también ha trabajado con otros ilustres escoceses como MOGWAI, TEENAGE FANCLUB, THE DELGADOS, ARAB STRAP, BELLE & SEBASTIAN.

2001 El 25 de Junio se publica el single "Eighties fan", que delimitaba a la perfección las coordenadas sonoras del grupo: una deliciosa voz femenina, cercana en timbre y calidez a las primeras grabaciones de Tracey Thorn (EVERYTHING BUT THE GIRL), Astrud Gilberto o Harriet Wheeler (THE SUNDAYS), con una personalidad tan fuerte como la de Dusty Springfield, Nancy Sinatra o Bobbie Gentry; guitarras acústicas y ambientes relajados; un impresionante arreglo de cuerda; y una melodía sencillamente inolvidable. Para rematar la jugada, el single venía firmado por Stuart Murdoch, vecino ilustre de Glasgow y líder de los imprescindibles BELLE & SEBASTIAN. Fue Single de la Semana en la revista inglesa "Record Collector", y John Peel y Steve Lamacq (prestigiosos DJ´s de la BBC británica) la pincharon hasta la saciedad.

Presentan el single en directo en el Westport Bar de Dundee, Hyndland Church en Glasgow y The Spitz en Londres, compartiendo cartel en este último con TOMPAULIN.

El 14 de Agosto graban su primera sesión de radio para John Peel en Radio 1. Las canciones que tocan son "Anti Western" y "Sun on his back", más dos canciones nuevas: "Number one son" y "Before you cry", que más tarde grabarían para su segundo álbum.

Poco después llegó el álbum de debut de CAMERA OBSCURA. "Biggest bluest Hi-Fi" sale a la venta el 12 de Noviembre en la compañía Andmoresound. El álbum es una soberbia colección de canciones de pop acústico, sencillas pero emocionantes. Stuart Murdoch vuelve a colaborar: además de producir "Eighties fan", se encarga de los sutiles pero majestuosos arreglos orquestales que de vez en cuando hacen acto de aparición. Stuart también es el director del excelente video de "Eighties fan".

El disco es muy bien acogido en los medios: consigue ser Álbum de la Semana en la conocida emisora de radio XFM y en la famosa tienda Rough Trade. "Biggest bluest Hi-Fi", por su parte, se convierte en uno de los álbumes más vendidos de la distribuidora Prime.

Actúan con HER SPACE HOLIDAY el 15 de Noviembre en Brighton.

El 20 de Diciembre son invitados a actuar en la fiesta de Navidad de John Peel, "Christmas Carol Special", junto a MELYS, LIANNE HALL y GORKY´S ZYGOTIC MYNCI.

"Eighties Fan" queda situada en el número 8 en la lista de los 50 favoritos de John Peel. Su primer álbum se publica también en Japón en el sello Quattro, y en Australia en el sello Gifted Records. En España es Elefant Records la compañía encargada de publicar el brillante álbum de debut de CAMERA OBSCURA. La edición Elefant del álbum cuenta además con dos excelentes temas extra ("Shine like a new pin" y "Let´s go bowling"), que aparecieron originalmente como caras B en el CD-single de "Eighties fan", y que completan esta fantástica tarjeta de presentación de CAMERA OBSCURA para el público español.

Lindsay deja el grupo y es sustituido por Carey (actual teclista del grupo).

2002 Graban una sesión para el programa Air de Radio Scotland el 10 de Enero.

El 7 de Marzo realizan otra sesión para John Peel, en la que graban cinco canciones.

Participan en el festival "Pow to the people" en Londres junto a BUTTERFLIES OF LOVE y CANE 141.

El 17 de Mayo el grupo realiza su primera actuación en España en el Festival Primavera Sound (Barcelona), en el que tocan junto a grupos como PULP, TINDERSTICKS, SPIRITUALIZED, APHEX TWIN, NOSOTRÄSH, BIS, LE TIGRE... Aparecen en revistas como Rockdelux, Mondosonoro, Neo2, Alter Ego... y conceden entrevistas en Catalunya Cultura, COM Ràdio, Disco Grande (Radio 3)... El videoclip de "Eighties fan" es muy bien acogido en muchos de los programas musicales de televisión (MTV, SOL Música, 40TV, TV3, Telecinco, Antena3, Telemadrid, laOtra y un largo etc...).

"Anti-Western" es seleccionada Canción Internacional del Mes de Abril en el programa de Radio 3 "Disco Grande".

El programa de Cadena 40 "Viaje a los Sueños Polares" escoge "Eighties fan" como mejor single internacional del año 2001, y "Biggest bluest Hi-Fi" como segundo mejor álbum internacional de 2001.

El 28 de Septiembre actúan para celebrar el décimo aniversario del espléndido fanzine americano Chickfactor en el festival "Black and White Ball", en el Bush Halls de Londres, junto a FUTURE BIBLE HEROES, PIPAS, THE MONTGOLFIER BROTHERS y WOULD-BE-GOODS.

En Noviembre regresan a España para realizar una gira que les llevará por algunas de las ciudades y salas más importantes de nuestro país, participando en el Festival TANNED TIN de Santander, el Ciclo Sonido Emergente de la Universidad de Pamplona, la Universidad de Cádiz, el Playa Club de La Coruña, la sala El Sol de Madrid, la sala Camelot de Santa Pola, la sala Roxy de Valencia y la FNAC de Madrid. Más de 5000 fans vieron a CAMERA OBSCURA durante su gira española; la encantadora voz de Tracyanne Campbell y su gusto por el pop acústico y sencillo cautivaron al público desde el primer momento. Un éxito que venía avalado en cierta medida por la estupenda repercusión que ha tenido su álbum de debut "Biggest bluest Hi-Fi" en nuestro país. Durante su gira española, el grupo aprovechó para hacer entrevistas en programas de radio, prensa, revistas especializadas, sesiones de radio (Radio 3, Telemadrid Radio, 40 Principales...) y grabar los conciertos para Radio 3/TVE2 (11-11-02) y el Básico de laOtra de Telemadrid (12-11-02).

Comienzan la grabación de su segundo álbum, de nuevo en los estudios CaVa de Glasgow. Vuelven a trabajar con el reputado Geoff Allan, como ingeniero de sonido y coproduciendo el disco junto al propio grupo. El disco se graba en diferentes sesiones entre los meses de Abril y Diciembre.

2003 El 14 de Febrero actúan junto a THE LADYBUG TRANSISTOR en Hyndland Church Hall en Glasgow.

Ese mismo mes de Febrero, "Underachievers please try harder" es masterizado por Frank Arkwright en los estudios Town House de Londres; Frank ha trabajado con BELLE & SEBASTIAN, JOHNNY MARR AND THE HEALERS, GOMEZ o ARAB STRAP.

El 25 de Julio se pone a la venta "Teenager", single de adelanto de su segundo álbum. El single incluye "Teenager" como tema principal, y dos canciones inéditas y exclusivas: "I don´t want to see you", grabada durante las mismas sesiones del álbum, y "Footloose and fancy free", pop de buhardilla grabado en Abril en la habitación de Kenny (guitarra del grupo). Durante el mes de Julio se graba el videoclip de "Teenager" en Glasgow. La veraniega portada del single viene firmada por Luis Calvo (Elefant Design).

"Teenager" es seleccionada Canción Internacional del Mes de Junio en el programa de Radio 3 "Disco Grande".

En Agosto, el grupo regresa a España para presentar su nuevo disco en el festival de Benicàssim (encabezan el cartel artistas como BLUR, BECK, MOBY, SUEDE...), donde sus fans pueden adquirir las primeras copias de "Underachievers Please Try Harder", un exquisito manual que resume las claves del mejor pop y que Elefant se complace en publicar ya en exclusiva para todo el mundo.

El 25 de Agosto se publica por fin este segundo álbum, que recoge las virtudes de su exitoso primer álbum y nos anuncia una nueva etapa llena de grandes logros y momentos inolvidables. A base de buen gusto y trabajo constante, CAMERA OBSCURA han alcanzado un envidiable estatus de culto que cada vez está más cerca de convertirse en masivo. Las canciones de CAMERA OBSCURA van ganando al oyente según se van sucediendo las escuchas: nos encontramos ante un ejemplo de pop clásico pero con ese "algo especial" tan difícil de definir: ¿será la voz de Tracyanne? ¿Serán las influencias variadas y siempre exquisitas que van desde los grupos vocales de chicas de los 50 al soft pop de los 60 o el country-pop? ¿Será que canciones como "Teenager" son sencillamente perfectas? CAMERA OBSCURA saben cómo llegar al corazón de la gente con melodías dulces e inteligentemente solapadas con arreglos delicados y letras agridulces. Una maravillosa muestra de madurez, sabiduría y trabajada bisutería pop. El diseño de la portada es de Divine INC, y las fotos que aparecen en el disco vienen firmadas por Stuart Murdoch. Se publica una edición limitada del álbum en vinilo.

En Septiembre vuelven a España para participar en el Lemon Pop Festival (Murcia), junto a ENTRE RÍOS y LA BUENA VIDA, y en las fiestas de presentación del recopilatorio de elefant "Modapop": en Madrid, en la sala Clamores, y en el Mond Club de Barcelona junto a NIZA, LA CASA AZUL, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE y ENTRE RÍOS. A mediados de Septiembre comienzan la gira de presentación del álbum por Inglaterra, y realizan una nueva sesión para John Peel.

"Suspended From Class" es elegida como una de las mejores canciones internacionales de 2003, según la redacción de la revista Rockdelux, en las listas publicadas en el número de Enero de 2004. 2004 En Enero se publica "Underachievers Please Try Harder" en Estados Unidos, a través del exquisito sello norteamericano Merge Records (LAMBCHOP, THE CLIENTELE, THE MAGNETIC FIELDS). El disco, que incluye como bonus tracks las canciones "I don´t want to see you" y Footloose and fancy-free" (caras B del single "Teenager"; en la edición de Merge se incluye también el videoclip de "Teenager") se coloca en lo más alto de las listas indies a la segunda semana de su publicación. En verano, el grupo realiza una extensa gira por por Estados Unidos para presentarlo. La gira coincide con la edición del disco conmemorativo del 15 aniversario del sello ("Old enough 2 know better"), y CAMERA OBSCURA actúan en el concierto de presentación del recopilatorio.

En Marzo viajan de nuevo a España, para participar en la segunda edición del festival "Soft Pop Tour", junto a TREMBLING BLUE STARS, THE CLIENTELE y LA CASA AZUL.

En Mayo se publica "Keep It Clean", segundo single extraído del segundo álbum. Este CD-single incluye "Keep It Clean" como tema principal, y otras dos canciones exclusivas: "San Francisco Song" y "Amigo Mío", la primera canción del grupo en castellano, compuesta y cantada por Kenny McKeeve, guitarrista del grupo. También se incluye una pista con el videoclip de "Teenager", dirigido por Blair Young, habitual en la realización de videos de FRANZ FERDINAND, SONS & DAUGHTERS, BELLE & SEBASTIAN o MY LATEST NOVEL, y que también participó en la elaboración del primer clip de CAMERA OBSCURA, "Eighties Fan".

El disco sigue su triunfante trayecto internacional con licencias en numerosos países: Konkurrent lo edita en Bélgica, Holanda y Luxemburgo, y Pop Frenzy hace lo propio en Australia, añadiendo como bonus tracks los temas "SF song" y "Amigo mío" (caras B de "Keep it clean"), además del video de "Teenager". Por lo que respecta a Asia, un continente muy interesado en la música del grupo, la compañía Ales Music publica el disco en Corea del Sur (con los mismos añadidos que el disco de Merge); Avant Garden Records lo edita en Taiwan con una portada diferente; e Imperial Records se encarga de su publicación en Japón, añadiendo como bonus tracks las cuatro caras B de los dos singles, "Teenager" y "Keep it clean".

Para finalizar el año con buen pie, incluyen un tema acústico en el recopilatorio "Sunsets and Silhouettes", editado por el sello norteamericano Planting Seeds Records, donde comparten espacio con FREEHEAT y SISTER VANILLA, los respectivos nuevos grupos de los hermanos Reid (ex JESUS AND MARY CHAIN).

2005 En Marzo se publica "I Love my Jean", un nuevo single que contiene tres canciones previamente inéditas. Dos de ellas, basadas en poemas del poeta nacional escocés Robert Burns, que vivió en el s. XVIII y es desde entonces un mito de la cultura escocesa. Tracyanne pone música a dos de sus poemas, haciendo que el resultado parezca tan suyo como el otro tema propio incluido en este single excepcional. A raíz de la edición de este single, CAMERA OBSCURA vuelven a España en visita relámpago para actuar el 19 de Marzo en el South Pop Festival, un encuentro musical de dos días en Sevilla, donde comparten escenario con artistas de la talla de LALI PUNA y THE MONTGOLFIER BROTHERS, entre otros. Este es además su primer concierto en España sin John, miembro fundador del grupo que ha abandonado recientemente la formación. Mientras tanto, Blair Young prepara un nuevo videoclip, en esta ocasión de "I Love my Jean", tema titular del nuevo single, y el grupo ultima los detalles de sus nuevas canciones para lo que será ya su tercer disco, cuya grabación está prevista para el verano y que será editado por Elefant antes de finales de año.

En las listas independientes británicas del 27 de marzo, "I love my Jean" aparece en el número 28 en su primera semana a la venta, compartiendo honores con grupos como MERCURY REV, BRIGHT EYES o DIZZEE RASCAL.

El 25 de marzo graban una versión acústica de "I love my Jean" para el programa de Fred Macaulay en BBC Scotland, y el 28 del mismo mes graban otras tres canciones en directo para el programa "Air", de la misma emisora.

En Abril, el grupo realiza una corta gira por Suecia, promocionando los temas de su último single.

En Septiembre entran en el estudio en Estocolmo para grabar la continuación al exitoso "Underachievers please try harder". Al mismo tiempo, el grupo de Glasgow acaba de estrenar su nueva y completísima web: pinchando en camera obscura puedes conocer más sobre ellos (sus links recomendados, las recetas de Nigel, el consultorio de Kenny...), ver fotos de sus giras, participar en su foro, e incluso podrás entrar a leer su blog (también accesible directamente desde http://cameraobscura-.blogspot.com), donde seguro que irán contando las vicisitudes de la grabación de este tercer álbum, cuya salida está prevista para 2006. Esta es la primera vez que el grupo graba bajo la supervisión de un productor, si exceptuamos el trabajo de Stuart Murdoch en el single "Eighties fan": el escogido en esta ocasión ha sido el sueco Jari Haapalainen, cuyo currículum incluye producciones para Ed Harcourt y, sobre todo, para el grupo sueco THE CONCRETES (con quienes también actúa como músico de apoyo; de hecho, Haapalainen mantiene un proyecto paralelo, de nombre HEIKKI, junto con Maria Eriksson de THE CONCRETES). 2006 La canción "Suspended from class" es incluida en la banda sonora de "Imagine me & you", una comedia ingeniosa, refrescante y poco convencional producida por la BBC. La película, protagonizada por la actriz Piper Perabo en el papel de la perfecta mujer británica moderna, trata de las mil formas que puede tomar el amor y sus constantes sorpresas: el día de su matrimonio, la novia descubre el amor a primera vista ...y se enamora de la florista. El compañero de reparto masculino de Perabo es Matthew Goode, actor conocido en España por haber compartido cartel con Antonio Resines, Ángela Molina, Verónica Sánchez y Guillermo Toledo en "Al sur de Granada" -la película sobre Gerald Brennan que dirigió Fernando Colomo-, pero más conocido aún a nivel internacional por su reciente protagonismo en "Match Point", la última película de Woody Allen, junto a Scarlet Johansson y Jonathan Rhys-Meyers. La inclusión de CAMERA OBSCURA en esta película tiene mayor interés aún si tenemos en cuenta el currículum de la responsable musical de "Imagine me & you": Liz Gallacher ha ganado un Brit Award por su trabajo en "The Full Monty", y fue nominada para los NME Awards por su trabajo en "24 Hour Party People", además de haber trabajado con directores como Atom Egoyan, Michael Winterbottom o Istvan Szabo. El buen gusto musical de esta película (que toma su nombre de las primeras líneas de "Happy together", la preciosa canción de THE TURTLES que también recuperó en su día Wong Kar-Wai), se confirma con la noticia de que su director y guionista (Ol Parker, quien también ha escrito guiones para Jonathan Demme) acaba de escribir el guión de "Crosstown Traffic", el inminente biopic sobre Jimi Hendrix.

En marzo, el grupo hace una nueva visita a los Estados Unidos para tres conciertos. El más importante es sin duda su participación en el prestigioso festival South By Southwest (SXSW) de Austin, Texas, uno de los encuentros más importantes e influyentes de la industria musical para el mercado norteamericano. De allí salen cada año los grupos y artistas que más van a destacar en la escena independiente de ese país. Aparte del concierto en SXSW, CAMERA OBSCURA actúan en marzo en la mítica sala Knitting Factory de Nueva York, y también en Chapel Hill, Carolina del Norte; la ciudad donde está basado su sello en Norteamérica, Merge Records. En ambos conciertos les telonea Maria Taylor.

En mayo sale a la venta "Lloyd, I´m ready to be heartbroken", primer single extraído del tercer disco del grupo. "Let´s get out of this country" -título del nuevo disco- fue grabado en diversos estudios de Suecia (estudios donde han grabado y mezclado desde THE MAGIC NUMBERS hasta Neneh Cherry o Per Gessle de ROXETTE), y producido por Jari Haapalainen, productor de maravillas como THE CONCRETES o Ed Harcourt. Los arreglos de cuerda los proporciona Bjorn Yttling, miembro del exitoso trío Peter, Bjorn & John (por cierto, la que canta en su principal éxito es Victoria de THE CONCRETES, así que todo queda en casa). En este disco, que sale por fin a la venta en junio, CAMERA OBSCURA apuesta por el pop clásico y atemporal teñido de country y de soul, con diez canciones impecables donde la preciosa voz de Tracyanne Campbell se deja envolver por preciosos arreglos de cuerda (para los cuales contaron con músicos que han acompañado en directo a Brian Wilson o a Arthur Lee & LOVE).

El videoclip que ilustra este primer single es una delicia de colorido, fantasía y dinamismo pop. Su director es Domingo González, habitual en los videos de LA CASA AZUL, director del celebrado cortometraje "Las Superamigas contra el Profesor Vinilo" (puedes visitarlo en la web www.lassuperamigas.com) y también -agárrate fuerte- director del video sensación en internet en los últimos meses de 2006: el de LOS HAPPINESS y su desternillante "Amo a Laura". Para este video de CAMERA OBSCURA, Domingo González hace un homenaje a las coreografías clásicas del cine, que además mantiene de fondo un bombardeo de imágenes de estética pop y retrofuturista.

A mediados de año, en poco más de seis meses de vida, la página de CAMERA OBSCURA en la web Myspace.com supera con holgura las 90.000 visitas y las más de 350.000 escuchas de las canciones que tienen colgadas en dicha página; con especial mención para su single "Lloyd, I´m ready to be heartbroken", que en un par de semanas supera las 145.000 escuchas. Como prueba de este éxito entre los internautas, CAMERA OBSCURA fueron seleccionados en Junio para aparecer como grupo recomendado en la página de inicio de Myspace.com (todo un logro, teniendo en cuenta que hay varios millones de páginas de artistas en Myspace - ¡se dice pronto!).

En mayo y junio, el grupo se embarca en una exitosa gira de once fechas por Gran Bretaña, y durante todo el mes de julio cruzan los Estados Unidos y Canadá de costa a costa, en una nueva gira americana de veintidós fechas, que da comienzo el 4 de Julio en Toronto para acabar en Cincinatti el 30 de Julio.

La revista musical inglesa Q Magazine llega en el número de agosto a su vigésimo aniversario, y entre las celebraciones previstas está la edición de un CD recopilatorio en homenaje a la década que vio nacer a esta influyente publicación. El CD, que sale a la venta conjuntamente con la revista el 1 de Julio, contiene quince versiones de temas clásicos de la década de los 80 a cargo de algunos de los más interesantes artistas del momento: THE FUTUREHEADS versioneando a David Bowie, PLACEBO a Kate Bush, Katie Melua a THE CURE, ORSON a HALL&OATES... Entre todos estos nombres, y demostrando el lugar que está alcanzando el grupo en la cumbre del pop internacional, CAMERA OBSCURA incluyen su versión del "Modern girl" de Sheena Easton, grabada especialmente para la ocasión.

En Septiembre sale a la venta "Let´s get out of this country", segundo single extraído del álbum del mismo título, y aprovechando la ocasión, CAMERA OBSCURA nos obsequian con un nuevo y espléndido videoclip. Para ilustrar esta preciosa melodía vestida de violines y melancolía, Blair Young (en su mejor trabajo hasta la fecha, y eso que hablamos del director de todos los videos de CAMERA OBSCURA, y también de otros ilustres paisanos como TEENAGE FANCLUB, SONS AND DAUGHTERS o BELLE AND SEBASTIAN), filma al grupo ensayando perezosamente en el salón de su casa, poniendo imágenes al sentimiento de aburrimiento y necesidad de escapar de la rutina que comunica la letra de la canción. Un video evocador que capta perfectamente el ambiente de la canción, amplificando aún más su encanto y su impacto emocional.

El 16 de septiembre el grupo toca en la undécima edición del festival Lemon Pop de Murcia, donde comparte cartel con grupos como THE REZILLOS, TENDER FOREVER, SCARLET´S WELL o THE FRANK AND WALTERS. El concierto es retransmitido en directo a través de Radio 3.

Está demostrado: la música de CAMERA OBSCURA es perfecta para acompañar las imágenes de las mejores series de televisión. En el cuarto episodio de la tercera temporada de "Anatomía de Grey", los dos primeros minutos que abren el nuevo capítulo los protagoniza la música de CAMERA OBSCURA con su canción "If looks could kill". Al final del quinto episodio de la serie de la NBC "Friday Night Lights" (sobre la vida de un entrenador de fútbol americano en un instituto de un pueblo de Texas) suena otra canción de CAMERA OBSCURA: "Let´s get out of this country", ¡casi entera! Y también "Lloyd, I´m ready to be heartbroken" tiene sus minutos televisivos en la secuencia de apertura de uno de los capítulos de la serie de Channel 4 "Hollyoaks": una serie enfocada a la gente joven, que lleva más de doce años en antena en Gran Bretaña, llegando a una media de tres millones de espectadores por semana.

Desde que salió a la venta "Let´s get out of this country", el grupo no deja de girar por el mundo presentando sus canciones en directo: conciertos por toda Gran Bretaña, Norteamérica de cabo a rabo, Suecia, Alemania, Holanda... Y finalmente España, con catorce conciertos multitudinarios donde llenan todas las salas entre el 16 de noviembre y el 16 de diciembre. En Madrid venden todas las entradas de los dos días en la sala El Sol días antes de los conciertos. El concierto de Barcelona se enmarca en la octava edición del festival "Los Reyes son Rockeros", un festival en el que el público no paga dinero por entrar; su aportación es un juguete nuevo con el objetivo de desarrollar una campaña de recogida de juguetes desde un punto de vista lúdico, comprometido y singular, en el que las familias con pocos recursos de la ciudad tengan también sus regalos navideños. El público del concierto, a cambio, recibe un cartel de buena música en vivo. ¡No es un mal trato!

En este año de éxitos, el sello indie de Singapur Fruit Records celebra la salida allí de "Let´s get out of this country" con una fiesta por todo lo alto en BarbaaBlackChic, un edificio de dos plantas en el distrito de Little India (en la ciudad de Singapur) con pista de baile en la planta baja y cafetería en el piso superior. Allí las nuevas canciones de CAMERA OBSCURA sonaron y fueron bailadas en una noche donde también se proyectaron videoclips de Elefant y sonó música de otros grupos del sello, además de indiepop, northern soul, 60´s bubblegum o pop escandinavo de sellos amigos como Labrador.

Uno de los últimos países en unirse a la fiebre internacional por el grupo de Glasgow es México: el 4 de diciembre se edita "Let´s get out of this country" en el país del tequila, editado a través del muy recomendable sello Noiselab (responsable también de editar en ese país a ARCADE FIRE, BRAKES, BLOC PARTY, CANSEI DE SER SEXY, CAT POWER, MORRISSEY, THE LIBERTINES o VERACRUZ). Gracias a esta edición local de su tercer disco en tierras mexicanas, CAMERA OBSCURA aprovechan su segunda gira por Norteamérica -que comienza a finales de enero de 2007- para poner un nuevo sello en sus pasaportes y ofrecer su primera actuación en México: el 10 de febrero en la sala Poliforum Siqueiros de Ciudad de México.

Para finalizar el año de manera inmejorable, el video de "Lloyd, I´m ready to be heartbroken" aparece en la lista de los mejores videos del año en el programa "Subterranean" de MTV2, el sucesor y portador del legado del histórico programa "120 Minutes". Los mejores videoclips y los mejores artistas del año se acumulan en su lista, y uno de ellos es, por supuesto, CAMERA OBSCURA.

2007 "If looks could kill" es la tercera canción escogida como single de "Let´s get out of this country". Sale a la venta el 22 de enero, coincidiendo con una nueva gira del grupo por los Estados Unidos. Junto a la canción titular, en el formato CD-single se incluyen dos nuevos temas previamente inéditos: "Hands up baby" (un dueto entre Kenny McKeeve y Tracyanne Campbell, grabado durante las mismas sesiones del álbum en Suecia) y el recentísimo "Alaska", tema nuevo grabado el último fin de semana de Octubre de 2006 por Paul Savage (THE DELGADOS) en los estudios Chem 19 de Glasgow (donde han grabado entre otros Vashti Bunyan, TRASH CAN SINATRAS, Scout Niblett o TEENAGE FANCLUB). Como es ya habitual, la edición en vinilo de siete pulgadas es de tirada limitada e incluye, además de "If looks could kill", una cara B exclusiva y previamente inédita: una versión del eterno clásico de Phil Spector y las PARIS SISTERS, "I love how you love me".

La edición del nuevo single de CAMERA OBSCURA coincide con una nueva y extensa gira del grupo por los Estados Unidos, que comienza el 18 de enero y finaliza el 18 de febrero. A continuación, el sexteto se desplazará a Australia para ofrecer siete fechas en las Antípodas, y de allí continuará su imparable periplo internacional por tierras asiáticas. Su retorno a Europa está previsto para la primavera de 2007, con nueva gira por Gran Bretaña en marzo y más conciertos en España en el mes de abril.

En el verano de 2006, CAMERA OBSCURA ya viajaron a lo largo y ancho de los Estados Unidos, presentando las canciones de "Let´s get out of this country". Durante la veintena de conciertos que ofrecieron entonces estuvieron acompañados por Blair Young, a quien podemos considerar ya como el biógrafo visual de CAMERA OBSCURA (ha grabado la mayoría de sus videos, además de trabajar con canciones de TEENAGE FANCLUB, SONS AND DAUGHTERS o BELLE AND SEBASTIAN). Aprovechando el colorido y los recursos que ofrece todo un mes recorriendo estados americanos, Young realizó un videoclip de frenético montaje aprovechando el ritmo trotón y bailable de la canción "If looks could kill" (el nuevo single extraído de un disco que no para de descubrir nuevas gemas melódicas). La temática del video es simple, pero muy efectiva: a base de innumerables imágenes de hoteles, moteles, furgonetas, carreteras, aparcamientos, aeropuertos, salas de conciertos e imágenes del grupo en directo, en tres minutos nos hacemos una idea bastante clara del torbellino de sensaciones que supone una gira tan extensa.

En las primeras semanas de 2007 empiezan a llegar las listas de lo mejor del año anterior, donde el disco de CAMERA OBSCURA ocupa una posición preeminente. También en las selecciones de otros músicos a los que todos admiramos: Richard Hawley escoge, desde las páginas de la revista Mojo, "Let´s get out of this country" como uno de los mejores discos de 2006. En el diario The Independent podemos leer a Brett Anderson (cantante de SUEDE y THE TEARS) asegurando que el de los escoceses es "probablemente mi disco favorito de este año. Canciones hermosamente construidas que recuerdan a los mejores momentos de THE CONCRETES". En otro prestigioso diario británico, The Daily Telegraph, la canción que da título a "Let´s get out of this country" es uno de los cinco mejores singles del año (junto a mega éxitos mundiales como "Crazy" de GNARLS BARKLEY o "Hips don´t lie" de Shakira), y en sus mismas páginas podemos leer a Stuart Murdoch (BELLE AND SEBASTIAN) diciendo que el disco de CAMERA OBSCURA es "el mejor disco actual que he escuchado en mucho tiempo".

Al mismo tiempo, "Lloyd, I´m ready to be heartbroken" aparece en la lista de "100 grandes canciones por descubrir" de la revista británica Q.

En España, "Let´s get out of this country" ocupa lugares destacados en las listas de todas las principales revistas especializadas (Rockdelux, Go Mag), y en el programa "Disco Grande" de Radio 3 el disco es escogido como el mejor del año para los oyentes, y "Lloyd, I´m ready to be heartbroken" ocupa el lugar de la segunda mejor canción del año.

El 16 de abril de 2007 se publica "Tears for affairs", el cuarto single extraído de "Let´s get out of this country". La canción se publica en dos formatos distintos, siete pulgadas y CD-Single, y cada formato cuenta con distintos temas extra. El bonus track del CD-Single es "The last song", un tema nuevo grabado por el grupo antes de emprender una gira que les llevó a Estados Unidos, México y Australia. La producción corrió a cargo de Paul Savage (THE DELGADOS) en los estudios Chem 19 de Glasgow (donde han grabado entre otros Vashti Bunyan, TRASH CAN SINATRAS, Scout Niblett o TEENAGE FANCLUB).

En el CD-Single también se incluye un nuevo videoclip de "Lloyd, I_m ready to be heartbroken", primer single del álbum y uno de los temas más conocidos de CAMERA OBSCURA. Este nuevo videoclip (no confundir con el que dirigió Domingo González, autor de los videoclips de LA CASA AZUL y director del corto "Las superamigas contra el Doctor Vinilo") ha sido realizado por Victoria Bergsman. Victoria fue cantante de THE CONCRETES (además de colaborar vocalmente con CAMERA OBSCURA); ahora lidera una nueva formación llamada TAKEN BY TREES, actividad que compagina con la creación de videoclips para bandas tan famosas como NEW ORDER. La filmación del videoclip corrió a cargo de Blair Young, responsable habitual en los videoclips de CAMERA OBSCURA; en el vídeo aparecen dibujos de François Marry, un diseñador y músico francés afincado en Inglaterra. François se fue de gira por Estados Unidos con CAMERA OBSCURA, sustituyendo al trompetista habitual de la formación (Nigel), de baja por su reciente paternidad.

Como ya ocurrió con los tres anteriores siete pulgadas extraídos del álbum, la cara B del single de vinilo se reserva para una versión: en este caso, la recreación que CAMERA OBSCURA realizaron del "Super Trouper" de ABBA para el programa de Dermot O´ Leary en la BBC Radio 2. Los oyentes del programa pidieron que esta sesión volviera a emitirse una y otra vez, convirtiéndola en la más solicitada del 2006.

Tras el éxito de su gira por Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y México, CAMERA OBSCURA volverán a recorrer Europa entre marzo y agosto de 2007, presentando su nuevo single "Tears for affairs". Se incluyen dos fechas españolas (el 27 de abril en Santiago de Compostela y el 28 de abril en La Coruña). Además, el grupo estará presente en el Festival Indyspensable de Madrid (el 1 de junio) y en la nueva edición del Festival Internacional de Benicássim, a celebrarse entre el 20 y el 22 de julio.

Desde el mes de abril, la canción "Country mile" (extraída del exitoso tercer disco del grupo, "Let´s get out of this country") ha servido de banda sonora a un anuncio de ropa exclusiva de la conocida cadena comercial británica Tesco. El anuncio, de un minuto de duración, se exhibe en televisión y también en cines, en internet y en los establecimientos de la cadena.

Carlos Berlanga es por derecho propio un nombre imprescindible para entender el pop hecho en España en los últimos 20 años.

Si bien Carlos no debería necesitar presentación alguna, nunca está de más hacer un poco de historia. Carlos es todo un personaje: artista gráfico y diseñador (suyo es el cartel de la película "Matador" de Almodóvar, con el que también preparó el vestuario de "Laberinto de pasiones"), hijo de uno de los creadores más excelsos del siglo XX -el cineasta Luis García Berlanga-, pero sobre todo compositor de algunas de las mejores y más populares canciones pop de todos los tiempos, desde "El hospital" a "Otra dimensión", de "Perlas ensangrentadas" a "A quién le importa".

Carlos se inició en el mundo de la música en los últimos setenta en KAKA DE LUXE, grupo de breve vida pero de importantísimo legado para la historia del pop español: probablemente el primer grupo punk estatal, algunos de cuyos miembros crearían o formarían parte de bandas como LA MODE o RADIO FUTURA. Allí coinciden por primera vez Carlos Berlanga, Nacho Canut y Olvido Gara, "Alaska". Tres de las personalidades más rotundas de nuestro panorama musical, que durante mucho tiempo formarían uno de los triunviratos del pop estatal más brillantes y fecundos.

Tras KAKA DE LUXE Carlos, Nacho y Alaska forman (junto a Eduardo Benavente y Ana Curra) ALASKA Y LOS PEGAMOIDES, que editan su primer single "Horror en el hipermercado" en 1980. Pero el auténtico éxito llegará dos años más tarde con su primer álbum "Grandes éxitos" y muy especialmente con el single "Bailando", que se hace tan popular que se acaba convirtiendo en la canción más popular de dicho verano.

Pero al igual que ocurrió en KAKA DE LUXE, en los PEGAMOIDES había demasiado talento junto y demasiadas personalidades que chocaban, por lo que a finales de 1982 Carlos deja el grupo para comenzar un nuevo proyecto: DINARAMA. Poco después Nacho y Alaska se incorporarán también a este grupo, pasando a llamarse ALASKA Y DINARAMA. Así comenzará una carrera repleto de éxitos artísticos y comerciales, tanto en España como en Sudamérica. Llegan a editar cinco álbumes: "Canciones profanas" , "Deseo carnal" (un auténtico éxito de ventas gracias a temas como "Ni tu ni nadie"), "No es pecado", "Diez" y "Fan fatal".

Pero la perfecta alianza entre estos tres personajes se rompe a finales de los ochenta con el fin de DINARAMA: Nacho y Alaska forman FANGORIA, y Carlos comienza una carrera en solitario, editando en 1990 su primer álbum, "El ángel exterminador". La escasez de promoción hacen que el disco pase completamente desapercibido.

Parecida suerte correrá el segundo intento: "Indicios" (1994), si bien al consiguió al menos situarse en las listas de los mejores discos del año, ya que la capacidad de Carlos para componer perfectas canciones pop seguía intacta. Aunque el concepto general del disco está cerca del pop electrónico de grupos como PET SHOP BOYS, "Indicios" revelaba la pasión de nuestro protagonista por la música brasileña: la portada era un guiño a la de "Wave" de Antonio Carlos Jobim, y uno de los mejores momentos del disco era una versión del clásico "Aguas de março" cantado a dúo con Ana Belén. También se incluía una revisión de "La funcionaria" de VAINICA DOBLE (otra de las pasiones de Carlos) contando con el acompañamiento vocal de sus autoras, Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja.

Tras un nuevo paréntesis empleado en componer la banda sonora de la serie de televisión "Villarriba y Villabajo" (dirigida por su padre Luis García Berlanga) y en volver a la pintura -faceta que en realidad nunca ha abandonado del todo-, aparece en 1997 su tercer álbum: "Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga". La novedad en esta ocasión es la colaboración de sus viejos amigos, Alaska (coros) y Nacho Canut (letras), con los que no había trabajado desde el final de DINARAMA en 1989. En el plantel de invitados también se encuentran Jone Gabarain y Teresa Iturrioz de LE MANS, haciendo coros en buena parte del disco. Algunos medios reciben extraordinariamente el album, celebrando la vuelta de uno de los mejores compositores de pop español de todos los tiempos. La revista "Rock de lux" elige uno de los temas del disco ("120 años sin ti") como la mejor canción nacional de 1997.

En Febrero del 2001 aparece el largamente anunciado cuarta duración de Carlos, titulado "Impermeable". Lo edita Elefant, y contiene ocho nuevas canciones propias, probablemente las más elegantes, ingeniosas y brillantes que ha compuesto hasta la fecha. Le acompañan dos versiones, que derrochan buen gusto tanto a la hora de escogerlas como para llevarlas a cabo: "A Vannes" de Françoise Hardy (rebautizada "A Cannes") y la inmortal "Wave" de Antonio Carlos Jobim, todo un standard de la música brasileña interpretado en inglés -quizás por primera vez en su larga carrera- por Carlos.

Pero sin duda el plato fuerte del disco son las canciones propias: de construcción clásica y soberbio acabado, y con esos textos (escritos junto a Nacho Canut) en los que el desencanto y la ironía se dan la mano constantemente, dejando al oyente con un sabor de boca entrañablemente agridulce. En ese sentido, Carlos se podría encontrar entre otros maestros en el arte de inyectar inteligencia a algo tan aparentemente banal como una simple canción pop: los PET SHOP BOYS o MOMUS serían dos buenos ejemplos.

La producción de este disco ha corrido a cargo de Ibon Errazkin, ex guitarrista de LE MANS que ya había trabajado junto a Carlos produciendo dos cortes del CD-Single "La cajera", extraído de "Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga".

Ibon consigue un sonido muy distinto a los anteriores trabajos de Carlos, más basado en instrumentos acústicos que electrónicos. Cuerdas y vientos reales, los sintetizadores y pianos de Antonio Galvañ (PARADE), los coros de Mikel (LA BUENA VIDA) y Alaska y el propio Ibon a la guitarra y bajo componen el entramado sobre el que Carlos desarrolla sus melodramas de abandonos y hastío.

El disco fue mezclado en Inglaterra por Ibon e Ian Catt, experimentado productor que, además de trabajar habitualmente con ST ETIENNE, FIELD MICE o TREMBLING BLUE STARS, también ha prestado sus servicios como productor a nombres tan dispares como PIZZICATO 5, REPUBLICA, COMBUSTIBLE EDISON, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS, Tim Burgess (cantante de CHARLATANS), OVAL, Kylie Minogue, Robert Palmer o incluso Madonna.

Como broche de oro, el diseño gráfico del disco corre a cargo de Javier Aramburu, que ya había firmado la portada del ya mentado "Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga".

"Impermeable" supone el regreso por todo lo alto de Carlos Berlanga: su reaparición se produce en el lugar y en el momento adecuados, ahora que toda una nueva generación de grupos (capitaneados por ASTRUD) expresan su admiración por el talento de Carlos a la hora de mezclar pop con inteligencia, humor con drama, elegancia con inmediatez. Lejos de desaprovechar la oportunidad, Carlos nos entrega su mejor colección de canciones hasta la fecha: un auténtico derroche de elegancia, sensibilidad e ironía que -una vez más- coloca a su autor entre los más grandes.

El disco obtiene una clamorosa respuesta positiva por parte de los medios especializados, celebrando el regreso en plena forma de uno de los mejores compositores de este país. Es portada de la revista AB y de Pasaporte, suplemento cultural de La Razón. Las críticas son superlativas: - "Elegante, fresco, bailable y mucho más. Ya suena a clásico... un autor en constante estado de lucidez compositiva" AB - "Un disco de puro pop, más allá de modas y tendencias... Magistral, imprescindible" Shangay Express - "Definitivamente, la sal y pimienta del pop (en castellano o no) es Carlos Berlanga... Pop clásico, pop atemporal, pop del bueno, pop del de siempre" Rock de Lux - "Carlos Berlanga es el genuíno rey del pop" El País de las Tentaciones

Carlos Berlanga fallece el 5 de Junio del 2002 en Madrid a los 42 años.

2001 LA COLA JET SET surgió justo en el mismo momento en el que LOS FRESONES REBELDES decidieron separarse. Después de 5 años de éxito, de haber sido el grupo más representativo y exitoso del pop más optimista hecho en España, la banda que compuso "Al amanecer" opta por disolverse el 29 de julio en Alburquerque (Badajoz), después de su concierto en el Contempopránea, y tras comprobar que había diferentes maneras de entender y vivir la música dentro de la banda. Atrás dejaban una de esas obras magistrales e irrepetibles, ese disco de debut, "¡Es que no hay manera!", lleno de frescura, que busca la luz en cada melodía, en cada estribillo, y que supuso un hito a nivel nacional, superando las 20.000 copias vendidas. Así, se convirtieron en la banda de referencia dentro del pop hecho en nuestro país, de esa forma de hacer música directa, divertida y falta de prejuicios. Su segundo álbum, "Éxitos 99", publicado en 1999, volvió a ser un gran éxito de público, superando de nuevo las 20.000 unidades, y mostrando a un grupo con un sonido sólido y más asentado. Pero pocas viñetas más le quedaban a la historia de un grupo básico para comprender el devenir del pop en nuestro país.

Felipe (guitarra) y el zaragozano Aarón (bajo), nada más desaparecer su banda anterior, esa misma noche, deciden embarcarse en un nuevo proyecto, que desde ese mismo instante comienza a tomar forma. Apenas dos meses después, el 30 de septiembre, se une a la banda Ana (LA MONJA ENANA) que será la voz principal y encargada de los teclados.

Cristóbal (batería) es el primer fichaje a las baquetas, con el que dieron sus primeros dos conciertos en Barcelona (octubre) y Zaragoza (noviembre), aunque ya en diciembre, ante el regreso de Cristóbal a su tierra sevillana, Roge pasa a encargarse del ritmo en la banda. Apenas días después, Cristina, que también fue parte integrante de LOS FRESONES REBELDES y siempre afín a Felipe y Aarón, se une al proyecto como segunda guitarra.

2002 Asentada la formación, graban su primera maqueta con "Cosas que no se olvidan", "¡Ay amor!" y "Quiéreme", canciones en las que ya se puede comprobar la habilidad melódica de sus composiciones, su frescura y vitalidad. Dos de ellas, "Cosas que no se olvidan" y "Quiéreme", se convertirán en enormes hits dentro del cancionero de COLA JET SET. Las radios la destacan como una de las maquetas del año y piden a gritos un lanzamiento discográfico.

Actúan en Madrid el 2 de marzo dentro de la fiesta anual del programa "Flor de Pasión" (RNE-Radio 3), justo un día después de la boda de Felipe y Ana. El concierto se convierte en un evento muy especial y significativo, y acaba resultando todo un éxito, el comienzo inmejorable para una banda llamada a hacer grandes cosas dentro del panorama pop nacional. Comparten cartel con NIZA y SOUVENIR.

Subterfuge, después de haber sido el sello de LOS FRESONES REBELDES durante algunos años publica su primera referencia discográfica, el CD-Single "Cosas que no se olvidan", que contiene 3 temas, "Cosas que no se olvidan", "Canción de luna" y "Acabar bonito". Las canciones se graban el estudio barcelonés From The Backyard, y el productor es Guille Milkyway (LA CASA AZUL), que participa activamente en casi todas las grabaciones del grupo. Críticos como Jam Albarracín (La Verdad, Efe Eme) o apreciados locutores como el mismísimo Juan De Pablos, ven en estas canciones la misma chispa y frescura de LOS FRESONES REBELDES, la necesaria continuación, aunque su música se separa de éstos por una mayor riqueza estilística como después confirmarán en sus posteriores referencias.

Hay una intensa gira veraniega que les lleva por ciudades como Madrid y Barcelona, y festivales como el Lemon Pop de Murcia, junto a VACACIONES, JUNIPER MOON o TENDER TRAP entre otros. La legión de fans va aumentando y sus canciones, animosas y trotonas, calan en un público ávido de canciones energéticas y vitaminadas. A pesar de todo finalmente se ven obligados a realizar un parón, uno de los muchos que pueblan su carrera, debido a los compromisos de Ana con LA MONJA ENANA.

2003 En agosto actúan en una de las fiestas "Operación Bikini" organizadas por la sala Siroco de Madrid, junto a JUNIPER MOON y LA MONJA ENANA, concierto que marca un nuevo periodo de actividad en la banda y en el que tocan algunas de las canciones del que será su álbum de debut, disco en proceso de preparación. En diciembre hacen lo propio dentro de la programación del Festival Tendencias FMI de Hospitalet de Llobregat, junto a bandas como LES PHILIPPES y EL COLUMPIO ASESINO.

2004 Después de dejar a todo el mundo con la boca abierta y con ganas de más finalmente llega el esperado debut en formato largo: "Contando Historias". Aunando talento y amor por los clásicos, desde la Motown hasta los BEACH BOYS, pero dotándolos de energía y aliento juvenil, su mezcla de surf, disco, punk, bubblegum y mucho mucho pop conforma un explosivo cóctel que hace que este disco sea más recetado que una caja de Micebrina Complex. Guille Milkyway (LA CASA AZUL) vuelve a producir el álbum y también canta en "Nuba". "Quiéreme" es seleccionada como primer single, causando furor entre fans y nuevos allegados e incluyen una preciosa canción de un clásico escondido del sunshine pop, "Love is getting better" de THE GROOVE, aquí reconvertida en "El amor mejora". Y, para terminar, una curiosidad: el disco es llamado "Contando historias" como guiño a Todd Solondz. La última película del director norteamericano, "Storytelling", había sido traducida en España como "Cosas que no se olvidan", curiosamente el título del primer single de COLA JET SET, así que los de Barcelona decidieron responder titulando su disco justo como debería haberse traducido de forma fidedigna el film.

Como celebración e inauguración de la nueva referencia discográfica vuelven a actuar en la fiesta de "Flor de Pasión", esta vez celebrando el 25 aniversario del programa radiofónico de Juan de Pablos junto a otras bandas como LA CASA AZUL, LOS SOBERANOS, NOBEL o AIRBAG.

La gira se intensifica y actúan en festivales como el Lemon Pop de Murcia (con NICE MAN, FANGORIA, THE LEGENDS o BOEDEKKA), o el Easy Pop Weekend de Andorra (junto a bandas como TACHENKO o COMET GAIN entre otros), donde su música es recibida con los brazos abiertos por legiones de seguidores hambrientos de diversión y energía. COLA JET SET se consolidan como banda y son considerados por prensa y público el estandarte de la nueva hornada de grupos de pop jovial y divertido.

A final de año se cosechan frutos. Webs como Alta fidelidad o Surfer Rosa, entre otras muchas, colocan su disco de debut entre lo mejor del año, destacando canciones como "Cosas que no se olvidan" y "Quiéreme".

2005 Aarón, miembro fundador del grupo, decide abandonar a principios de 2005 para dedicarse a su nuevo proyecto REC, lo que obliga a Cristina a coger el bajo. Poco tiempo después entra a cubrir el hueco en la guitarra la murciana Sol.

La actividad de conciertos es intensa. Juan de Pablos vuelve a demostrar su profundo amor y admiración por la música de COLA JET SET y les invita a la celebración del 26 aniversario, esta vez en la sala Magic de Barcelona, junto a bandas como FANTA o ZONA NEGATIVA (precisamente, el proyecto paralelo de Roge). En abril actúan en el Festival Plastidepop (Zaragoza) junto a, entre otros, LOS SOBERANOS y CHICO Y CHICA. Además, recorren otros puntos de la geografía española como Madrid, Valencia y muchas otras ciudades.

En mayo, el grupo decide parar su frenética actividad ante la inminente paternidad de Felipe y Ana.

En junio, el videoclip de "Quiéreme" es premiado en el IV Certamen de Cortometrajes de la Diputación de Málaga como Mejor Obra en videoclip. Dirigido por Paco Casado y Richard García, de la productora Entrelíneas, "Quiéreme" muestra a la banda en un curioso y original escenario de cartón, a modo de escenario de teatro, o de esos libros infantiles que se abren desplegando diversos paisajes. Una gozada.

Sol dura poco en el seno de la banda y abandona ese mismo verano. En su lugar entra Alicia, llegada desde Sant Cugat. La escasa actividad y la llegada del retoño hacen que muchos de los fans de la banda se teman la finalización de ésta, nada más lejos de la realidad

2006 A finales de 2006, concretamente en noviembre, tiene lugar el esperado regreso de la banda a los escenarios. Como ellos mismos dicen, mientras tanto se han dedicado "a la composición de canciones y la reestructuración de sus recursos humanos".

2007 La impresionante acogida tras su regreso a las tablas les impulsa a grabar un nuevo CD-Single, "Suena el teléfono", tema hiper-bailable de vocación pop y aliento disco. Además, el lanzamiento incluye "Georgy girl", original de THE SEEKERS traducida al castellano con un pegadizo toque ye-ye (y de paso, homenaje al homónimo fanzine zaragozano hecho por Armando Trívez a lo largo de muchos años de intensas filias pop), la preciosa "Una palabra tuya" y un remix del tema principal titulado "Suena y requetesuena". Las críticas son eufóricas y hay hambre de COLA JET SET después de tres años sin nuevas composiciones que llevarse a la oreja.

Roge abandona la banda, pero casi sin tiempo, entra Joan (Barcelona) a asumir la labor a las baquetas.

La carretera les espera. Vuelven a actuar en la fiesta de aniversario de Flor De Pasión, compartiendo escenario con bandas como L-KAN o SANTI CAMPOS Y LOS AMIGOS IMAGINARIOS. Pero probablemente el concierto más representativo de estas fechas es el que realizan en mayo en el festival International Pop Overthrow de Liverpool, junto a SQUIRE, RINALDI SINGS y Paul Bevoir, donde obtienen un sonado éxito creándose una importante legión de seguidores británicos.

La crisis discográfica repercute en una separación de caminos en la forma de ver la carrera de la banda y Subterfuge, lo que provoca que abandonen el sello madrileño en junio. Comienzan a trabajar en la autoedición pero en ese proceso llaman a la puerta de Elefant Records que los acoge con algarabía y júbilo.

2008 Se presentan a las eliminatorias para el festival de Eurovisión con un nuevo tema "El sueño de mi vida".

Para celebrar el fichaje con Elefant actúan el 16 de febrero en la sala El Sol junto a THE SCHOOL en una fiesta Elefant en la que también participa Alex COOPER como DJ invitado. COLA JET SET presentan varias canciones nuevas y cierran el concierto con una versión de "Al amanecer" que desata la locura colectiva en toda la sala.

Las sesiones que empiezan en febrero para lanzar "El sueño de mi vida" como single, pronto se prolongan para grabar un álbum entero que se llamará "Guitarras y tambores", tal y como ellos definen su sonido pop clásico. Durante la grabación aparecen las musas y se llevan a término 16 canciones (12 para el Lp y el resto para caras B y recopilaciones) y un instrumental (que lo cerrará). Es lo mismo, porque tienen claro lo que les gusta hacer y lo que espera su público, y es diferente porque cada nuevo miembro aporta su matiz y hay canciones de Alícia, Ana y Cristina. El lanzamiento está previsto para febrero de 2009.

Las relaciones internacionales entre grupos que tanto facilita MySpace dan nuevos frutos: el diseño del disco correrá a cargo de Paul Bevoir, líder de los genuinos Jetset británicos de los 80 y buen amigo desde Liverpool; a la vuelta del verano acompañan a los noruegos MY LITTLE PONY en su gira española y aprovechan para estrenar un puñado de canciones del próximo disco en Barcelona, el 21 de septiembre.

Actualmente se preparan para un 2009 muy prometedor en el que llevarán sus guitarras y tambores por toda España y... ¡quién sabe dónde!

COOPER es el nuevo proyecto en solitario de Alejandro Diez, lider de LOS FLECHAZOS.

Hasta su desaparición, hecha pública en el festival mod Purple Weekend de 1998 (organizado por ellos mismos), donde dieron su último concierto, LOS FLECHAZOS enarbolaron durante más de una década la bandera del pop adolescente, las melodías atemporales, la elegancia y el buen hacer, y buena prueba de ello es su nutrida parroquia de fans acérrimos, con quienes solían mantener una relación muy estrecha, y su reconocimiento en numerosos foros sixties internacionales. LOS FLECHAZOS evocaban el sonido y la estética de la década dorada del pop aportándoles una sensibilidad actual y renovada.

Fueron los principales abanderados del estilo mod-beat en España,-y de momento todavía no ha surgido un grupo que pueda ocupar su lugar-, desde que dieron su primer concierto en 1986 en León, su ciudad de origen.

La historia completa de LOS FLECHAZOS es demasiado larga como para contarla aquí, así que para resumir diremos que editaron seis LP´s, realizaron infinidad de giras por España, apareciendo en más de sesenta ocasiones en televisión. Por no hablar de una lista interminable de video-clips, sesiones de grabación en Inglaterra, conciertos en festivales, y giras por Italia, Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra.

Podríamos describir su música como 60’s pop, una mezcla de los grupos mod de mediados de los 60 producidos por Shel Talmy (WHO, EASYBEATS, CREATION, KINKS...) y el sonido blue-eyed soul americano (MCCOYS, MAUDS, YOUNG RASCALS, STANDELLS.... El hecho de cantar en castellano les ayudó a hacerse realmente populares en España, y los dos singles editados por el prestigioso sello inglés Detour, cantados en inglés y con buenas ventas, así como el CD en directo editado en la compañía alemana Fourtune Records, estuvieron a punto de conseguir lo propio en el resto de Europa.

2000
Pocos años después de la disolución del mítico grupo leonés, Alejandro vuelve con ilusiones renovadas y con brillantes nuevas canciones. COOPER no pretende ser una continuación de LOS FLECHAZOS; de hecho ni siquiera pretende ser un grupo al uso, sino el vehículo a través del cual Alejandro dé rienda suelta a su talento compositivo. Pero que nadie espere un giro estilístico excesivamente pronunciado. Cualquier fan de LOS FLECHAZOS reconocerá inmediatamente quien se esconde detrás de COOPER, puesto que el estilo compositivo y la voz de Alejandro son completamente inconfundibles.

Las guitarras suenan mucho más presentes; por otra parte, el órgano Hammond de Elena -elemento onmipresente en las grabaciones de LOS FLECHAZOS- está aquí notablemente ausente. En resumen, COOPER no son LOS FLECHAZOS, pero COOPER es Alejandro al cien por cien.

Elefant publica en Noviembre "Fonorama", el primer album de COOPER. El disco se grabó en los estudios Rock Soul (Madrid) entre Abril y Mayo del 2000. Los músicos de estudio que acompañaron a Alejandro en la grabación son Carlos Torero (ex-RADIO FUTURA y dueño de Rock Soul) a la batería, Mc Cartney (ex SEX MUSEUM) al bajo y Mario Alvarez (POPELS) a la guitarra. En la grabación Alejandro tuvo la oportunidad de hacer todo lo que en LOS FLECHAZOS no se podía permitir: desde grabar una canción con tan sólo una guitarra acústica a utlizar un cuarteto de cuerda en "Es tarde"-o incluso un sampler en "El rascacielos".

2001-2002
Alejandro COOPER presenta el álbum en una extensa gira por todo el país, durante los meses de marzo, abril y mayo de 2001. Coincidiendo con esta gira se publica un nuevo CD-Single con dos temas del álbum ("Vértigo" y "Rascacielos") más dos temas inéditos: "Sara tiene un secreto" y "Canción de cuna nº 2". Del single se realiza un video, obra de LES NOUVEAUX AUTEURS.

La gira resulta todo un éxito (la sala El Sol de Madrid cuelga aforo completo dos días seguidos), y se ve culminada con la presencia de COOPER en casi todos los festivales de verano: FIB (actuando en el escenario principal a muy buena hora delante de más de 20.000 personas), Contempopranea, Socarrat, Do Norte y Sonorama, entre muchos otros. También graban un concierto para los Conciertos de Radio 3/La 2.

Los oyentes del programa de Radio 3 "Disco grande" eligen "Fonorama" como uno de los mejores discos del 2000. Los oyentes del programa de 40 principales "Viaje a los sueños polares" escogen a COOPER como grupo revelación del 2000. COOPER actúa en la fiesta del programa en Abril del 2001.

En Septiembre de 2001 COOPER tocan en el Festival Lemon Pop (Murcia) y en el BAM de Barcelona. Continúa la gira con actuaciones en Lugo, Granada, Sevilla y Ponferrada

El fin de gira tiene lugar el viernes 2 de Noviembre en León, la ciudad de Alejandro. Se realiza una fiesta especial incluyendo exposición de fotos, conciertos de la gira, recortes de prensa, diapositivas, y Alejandro pinchando.

Mientras COOPER se toma un descanso para componer nuevas canciones, Alejandro coordina su festival mod Purple Weekend, que tiene lugar en León en Diciembre.

COOPER es escogido mejor grupo en directo del 2001 por el programa "Viaje a los sueños polares", y tercero según sus oyentes. "Vértigo" es el tercer mejor single del año (VSP) y quinto según los oyentes.

En Junio de 2002 Alex participa como Dj en el festival Isladencanta, en Mallorca.

2003
En Marzo se edita un nuevo single de COOPER, con la publicación de este single se abre un nuevo capítulo de las andanzas de uno de nuestros mejores compositores e intérpretes de pop; Alejandro ha decidido no volver a embarcarse en la grabación de un álbum; 747 es el primero de una serie de singles que se irán publicando en diferentes entregas. A partir de ahora disfrutaremos de sus espléndidas canciones en pequeñas dosis.

Alejandro explica muy bien en la hoja promocional que acompañaba el disco, algunas de las razones por las que no quiere volver a grabar un larga duración: "Sacar álbumes se había convertido para mí en una rutina llena de frustración: si haces un único disco intentarás que sea perfecto, mientras que si te dedicas a editar singles de manera regular te puedes sentar a ver cómo "respira" tu música, a dejarla crecer y adaptar tu paso a ella. Además siempre he pensado que el pop, aunque a mí me alimenta el alma, era un arte muy menor, y yo un menor entre menores". Texto de: Alejandro Díez, COOPER (Marzo 2003), extraído de 10 Razones para no volver a sacar un álbum. Demostrando una vez más, su espíritu anticonformista y su capacidad para aceptar nuevos retos.

En el single se incluyen cuatro sorprendentes temas; "Yo sé lo que te pasa", "Lejos" , "747", y "Hoy no"; cualquiera de ellos podría funcionar perfectamente como single: todos cuentan con un estribillo inmediato con reminiscencias del mejor pop de los sesenta, pero con un sonido actual y fresco. Temas impecablemente construidos, de factura clásica pero huyendo en todo momento de los revivalismos y encasillamientos fáciles, con unas melodías y unos textos que llevan el inconfundible sello del autor. Se realiza también un video de "747".

"747" se grabó en Enero de 2003 en los Estudios Feedback de León; Mario Alvarez (Guitarra), Pablo Alvarez (Bajo) y Antonio Pérez (Batería), completan junto a Alejandro Díez (Voz y Guitarra) la nueva formación de COOPER. Durante esta misma sesión se graba el tema "Sin respiración", incluida en el recopilatorio de Elefant MODAPOP.

Durante los meses de Mayo y Junio COOPER realizan cinco conciertos muy especiales (Madrid, Barcelona, Valencia, Vitoria y Coruña); a parte de disfrutar en directo de sus nuevas canciones, todos los fans son obsequiados con un CD al adquirir la entrada del concierto, el disco incluye un tema nuevo "Cierra los ojos", grabado especialmente para esta ocasión, el CD se completa con: "No matter what" (Pete Ham) y "Rascacielos" rescatadas de la grabación que hicieron para los conciertos de Radio 3 (primavera 2002). Este disco NO está a la venta.

En el mes de diciembre el grupo realiza una serie de conciertos por Alemania, invitados por el grupo de allí LOS CHEEKS, para la gira los alemanos publicaron un single de vinilo compartido con COOPER y donde estos últimos interpretaban una versión de la canción "Quiero regresar" de LOS FLECHAZOS.

2004
En enero se publica un nuevo single, "Oxidado", que incluye cuatro canciones:
"Cerca del sol" - Una de las canciones más completas de toda su carrera, impactante melodía apoyada por un riff de guitarra pegadizo y un estribillo brillante, una canción fresca y directa, un nuevo clásico en la discografía de Alejandro. De "Cerca del sol" se realiza un videoclip, realizado por Miss Lucifer Producciones.
"Silverstone" - Otro clásico desde la primera escucha, quizás la canción mas completa de su nuevo single. Pop Psicodélico con coros celestiales y una melodía arrebatadora.
"Oxidado" - Está claro que estamos ante un disco redondo, canciones como "Oxidado" ponen de manifiesto el excelente momento que atraviesa COOPER, componiendo excelentes himnos pop con esmeradas letras.
"Ráfagas" - Los fans del grupo ya conocían esta excelente versión de los conciertos que COOPER realizó en su primera gira, todo un clásico del pop español de los 80, la mejor composición de un grupo maldito, LOS BâLIDOS, y que convirtieron en éxito LOS SECRETOS en el año 82.

Durante los meses de mayo y junio presentan "Oxidado" en una gira que les lleva por algunas de las principales ciudades de nuestro país, y vuelven a tocar en Alemania. El 6 de junio actúan en la fiesta que organiza Radio 3 junto con el festival de Benicàssim en la plaza de Callao de Madrid, con motivo del 25 aniversario de la emisora. El concierto es retransmitido en directo por Radio 3.

Actúan en los siguientes festivales de verano: ContemPOPranea (Alburquerque), festival de Benicàssim y en el Lemon Pop de Murcia. Demostrando una vez más el buen estado de forma del grupo en directo.

Se graba el videoclip de "Cierra los ojos", realizado de nuevo por Miss Lucifer Producciones.

En Noviembre por fin se publica "Retrovisor", segundo disco largo de COOPER. Aunque el grupo sólo ha grabado tres nuevas canciones, grabadas en sesiones cortas, fieles a su compromiso con la inmediatez y la espontaneidad, que a su vez han sido reunidas aquí con otras que han ido apareciendo durante 2003 y 2004 en diferentes formatos. Doce temas en total que son, pues, un visor del pasado, una completa retro-spectiva que se plasma gráficamente en el diseño del disco utilizando la técnica del collage (imágenes de distintos momentos, distintas situaciones, distintos formatos, en perfecta analogía con el contenido sonoro del disco), y una perfecta mirada a los resultados de ese nuevo enfoque de COOPER, radicalmente independiente y centrado en la pasión por la música pop, inmediata y absolutamente del momento. Además, el disco incluye los videoclips de las canciones "747", "Cerca del sol" y "Cierra los ojos". Una gran noticia para todos aquellos que han visto cómo este verano el grupo se encontraba en el mejor momento de su carrera, cosechando parabienes de la crítica en cada concierto.

El disco se presenta en formato acústico en los auditorios de la FNAC de Madrid, Barcelona, Valencia y Oviedo, así como en El Corte Inglés de León. En estas presentaciones se proyectan también los vídeos del grupo, y entre ellos se presenta el nuevo clip de una de las nuevas canciones del grupo: "Rabia". El 22 de noviembre presentan el disco en la Sala El Sol de Madrid, coincidiendo con el 25 aniversario de la sala y de Radio 3. El concierto se retransmite en directo a través de Radio 3, y se puede ver en tiempo real a través de la web de Heineken, patrocinador del evento.
En plena vorágine promocional, y ante la gran acogida del disco, graban Los conciertos de Radio 3/TVE 2, aparecen en el programa de TVE Música Uno, en la agenda de Nosolomúsica de Tele 5, en el programa En Directo de Tele 5, en MTV y en TeleMadrid.

2005
El 11 de Enero graban el Básico del programa laOtra de Telemadrid.

La gira de presentación de "Retrovisor" se lleva a cabo durante los meses de febrero-marzo-abril de 2005. Durante estos conciertos, con la entrada se regala un CD-single, que incluye un tema nuevo ("Seis menos diez"), y una versión de THE MUFFS adaptada al castellano por Alejandro, cuyo título original es "Upside Down". El CD-Single se completa con la canción y el videoclip de "Rabia".

Durante el verano, el grupo actúa en numerosos festivales: Eco Pop, Contempopranea, Ebrovisón, FMIC, etc. y se dispone a seguir actuando en salas durante los meses de octubre y noviembre.

El 9 de Diciembre el grupo actúa en el festival Purple Weekend de León. Después de esta actuación el grupo para de tocar para grabar las canciones de un nuevo single, cuya edición está prevista para el otoño de 2006.

2006
En primavera, el grupo entra por fin en el estudio para grabar cuatro nuevas canciones, incluidas en un EP de cuatro temas titulado "Días de cine" y que toma su nombre del excelente programa que dirige Antonio Gasset en TVE. Las referencias al séptimo arte las hallamos sobre todo en los títulos de las tres canciones originales que encontramos en esta nueva entrega que aparece después del verano, y que supone también el retorno de COOPER a la carretera para presentarlas en directo en las últimas semanas de 2006.
Abre el disco la canción "El sur", un tema que ya interpretaba el grupo de Alex Díez en sus últimos conciertos, con una letra llena de esperanza y confianza en el amor y una música donde las guitarras toman el protagonismo absoluto.
A continuación, "Rainman" es un medio tiempo con guitarras que podrían pertenecer a los mejores momentos de TEENAGE FANCLUB, y "Un día de furia", una canción tan nueva que ni siquiera tenía título al entrar a grabarla al estudio, que comienza y acaba con un pegadizo riff de teclado distorsionado que va dando el contrapunto a la melodía vocal. Como bonus track, COOPER ponen la guinda a este magnífico EP con una versión de "Where I find my heaven", el clásico del pop de guitarras que popularizaron los americanos GIGOLO AUNTS en los 90.

En su primera semana el single entra directamente al número 5 de la lista de ventas de singles en España. En su primera semana a la venta se encuentra entre los más solicitados, junto a grupos como DEPECHE MODE, Madonna o DOVER.

El videoclip de "Un día de furia", realizado por los directores Joel Rojas y Marc Molina (The Hands Collective, IT´S NOT NOT) se basa  en el "eclipse de fresas salvajes" con el que se homenajea a la obra "Wild strawberry eclipse, 1988" del artista pop-art americano Robert Rauschenberg, en la letra de la canción. La estética del pop-art impregna todo el metraje del video, cuya textura parece la de un lienzo. La historia se divide en dos líneas argumentales (una de ellas es la del grupo tocando la canción), que avanzan simétricamente desde puntos opuestos para encontrarse en el momento del último acorde de este espléndido videoclip.

En los últimos meses de 2006 y los primeros de 2007, COOPER presenta "Días de cine" en directo.

2007
En el último concierto de presentación del EP "Días de cine", el colofón a dos noches de éxito en la sala El Sol de Madrid, Alex Diez dijo en tono jocoso que COOPER eran "el secreto mejor guardado del pop español". El juego continúa, porque el que es ya el séptimo single del grupo se titula precisamente así: "Guárdame un secreto". Algo de eso hay en el listado de canciones disponibles en este nuevo EP que viene a sumarse a la brillante lista de discos de pequeño formato con la que nos deleita COOPER desde sus inicios. Cuatro canciones que enlazan con el anterior EP desde la misma portada, con Catherine Deneuve ocupando de nuevo el papel protagonista, y que significan la presentación en sociedad del nuevo batería del grupo, Nacho García (ex WINNERYS).
"Canción de viernes" abre el EP con el ya clásico sonido de COOPER, en la línea autorreferencial de favoritas de su repertorio como "Vértigo" o "Nudo en la garganta" (de hecho la repetición, en el inicio, de palabras que ya están en el comienzo de estas dos es totalmente consciente). "Mi diario" trata de la inestabilidad emocional -un secreto para guardar, oculto al resto del mundo-, en clave de power pop. "Steph" es una canción preciosa, poética y muy emocionante, diferente en sonido a lo que el grupo ha hecho hasta ahora: como si SHAZAM tocaran con Evan Dando una canción de THE BEATLES. O algo así. Por último (¿por último?), "Flea market" es un retorno a los orígenes más anglófilos de Alex, un instrumental bailable liderado por el increíble órgano de Carlo Coupé, artista invitado que acompaña a COOPER por terrenos propios de unos SMALL FACES, JAMES TAYLOR QUARTET o, claro está, LOS FLECHAZOS.

De "Canción de viernes" se ha hecho también un videoclip, grabado en el lago de Puebla de Sanabria (Zamora) aunque parezca que se rodó en Finlandia. El mérito de esa ilusión es del director Juan Marigorta, que ya ha dirigido otros videoclips del grupo como "Rabia", "Cerca del sol" o "Cierra los ojos".

En su primera semana a la venta, "Guárdame un secreto" entra directamente al número 2 en la lista de ventas de singles en España, y se mantine en listas durante quince semanas consecutivas.

2008
El 20 de octubre se publica el single "Lemon Pop", en palabras del propio Alex,"Lemon pop es un sincero homenaje al festival de Murcia y a los demás festivales que nos han apoyado: FIB, Contempopranea... Además pop de limón es la mezcla agridulce perfecta, como lo que hay en nuestras canciones: melodías alegres y veloces que a veces esconden palabras tristes o introspectivas. Agridulce es la palabra clave, creo". Este single es especial, COOPER está en su mejor momento, con más ganas que nunca y con cuatro canciones que muestran los cuatro polos del pop, los cuatro polos de COOPER. Por si fuera poco con este single hemos querido obsequiar a todos los fans de COOPER con algo muy especial, una quinta pista de una hora de duración en la que se recoge aquel concierto único de versiones que COOPER ofreció en Madrid el 18 de enero de 2008. Una hora con COOPER en directo repasando canciones favoritas de diferentes grupos, diferentes décadas y diferentes estilos. De los GIGOLO AUNTS a los BUZZCOCKS, pasando por BADFINGER, THE MUFFS, THE HOLLIES, NACHA POP o THE FOUNDATIONS. Sin olvidarse, por supuesto, de LOS FLECHAZOS.

Dúo de pop romántico y melancólico, que antes de grabar su primer disco contaba ya con una legión de fans, entre ellos gente como el locutor de Radio 3 Juan de Pablos o Guille Milkyway de LA CASA AZUL. Su primera maqueta (grabada en casa de un amigo con la única ayuda de una Play Station y un cuatro pistas) recibió la mención de mejor maqueta del año por votación del público del programa Viaje a los Sueños Polares, y CORAZÓN fue escogido también como grupo revelación de 2002.

CORAZÓN son Carlos (voz) y Nando (voz, guitarra y programaciones). Se conocieron en Febrero de 2001 en Padova (Italia), estudiando Psicología con una beca Erasmus. Pronto comenzaron a componer canciones a la guitarra y dos voces, y así nacen sus primeros temas, como "María del Mar" y "Esto ya no es lo que era". Canciones influenciadas por el soft-pop y el folk de los años 70, como VAINICA DOBLE, JOSÉ Y MANUEL, SOLERA, Françoise Hardy, SIMON&GARFUNKEL, o artistas actuales con los que comparten estética y sonido, como PARADE o LADY AND BIRD.

Tras grabar su primera maqueta, se trasladan a Madrid y envían la maqueta a sus programas de radio y sellos favoritos. La respuesta es fantástica: reciben el apoyo de programas como Flor de Pasión, Toxicosmos y Viaje a los Sueños Polares, y de fanzines como C is the heavenly option y Le Touriste, donde participan en un CD homenaje a la nueva ola. En Marzo de 2003 debutan teloneando a MILKYWAY en una fiesta del sello Annika en la sala Barbarella de Madrid, y a partir de entonces comienzan a tocar de forma esporádica en la sala Siroco de la capital, invitados por Juan de Pablos a sus míticas fiestas.

En verano de 2003 graban una segunda maqueta, que deciden no distribuir ya que en breve comenzará la grabación de su disco de debut. Mientras tanto, en Diciembre del mismo año son invitados a colaborar en el CD homenaje a FAMILY que distribuye la revista Rockdelux.

Por fin, en verano de 2004 comienzan a grabar su ya esperadísimo disco de debut, que contiene algunas canciones que se han convertido en verdaderos clásicos entre sus cada vez más numerosos fans. En el disco, grabado en Valencia en el estudio de Dani Cardona, han contado con el apoyo y la colaboración de algunos grupos como SERPENTINA, PARADE, LOS MAGNÉTICOS, Sir Edward o LA CASA AZUL (Guille Milkyway ha producido la canción "Jugando con el corazón").

El 14 de Noviembre de 2005, Elefant edita por fin "Melodrama", el esperado disco de debut de CORAZÓN: once canciones entre las que se incluyen éxitos precoces de la escena del pop independiente nacional como su himno "No quiero cambiar".

El 28 de Noviembre tocan dos canciones en formato acústico en el programa de Radio 3 "Diario Pop", y presentan también el disco en los programas "Siglo 21" y "Disco Grande", ambos de la misma emisora.
Lo presentan en directo en formato acústico en los auditorios Fnac de Madrid y Barcelona, y el 9 de Diciembre tocan con NOSOTRÄSH en la sala El Sol de Madrid.
Para los meses de Abril y Mayo preparan gira del grupo por diferentes ciudades.

El primer videoclip extraído de "Melodrama" es el de la canción "Padova", dirigido por Entre Líneas (responsables de otros vídeos para Elefant como los de NIZA, ME ENVENENO DE AZULES, ENTRE RÍOS o LA MONJA ENANA).
El siguiente vídeo en preparación es el de la canción "Jugando con el corazón", que será dirigido por Gabe Ibáñez (director de los vídeos de LE MANS y SINGLE).

2006
"Melodrama" queda entre los mejores discos nacionales de 2005 según la revista Rockdelux, y la canción "María del Mar" es seleccionada en el tercer lugar entre las mejores canciones nacionales del año en la misma revista. Meses más tarde, "María del Mar" aparece también en el CD recopilatorio que reúne las mejores canciones del año según los lectores de Rockdelux.
"Melodrama" es escogido también mejor disco nacional de 2005 en el programa que dirige en Valencia el periodista Juan Vitoria: "Los 39 sonidos".

En abril actúan en Festival South Pop 2006 de Sevilla, junto con THE WEDDING PRESENT, THE ROSEBUDS, TARWATER y Dominique A, entre otros. También participan en el Ciclo De Prop, en la Sala Gaudí de La Pedrera en Barcelona, y actúan junto a LA CASA AZUL en una fiesta Elefant en la sala El Sol de Madrid.

En mayo graban los Conciertos de Radio 3.

Entre el 14 y el 18 de mayo viajan a Corea para realizar tres conciertos junto a LA CASA AZUL.
Para empezar, ambos grupos tocan el 14 de mayo en el festival de Naini Island, un festival al aire libre con actuaciones gratuitas que se suceden durante dos meses en un anfiteatro. El siguiente concierto, el 16 de mayo, es en el marco del Latin Music Festival, coorganizado por la Embajada de España en Seúl y el Departamento de Español de la Universidad de Corea: un festival benéfico que recauda fondos para jóvenes y adolescentes huérfanos y con pocos recursos. LA CASA AZUL y CORAZÓN son los invitados especiales de este festival que se celebra en el Inchon Memorial Hall, un pabellón con capacidad para mil personas en Koryo (Universidad Nacional de Corea). En el festival, presentado por dos conocidos presentadores de la cadena pública KBS, y grabado y retransmitido por las televisiones públicas de ámbito nacional KBS y EBS, hay concursos (¡hay incluso un premio otorgado por la Fundación Real Madrid!), conciertos de grupos coreanos y, finalmente, las actuaciones estelares de los grupos invitados: CORAZÓN y LA CASA AZUL.
Por último, el 18 de mayo ambos grupos ofrecen un nuevo concierto de entrada libre en el auditorio de la Universidad de Yonsei.

Después del videoclip de "Padova", "Jugando con el corazón" es la canción escogida para el segundo videoclip extraído de "Melodrama". El vídeo lo dirige Nacho Martín, del Colectivo User T38 (responsables también de los vídeos de LE MANS y SINGLE), y está inspirado en la vida del pintor británico de origen irlandés Francis Bacon (1909-1991).
En especial, en la relación de Bacon con su pareja, George Dyer, tal y como se cuenta en la película de John Maybury "El amor es el diablo" ("Love is the devil", 1998).

En Julio, CORAZÓN actúan en el Festival de Benicàssim, y en Agosto en el Festival Nocturama de Sevilla.
También actúan en Valencia (Piccadilly) el 6 de diciembre.

Mientras preparan las canciones de su segundo disco, que será producido por Ibon Errazkin (LE MANS), Carlos y Nando incluyen la canción "El regalo" en el recopilatorio "Cuentos de Navidad", el cuarto volumen de la serie anual "Teoría y práctica melódica" del sello Jabalina, donde también participan otros artistas de Elefant como LA CASA AZUL, MIRAFIORI o LA MONJA ENANA.

2007
CORAZÓN actúa dentro del ciclo "Madrid.06 - Música nuevos creadores", un ciclo de veinte conciertos en el cual cada noche una discográfica presenta sus propuestas en una sala de conciertos de la ciudad.
La fiesta correspondiente a Elefant Records es el día de Reyes, el sábado 6 de enero, en el Neu!Club (en la conocida sala Galileo de Madrid). Actúan CORAZÓN y los recién llegados LINDA GUILALA (ex JUNIPER MOON).

El 2 de Marzo actúan en la sala Siroco de Madrid en la fiesta del programa "Flor de Pasión", dirigido por Juan de Pablos, junto con SERPENTINA, BIG CITY, UNDERWATER TEA PARTY y DJ Polar.

DJ Polar es Luis Calvo, y Luis Calvo es DJ Polar. La puntualización es importante, porque uno no sería posible sin el otro, y viceversa. Luis Calvo comenzó a pinchar y a apasionarse por la música, y DJ Polar siguió pinchando y difundiendo las mejores grabaciones de la música pop en su acepción más amplia mientras su álter ego se convertía por derecho propio en uno de los personajes más importantes de la escena musical independiente en España en los últimos quince años.

Luis Calvo es el fundador y director del sello discográfico Elefant Records, una de las compañías más respetadas y reconocidas del pop independiente dentro y fuera de nuestras fronteras (con mercados abiertos en Japón, Gran Bretaña o Taiwán, y distribución en muchísimos otros países). Fue asimismo fundador y codirector del Festival Internacional de Benicàssim, al que ayudó a crecer y a convertirse en una cita imprescindible en el calendario internacional. Fundó y dirigió la revista musical Spiral, y durante diez años dirigió y presentó el programa de radio "Viaje a los sueños polares", que se emitía en Los 40 Principales para todo el territorio nacional.

DJ Polar ha sido invitado a participar en los más prestigiosos festivales del estado: Sónar, Primavera Sound, Contempopranea, Lemon Pop, Monegros Desert Festival y, por supuesto, Benicàssim, por citar sólo algunos de los más destacados. Su presencia es habitual en salas como Ocho y Medio (Madrid), Mond Club y Razzmatazz (Barcelona). También es habitual en las fiestas del programa de radio "Flor de Pasión" (Radio 3), y ha pinchado en prácticamente toda la geografía española.

Ha pinchado también en París y en Londres, y en Julio de 2005 se desplazó a Japón para pinchar en varias fiestas y conciertos en el barrio de Shibuya en Tokio, varias de ellas con ocasión de la celebración de la exposición universal Expo Aichi 2005 (donde sus sesiones coincidieron con los conciertos en directo de NIZA y LA CASA AZUL).

Sus sesiones son eclécticas y certeras, capaces de mantener llena la pista con psicología, conocimiento del terreno y una infalible receta a base de la mejor música pop en todas sus múltiples facetas: del pop de los 60 al electroclash, pasando por la nueva ola, el soft pop, el techno pop, el brit pop, el indie, el club pop, el garage pop, el soul o la bossanova. Verdaderas lecciones de cultura musical hedonista y centrada en el baile, pasando por multitud de estilos y visitando un buen número de países por el camino: además de la ingente producción anglosajona, DJ Polar es un experto en popularizar maravillas de pop desconocido, procedente de Japón, Suecia, Francia, Alemania, Italia o cualquier otro lugar del mundo. Allí donde se valora la buena música pop, DJ Polar es el perfecto maestro de ceremonias.

FAMILY es ya un nombre mítico dentro de la historia del pop español de todos los tiempos. Y ese status -por otra parte merecidísimo- lo consiguen con tan sólo un álbum, un disco perfecto de principio a fin, de título "Un soplo en el corazón". Una auténtica obra maestra, uno de esos atípicos discos en los que no falta ni sobra ni una nota. Un disco que no necesitó de grandes campañas de promoción, de giras ni de declaraciones arrogantes: de hecho, FAMILY apenas concedieron entrevistas, se dejaron fotografíar o actuaron en directo, preservando de esa forma el misterio y la emoción que hace de "Un soplo en el corazón" algo verdaderamente especial y único.

El origen de FAMILY tiene lugar en un grupo de San Sebastián, LA INSIDIA, en el que coinciden Javier e Iñaki, y que funcionan de 1983 a 1988 sin llegar a grabar disco alguno. En el 89, la pareja forma EL JOVEN LAGARTO y graba una maqueta en la que podemos encontrar ya el estilo de FAMILY perfectamente configurado. De hecho, gran parte de las canciones de esa cinta formarían el grueso de "Un soplo en el corazón".

1992
La primera grabación oficial de FAMILY aparece en 1992, una versión de "El signo de la cruz" de DÉCIMA VICTIMA interpretada junto a FANGORIA, que desde entonces no dejarán de alabar las excelencias del dúo de San Sebastián. Precisamente en los estudios de Alaska y Nacho FAMILY grabarán su único álbum, en el que tecnología y emociones se dan la mano de una forma inédita hasta el momento.

1993
"Un soplo en el corazón" ve finalmente la luz a finales de 1993, y la crítica especializada lo recibe inmediatamente como uno de los mejores discos del año. Desde entonces el prestigio de este álbum no ha hecho sino engrandecerse, ya que pocos resúmenes de lo mejor de la década de los noventa no cuentan con este disco en sus primeros puestos, si no en el primero:

-AB redacción: tercer mejor grupo de la década; mejor álbum de la década; segunda mejor canción de la década ("Nadadora");
-AB lectores: segundo mejor álbum de la década; segunda mejor canción de la década ("Viaje a los sueños polares")
-Rock de Lux: mejor canción nacional de la década ("Nadadora")
-Rock de Lux: mejor álbum nacional de la década ; mejor álbum nacional publicado en 1994 (redacción) y quinto mejor álbum nacional para los lectores.
-El País de las Tentaciones: tercer mejor álbum de la década; Alaska escoge "Un soplo en el corazón" como su álbum favorito de los noventa.
-Mondo Sonoro: décimo mejor álbum nacional 1994.
-Guia del ocio: entre los diez imprescindibles 1994.

Sin embargo, no hay más grabaciones del dúo hasta la fecha. Javier Aramburu se convierte en uno de los diseñadores gráficos más populares del país, gracias a las portadas que realiza para discos de LE MANS, LA BUENA VIDA, LOS PLANETAS, Carlos Berlanga y tantos otros.

2003
Se reedita "Un soplo en el corazón" coincidiendo con su décimo aniversario. Por decisión del propio grupo y por respeto a los fans, la reedición de "Un soplo en el corazón" no cuenta con temas extra y las cintas originales de la grabación del álbum no han sido ni remasterizadas, ni retocadas; dejando así el álbum tal y como apareció originalmente en 1993 con la única diferencia del formato que lo envuelve. Para esta ocasión el propio Javier Aramburu ha adaptado el diseño de la portada original al formato digipak, dejando esta obra maestra como se merece.

En el número de diciembre de la revista Rockdelux se incluye el CD "Homenaje a Family", donde catorce grupos versionean las catorce canciones del disco de Family "Un soplo en el corazón".

"Una década después de la aparición del único trabajo largo publicado por el dúo donostiarra , el sello Elefant y la revista Rockdelux han auspiciado la edición de un CD, en formato digipak, de tributo a Family que, respetando el orden de las canciones del disco original, demuestra la influencia que ha proyectado "Un soplo en el corazón" en el pop español de los últimos diez años."

01. la noche inventada KAMAMURI : ANA D
02. nadadora LA BUENA VIDA
03. como un aviador PARADE
04. en el rascacielos CHUCHO
05. el bello verano ASTRUD
06. portugal NOSOTRÄSH
07. el buen vigía APENINO
08. viaje a los sueños polares LA CASA AZUL
09. al otro lado LA MONJA ENANA
10. carlos baila FANGORIA
11. yo te perdí una tarde de abril AMA
12. dame estrellas o limones NIZA
13. el mapa LOS PLANETAS
14. martín se ha ido para siempre CORAZÓN

Discografía en otros sellos:
- "El signo de la cruz" (con FANGORIA). Flexi, Club de fans Fan Fatal 1992.

Discografía en Elefant:
ER-1009 FAMILY "Un soplo en el corazón" LP/CD (Abril 1993)
ER-1009 FAMILY "Un soplo en el corazón" [Reedición] CD Digipak (Mayo 2003)

Canciones en recopilatorios:
- "Nadadora" en METRÓPOLIS-LABORATORIO 84.02 (Subterfuge, 02)
- "Viaje a los sueños polares" en ELEFANT 2002 (CD Suave, Mexico, 2002)
- "El bello verano" en MODAPOP (ER-1094, Septiembre 2003)
- "Viaje a los sueños polares" en SODA POP (CD V2, 2004)

Comentarios de prensa:

"Tecno con alma que te susurra al oido historias de amor infinito" EL GRAN MUSICAL

"Catorce canciones de amor emergente. Catorce dianas envenenadas a la memoria de tu corazón. RUTA 66

"FAMILY están por encima del bien y del mal, siempre elegantes, poéticos, misteriosos, idealistas, sublimes, pretenciosos, inquietantes. Este disco es una joya. SPIRAL Jesús Malsonando.

"Un jour, les synthés de New Order et les guitarres des Smisths se sont perdues du côté de San Sebastian" MAGIC Christophe Basterra

"Prueba a sumergirte en su marino LP de debut y viajarás por mapas imaginarios" DIARIO VASCO

"Es dificil no caer rendido ante el encanto de un disco como éste. Desde el envoltorio, todo el concepto atrapa sin compasión desde el primer momento" Xavier Valiño

"Un soplo en el corazón es una obra exquisita: visualmente, en su concepción, producción, y claro está en su composición (¿ tanto cuesta imaginar a las Supremes cantando "Viaje a los sueños polares?)" ROCKDE LUX Nando Cruz

" El disco más importante para cualquier sentimental amante del pop " AB Elena Cabrera

" Cada canción es un poema con gran poder de evocación , y pronto se termina; la brevedad y la concisión. usadas como mejor arma" ROCK DELUX Esteve Ferres

"Hay pocas colecciones de canciones en nuestro pop que lleguen tan lejos partiendo de tan cerca y con tan liviana mochila" EL PAIS DE LAS TENTACIONES Luis Hidalgo

"Parte del tictac de los noventa se mide por esta obra maestra" TODAS LAS NOVEDADES Julio Ruiz

" Canciones inmensas sin fechas de caducidad" EL PAIS

"Es un ejemplo de buen gusto, de clase y de dulce melancolía recogida en 14 canciones preciosas e inolvidables" TENTACIONES ALASKA Olvido Gara

"La más completa y sincera exposicón de sentimientos que se haya escuchado por aquí. Por desgracia, irrepetible" MONDO SONORO

2006
El productor, compositor, ex-modelo de ropa interior, arreglista y multi-instrumentista Carlos Valderrama (uno de los peores bailarines y cantantes de la industria musical) inició FITNESS FOREVER en Nápoles (Italia) poco después de darse cuenta de que el amor no dura para siempre. Así que, desafortunadamente, no pudo llamar a su banda LOVE FOREVER.

Poco después, en la sala de espera del “centro de ayuda a ex-modelos desempleados”, conoció al resto de los que serían sus compañeros de banda:

"Big Tony" Fresa: director de orquesta, que toca los teclados y el piano en su tiempo libre (actualmente está en forma)

Scialdone: bajista y genio de la guitarra, todavía no en forma. Hace casi 20 años, el famoso grupo de power pop THE KNACK escribió una canción sobre él, ¡y fue todo un éxito!. Se llamaba “My Scialdona".

Paster: preciosa señorita y cantante, “pensamos que una banda de pop moderna necesita absolutamente una cantante femenina guapa que pueda posteriormente dejar el grupo por una carrera en solitario como ya han hecho Gwen Stefani o Nina Persson”.

Todos los miembros de FITNESS FOREVER estaban por aquel entonces involucrados en todo tipo de proyectos musicales: Carlos tocaba surf-rock con THE PREACHERS, pop indie psicodélico con aires sesentas con VALDERRAMA 5, hard-rock, hip hop y música de crucero con THE GOONIES y shoegaze con SEA DWELLER. "Big Tony", electro-tango con KANTANGO, jazz con su FRESA TRIO, música techno y es uno de los músicos de sesión más solicitados para conciertos en Italia como teclista e intérprete de Fender Rhodes. "My Scialdone" es un maníaco del rock progresivo de los años 70, así que durante años ha estado tocando en bandas progresivas como GARDENWALL y CONTROTEMPO. También es compañero de banda de Inigo (un increíble compositor de sunshine pop) y Marzouk (pop raï). Paster nunca había cantado previamente. Trabaja como diseñadora web y habla muy bien el japonés.

2007
Después de grabar un promo llamado “Marmalade Gomelsky”, fichan por EMI. Editan rápidamente un single “Mondo Fitness” (solo editado en iTunes, y descargado dos veces por la tía de Carlos, Rosa) y comienzan la grabación de su ultra-ambicioso primer disco (que finalmente se llama “Personal train”), algo que les lleva casi un año, debido a la cantidad de arreglos y orquestaciones que contiene (pero sobre todo, “¡porque Carlos no toca muy bien que digamos!”). El disco es grabado por los propios Luigi Scialdone y "Big Tony" Fresa.

2008
Tras no funcionar muy bien la relación con EMI, finalmente Elefant Records los ficha y será quien edite “Personal train”, su álbum de debut, un disco que será un tributo musical a su amado país... Asimismo declaran al respecto:

“Hoy por hoy, las cosas no van demasiado bien, pero hubo un tiempo en el que la gente se iba de vacaciones todo un mes durante el verano, se hacían un montón de películas de serie B superdivertidas, y, en definitiva, había mucha más gente feliz. Italia también fue cuna de maravillosa música pop entre la década de los sesenta y los ochenta.

Ésta es una herencia que no puede perderse o borrarse… lo que hemos hecho ha sido sacar esta música de nuestro subconsciente de niños felices, y grabarla siguiendo las lecciones de genios del pop italiano e internacional como Bruno Martino, Brian Wilson, Piero Umiliani, Burt Bacharach, Scott Walker, Fred Bongusto, Kevin Shields, Ennio Morricone, David Axelrod, FREE DESIGN, Lucio Battisti, Syd Barrett, THE BEATLES, Joao Gilberto & A.C. Jobim, Barry White, STEREOLAB, LA CASA AZUL, THE DIVINE COMEDY, THE CLIENTELE, Sergio Endrigo, Armando Trovajoli, LILYS, Alan Sorrenti, CIRCULATORY SYSTEM, XTC, BEE GEES, RAMONES, SPIRITUALIZED, Billy Nicholls, BROADCAST, SUPER FURRY ANIMALS, TALKING HEADS, Serge Gainsbourg, THE BYRDS, THE HEAVY BLINKERS, CORNELIUS, STRAWBERRY ALARM CLOCK, BLOSSOM TOES, Peppino Di Capri, THE WHO, NON VOGLIO CHE CLARA, THE HIGH LLAMAS, JOY ZIPPER, NAZZ, NIRVANA (UK), OS MUTANTES, Esquivel, Sly Stone, EARTH WIND & FIRE, GLADYS KNIGHT, toda la música disco de los 70, SERENA MANEESH, OLIVIA TREMOR CONTROL, SUPERGRASS, Armando Trovajoli, BLUR, Piero Piccioni, POP SHOPPING, Gazebo, DUNGEN, Sabrina Salerno, PULP, MELT BANANA, ARIEL PINK, Astor Piazzolla, JUNIOR BOYS…

Nuestro disco os recordará que merecéis ser felices, y que merecéis escuchar música bonita. Nuestro pop está hecho con amor, así que, “Love Forever” para todos vosotros.”

2009
En enero se publica su álbum de debut, “Personal train”, un disco con canciones tan increíbles como “Probabilmente”, “Se come te” o “Bacharach”, que exploran diversas partes del pop, pasando por el sunshine pop, el pop orquestado o pequeñas pinceladas de bubblegum. Un álbum que presenta una preciosa y divertida foto del grupo en portada, instantanea de Anna Di Prospero, una de las fotógrafas más admiradas por Elefant (también responsable, entre otras, de la foto de la portada del single de AU REVOIR SIMONE publicado recientemente y de todas las fotos de promoción de FITNESS FOREVER.

2002
Giorgio Tuma es un chico nacido en Lecce (Italia) que ha crecido escuchando a THE CLASH y cuyo concepto musical cambia radicalmente cuando descubre a STEREOLAB. El concepto pop gana un espacio nuevo en su vida, y aprende a apreciar a artistas como Nick Drake, Tim Buckley, Tim Hardin, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, los musicales de Broadway, THE FREE DESIGN, Astrud Gilberto, Brian Wilson, Piero Piccioni, Piero Umiliani o Armando Trovajoli. Comienza a componer con el ojo puesto en todas sus referencias, y sus letras giran principalmente en torno a recuerdos de juventud entremezclados con referencias a los mundos fantásticos de las ferias, las montañas rusas y los circos.

Comienza a tocar con un conjunto de músicos a los que bautizará OS TUMANTES (en homenaje a la banda brasileña precursora del tropicalismo OS MUTANTES), con los que comienza a tocar en directo y grabar canciones.

2003
Finaliza la grabación de su primer disco, pero no encuentra compañía discográfica para publicarlo

2005
Finalmente, tras dos años de trabajo, buscando apoyos, edita este primer disco, "Uncolored (Swing´n´Pop Around Rose)", en un pequeño sello italiano: L´amico Immaginario. Aquí quedan patentes todas sus influencias, sus profundas querencias por la música brasileña, sus aproximaciones al jazz y su concepto colorista y luminoso de la música.

2006
La banda comienza a grabar en febrero las canciones que compondrán su segundo álbum, con la colaboración de Stefano Manca en los estudios Sud Est.

2007
En octubre finalizan la grabación de lo que será su segundo disco "My vocalese fun fair"

2008
A principios de año Giorgio Tuma envía su álbum a Elefant Records, nada más escuchar "My vocalese fun fair" Giorgio pasa directamente a formar parte de la gran familia Elefant con la idea de publicar su nuevo álbum a finales de año. Un disco en unas coordenadas similares al anterior, que acentúa las influencias brasileñas y alcanza increíbles niveles en lo que se refiere a producción y arreglos.

A finales del verano todo se pone en marcha, Xavier Alarcón empieza a trabajar en la masterización del álbum mientras que el reconocido artista italiano de proyección internacional, Davide Zucco, empieza a recrear en papel ese mundo circense y alucinado, esa pasión de Giorgio por las montañas rusas y los parques de atracciones. Todo queda plasmado a la perfección en la portada del disco.

Giorgio Tuma colabora con el dúo italiano GIRL WITH THE GUN (formado por Matilde Davoli y Populous) en su disco de debut, componiendo dos de los temas del disco. El álbum se edita en septiembre en Disastro Records.

En noviembre Emanuele Kabu termina el video-clip de "Let´s make Stevens cake!!!", resultando un precioso ejercicio de imaginativa y colorista animación, el vídeo perfecto que describe el mundo imaginario y fantástico de "My vocalese fun fair".

En Diciembre "My vocalese fun fair" ve la luz. Tanto tiempo mirando hacia el Atlántico, observando por el pequeño agujero del océano a Salvador de Bahía, y ahora resulta que el sol más exótico brilla al otro lado del Mediterráneo, en Italia, donde Giorgio Tuma registró su segundo y maravilloso disco, "My vocalese fun fair". Y es que a partir de mimbres tan sólidos como pueden ser la delicadeza del Caetano Veloso mas bahiano, la elegancia de Burt Bacharach, los acercamientos jazzísticos de Antonio Carlos Jobim, la psicodelia circense de los BEATLES más alucinados, el soft-pop californiano y un deje de soul dulce a lo Terry Callier o Marvin Gaye, Giorgio Tuma construye en éste "My vocalese fun fair" una fuente de imaginación que ponen en efervescencia sus inseparables acompañantes OS TUMANTES

Un disco que es capaz de acoger las diferentes influencias de todos estos artistas y ponerlas en juego con personalidad, sin sonar mimético, sino todo lo contrario: lo más asombroso de "My vocalese fun fair" es cómo consigue hacer brillar por encima de los referentes a una figura que despliega notas como colores del arco iris, melodías como rayos de luz, arreglos como reflejos oceánicos. Jazz, pop, soul, bossa, folk... Todas las etiquetas acaban poniéndose al servicio de un artista con una sensibilidad particular: como si BLUEBOY saliesen a disfrutar de la costa juliana, el salto que Isobel Campbell dio más allá del océano, la dulzura exótica de Gal Costa, el pop ensoñador de THE CYRKLE, Brigitte Bardot en bañador... Es realmente apasionante como Giorgio Tuma ha conseguido resumir todos estos caminos en un disco que es una lección musical, pedagógica y melómanamente hablando.

Y el punto lisérgico, ese que requiere una música de tantas tonalidades, el que coloreó el submarino de amarillo, se encuentra en unas letras que son auténticos viajes espaciales, un espíritu que se resume perfectamente en la letra de "Musical Express", cuando dice "I´ve singable dreams" ("Tengo sueños cantables"). Giorgio Tuma, el artista que musicó el recorrido diario del sol estival. Pero no es un sol amarillo, unitonal o monótono, sino ese que posee un brillo complejo, completo, lleno de matices, ese que nos creemos y que como tal, consigue afectar irremediablemente nuestro estado de ánimo. Giorgio Tuma, el hombre que hizo los colores notas. Y si no, síganme en este modesto recorrido al disco, que podría casi ser circular, como una montaña rusa.

- "Introducción". La melodía de apertura, el sabor de melancolía que desprende el amanecer.

- "Two happy sad guitars...". Un comienzo con el sabor vintage y agridulce de THE CLIENTELE, justo en el momento previo a dar un salto al mundo de la samba, al de Edu Lobo y Marcos Valle. Justo ese momento es cuando nos damos cuenta que comienza el viaje, nos subimos al tren, justo ese momento en el que comienza a cantar, secundado por sus TUMANTES "¡white rails to moon!" ("Raíles blancos hacia la luna") y Brasil aparece por primera vez. La alegría de un nuevo día

- "Saltamontes". Una melodía adictiva, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME aderezados de Northern Soul, y una letra que es puro expresionismo: "Happiness and cakes / chocolate words to say / dreams!!! / fireflies on water / glitter together / the more the better / everyone´s awake" (Felicidad y pasteles / palabras de chocolate para decir / ¡¡sueños!! / luciérnagas sobre el agua / brillan juntas / cuanto más mejor / todo el mundo está despierto)

- "Let´s make the Stevens cake!!!" Vuelve la samba, esta vez de la mano de Luis Bonfa y el QUARTETO EM CY, con una melodía que huele a coral, a sal, a arena. Sí, estamos junto al mar.

- "Musical Express". Una canción juguetona para contarnos un nuevo viaje a los cielos, como un tema de Vinicius de Moraes editado en Él Records. Un viaje que podría ser perfectamente paseo por el recuerdo más maravilloso y utópico de la infancia.

- "...And three parasol stars". De nuevo Brasil asoma por la ventana, a ritmo de bossa, esta vez con una línea de piano memorable, y probablemente el estribillo más tarareable de todo el disco: "Gleaming light on my fingertip / I design a ship with a see-through sail" (Una luz reluciente sobre la yema de mi dedo / Diseño un barco con una vela transparante).

- "Astroland by bus". STEREOLAB meet soul. THE BEATLES meet Brian Wilson. Uno de esos encuentros que solo Tuma consigue casar, con canciones imposibles que en poco más de tres minutos cambian constantemente de estructura, de melodía, de tempo.

- "Coney Island memories". Soul-bossa dulce y pacible, Marvin Gaye, SLY & THE FAMILY STONE, Joao Gilberto, la maravillosa y cálida voz de Matilde de Rubertis...

- "Marsico" cierra el trío de temas más abiertamente soul del disco. El sol sigue bien alto en el horizonte. El viaje musical cubre una nueva y reconfortante etapa.

- "St. Nicholas´ blue melody". Sin duda el momento más bucólico del álbum, con esos cascabeles y el piano omnipresente evoca la dulce melancolía del "Pet Sounds" y la elegancia de Henry Mancini a las teclas. El sol comienza a ponerse en el horizonte. El cielo se teje de amables tonalidades carmesíes.

- "Ml Db (Marie Louise song)". Nick Drake y Tim Buckley alumbran el anochecer, mientras nos tumbamos sobre la arena de la playa y miramos las estrellas. La melodía del acordeón nos evoca las costas mediterráneas, los pueblos pesqueros tintados de cal, los fuegos artificiales que marcan las fiestas habituales de los meses de agosto. KINGS OF CONVENIENCE han olvidado el frío.

- "Faye´s flying shoes". Las sábanas se disponen a abrazar nuestros sueños, nuestros viajes espaciales. Burt Bacharach y PLUSH dibujan una nana que no lo es. Es como es cuento con el que no te puedes dormir, que te llena de excitación.

- "Dedicated to Timmy the whale". Caetano Veloso y Joao Gilberto nos acarician con una samba de despedida del mar, un adiós al sol, lleno de ilusión y alegría, a la vez que de paz y belleza.

- "Sirens pray for us". Las sirenas cantan para llevarnos al más profundo sueño, junto a su regazo. Un tema reconfortante, melancólico, adiós al último rayo del día, con la convicción de que mañana, temprano, volverá.

- "G-Lombardi Magic Rollercoasters". Es el momento de la noche, de soñar con montañas rusas y planetas imaginarios, circos y tartas de chocolate. La paz se canta así, en Brasil.

2009

HELEN LOVE es uno de los grupos que mejor plasman la fascinación moderna por la cultura pop y sus iconos coloristas y luminosos desde que salieran a la luz hace más de diez años, en plena época del riot grrrl, con su primer single homónimo y con sus homenajes a Joey Ramone. Las tres chicas de Swansea (lideradas por Helen, claro) se iban a separar tras la edición del primer single, pero ahí siguen (una veintena de singles y cuatro elepés después), convertidas en una de las sensaciones de la escena del punk-pop underground internacional. Creadoras de pegadizos caramelos melódicos, collages de disco-indie-punk que explotan al entrar en contacto con la atmósfera, HELEN LOVE han sido favoritas de John Peel y Joey Ramone (que las invitó a actuar en Nueva York, y a cantar en uno de sus discos en solitario), han sido versioneadas por ASH (incluso han colaborado con Tim Wheeler en una Peel Session) y apoyadas desde el principio por Everett True (Melody Maker, CTCL, Plan B).

En Elefant iniciamos en 2006 nuestra esperada relación con HELEN LOVE con un single que salió en dos formatos: CD-single y vinilo 7" (el formato del pop por excelencia); ambos en ediciones limitadas y formatos de lujo (el CD en digipack y el vinilo de color rosa).
Chicle-pop contagioso y divertido para que no puedas parar de bailar: "Junk shop discotheque" es un bombazo de glam-rock y punk-pop con sabor disco y voces vocoderizadas (ecos de Suzi Quatro, DENIM y LA CASA AZUL), que llenará las pistas de los mejores clubs de pop del globo. Encontramos aún más baile desenfrenado en la remezcla de la canción "Debbie loves Joey" (una historia de amor entre Debbie Harry y Joey Ramone, cuya versión original aparecía en el EP "The bubblegumkillers", editado en el sello norteamericano Sympathy For The Record Industry), mientras que "Shut your mouth", el tercer y último tema de este magnífico single, es una potente píldora de punk-pop melódico y guitarrero.

La portada del single es de Jamie (habitual en sus característicos e inmediatamente reconocibles diseños y en la web del grupo), y las tres canciones han sido masterizadas por Xavier Alarcón para garantizar el mejor sonido.

Tras la edición del single exclusivo "Junk shop discotheque", y la alegría y el orgullo al poder editar en exclusiva para todo el mundo tres canciones de uno de nuestros grupos preferidos de toda la vida, a finales de 2006 la noticia es aún más importante: ¡Elefant ficha a HELEN LOVE!

Mientras tanto el grupo prepara el nuevo álbum, "It´s my club and I´ll play what I want to", que saldrá a la venta a finales de 2007.

Ibon Errazkin es uno de los personajes más creativos, influyentes y respetados de la escena independiente española. Guitarrista de gusto exquisito, compositor, arreglista, productor... Todas estas facetas le han convertido en un nombre clave para entender el pop hecho en España en los últimos años, y muy especialmente su labor al frente de la banda donostiarra LE MANS.

Ibon Errazkin empezó su carrera a mediados de los años ochenta en AVENTURAS DE KIRLIAN, grupo mítico de la escena independiente española. Su álbum homónimo, editado en 1989, resultó uno de los discos más influyentes de los últimas décadas: su huella aún puede detectarse en muchos de los nuevos grupos de pop españoles.

Posteriormente el grupo cambiaría su nombre por el de LE MANS, comenzando en 1993 una larga trayectoria que dio como fruto cuatro sensacionales álbumes: "Le Mans" (1993), "Entresemana" (1994), "Saudade" (1996) y "Aquí vivía yo" (1998); discos en los que la coherencia y el buen gusto eran las notas predominantes. En la música de LE MANS -acústica, relajada- se podían rastrear influencias de jazz, música brasileña y elegancia a raudales, en un momento en el que estos ingredientes no eran moneda de uso corriente en la música pop. Pero lo que destacaba sobre todo en LE MANS era su capacidad para crear algo nuevo a partir de esas influencias, consiguiendo siempre no ser un mero remedo de sus héroes musicales. También fueron pioneros en el arte de la música de baile y las remezclas, editando en 1995 el mini-álbum "Zerbina", si bien el grueso de su carrera estuvo más bien decantado hacia el pop acústico, siempre con la guitarra de Ibon como eje principal.

El grupo se separó en 1998, en el momento en que el nombre de LE MANS se había convertido en una referencia ineludible para todos los aficionados al pop de los noventa, tanto en España como en el resto del mundo: los álbumes de LE MANS se editaron también en Japón y Estados Unidos, obteniendo críticas superlativas y convirtiéndose en probablemente uno de los grupos españoles más conocidos y respetados fuera de nuestras fronteras.

Si bien LE MANS fue el principal proyecto de Ibon Errazkin durante toda la década de los noventa, no podemos dejar de reseñar otras de sus múltiples actividades: entre 1990 y 1996 lideró DAILY PLANET, proyecto instrumental con fuertes querencias por el sonido frágil de grupos como FELT u ORANGE JUICE, donde participaban miembros de LE MANS y de LA BUENA VIDA. Editaron dos EP´s ("Vacaciones en Roma" en 1993 y "Rollerball" en 1994), un 10" ("Calypso", 1995) y un CD/LP ("Romance", 1996) que coincidió con la separación del grupo.

También forma parte -junto a Javi P3z (PARAFÜNK)- de INSTRÜMENTAL, proyecto más orientado a la música de baile, con discos publicados en Novophonic entre 1994 y 2000 (el 12" "Is taim", el single "All shück up") y apariciones en el 12" "Jonathan Jeremiah" de LE MANS (remezclando "Lucien") y en la recopilación "Café Bizarre" (con el tema "Lección 47"). Su primer EP ("Ües time") fue elegido EP del año por la revista Rockdelux. En 2004 el sello Üm editó un CD-R de Instrümental titulado "MiSiSolReLaMi6". Asimismo, Ibon publicó una canción ("Expo Tenerife") en el prestigioso recopilatorio "Songs for the jet set", dirigido por Mike Alway, bajo el nombre de SOUTHAMERICAN GETAWAY.

Junto a Javier Corcobado y Ana D produjo el debut de esta última: "Satélite 99" (1997), en el que también colaboró como músico, compositor y arreglista, y de hecho su guitarra está muy presente

durante todo el álbum. Como guitarrista, Ibon acompañó a Ana D en una gira por Estados Unidos que tuvo lugar en Octubre de 1999, de la cual surgiría el disco "Live in Los Angeles", editado por Grimsey Records en USA. Por último, hay que reseñar que Ibon es también el productor de "Impermeable", el último álbum de Carlos Berlanga (con quien ya había colaborado en 1998 produciendo dos cortes del CD-Single "La cajera"), y de "Popemas", el tercer disco de NOSOTRÄSH.

2000
En Mayo de 2000 Elefant Records publica el primer álbum en solitario de Ibon Errazkin, en el que se desmarca completamente del sonido al que nos tenía acostumbrados con LE MANS. En su lugar nos ofrece un álbum instrumental que esgrime un exuberante cóctel de influencias tan dispares como atractivas: reggae, música de Nueva Orleans, country, rock o incluso hip-hop, si bien todos estos estilos son sólo simples puntos de partida a partir de los cuales Ibon construye temas realmente originales y sorprendentes.

En Octubre, Ibon visita Buenos Aires acompañado de Teresa Iturrioz (bajista y letrista de LE MANS). El motivo del viaje es la presentación de la recopilación "1993-1998", editada por el sello argentino Indice Virgen. El disco recopila los mejores momentos de la carrera de LE MANS.

2001-2002
En Marzo de 2001 aparece un nuevo single de Ibon Errazkin, con dos canciones no incluídas en su primer álbum: "Ikastola" y "Sequía". Ambas pertenecen a las sesiones del álbum.

El álbum "Ibon Errazkin" quedó bien situado entre los mejores del año de la revista Rockdelux.

En junio, Ibon compone una pieza musical de veinte minutos para la instalación "Telón 20" de Alvaro Machimbarrena, presentada en el Festival Plaza en el Kursaal (Donosti) e inédita hasta la fecha.

En el verano de 2001 se estrena la película "Gente Pez", dirigida por Jorge Iglesias. La banda sonora original de dicha película está compuesta por Ibon, y es finalmente editada en Noviembre de 2001 por el sello Pias Spain. El disco se compone de pequeñas piezas instrumentales de muy diversa índole, apuntando en direcciones muy distintas a las mostradas en "Ibon Errazkin". En 2002 también compuso la banda sonora del cortometraje "Barro", de José R. Maniega, y en 2003, la del cortometraje "Amigo no gima", de Iñaki Peñafiel.

Casi al mismo tiempo ve la luz el álbum de FANGORIA "Naturaleza muerta". Ibon colabora en el proyecto de Alaska y Nacho Canut tocando la guitarra en el tema "Déjame llorar", compuesto por Ibon y Teresa Iturrioz.

En Diciembre, mientras Elefant edita un recopilatorio de maquetas de AVENTURAS DE KIRLIAN, Ibon produce "Popemas", el tercer álbum del grupo asturiano NOSOTRÄSH, a la vez que prepara canciones para su segundo disco en solitario.

Ibon también es un excelente Dj, hemos podido disfrutar de alguna de sus sesiones en el Festival Situaciones (Cuenca), Mond Club (Barcelona),
Festival Socarrat (Valencia), Festival Supersónico (Mieres), Festival Geografías del sonido (Santa Cruz de Tenerife)...

El 21 de Junio de 2002 estaba previsto que Ibon y Carlos Berlanga pincharan juntos en el Mond Club, pero el fallecimiento de Carlos unas semanas antes convierte el acto en un homenaje en el que Ibon pincha las canciones favoritas de Carlos.

En septiembre de 2002 comienza la grabación de su segundo álbum, "Escuela de arte", en los estudios Eurosonic de Madrid. Ibon Errazkin (guitarra y programación), es acompañado de nuevo por la guitarra de Murky, la batería de Guillermo Monje (ambos ex-PATRULLERO MANCUSO); el bajo y los pedales doo-rag de Olaf Ladousse (SOLEX), y el piano y el sintetizador de Antonio Galvañ (PARADE). Para que las interesantes ideas de Ibon se convirtiesen en la excitante realidad que es este segundo disco, Sergio Delgado (técnico de sonido) resultó ser el complemento y la ayuda perfecta para que todos los propósitos de Ibon llegasen a buen puerto, consiguiendo crear un sonido propio, lleno de matices y personalidad, que le sitúa a la vanguardia del pop más arriesgado y valiente. "Escuela de arte" goza de una coherencia que demuestra que todos y cada uno de los detalles de este disco fueron minuciosamente concebidos. Bajo la apariencia de simples "improvisaciones", se esconden meses de trabajo e ideas más que claras.

La cultura musical, imaginación y sensibilidad inigualables de Ibon Errazkin están presentes en este disco. Todos los temas han sido escritos por Ibon, excepto "I come stand at every door", tema del poeta turco Nazim Hikmet que THE BYRDS grabaron en su ábum "Fifth Dimension"; también hay que reseñar el tema "Up against the wall", inspirado en la canción de mismo título que DAVID PEEL AND THE LOWER EAST SIDE grabaron en su ábum "Have a Marijuana". Ibon avanza considerablemente en su búsqueda de nuevos contextos, creando un mundo sonoro propio e intransferible que le permite incrustar formatos de canción "tradicional", sin por ello renunciar a su afán experimental. La confirmación de todo lo que su primer álbum apuntaba, pero llegando mucho más lejos; en su segundo álbum, nos encontramos con momentos brillantemente pop y con una producción mucho más cuidada y detallista. Sus canciones están tan llenas de detalles de exquisito buen gusto, tan repletas de melodías y acordes bellísimos, que no necesitan voz alguna; cortes que sorprenden a la primera escucha y embelesan a las siguientes.

En Noviembre de 2002, Ibon entra en estudio con NOSOTRÄSH, para producir cuatro nuevas canciones del grupo asturiano.

2003-2004
En Mayo de 2003 se publica por fin "Escuela de arte", un disco sobresaliente en concepto y deslumbrante en resultados. En resumen, otro tanto más para Ibon; para Elefant es un inmenso orgullo contar con él. La foto y el diseño de la portada son de Javier Aramburu, diseñador de todos sus trabajos desde AVENTURAS DE KIRLIAN.

Ibon también compone pasajes instrumentales de minutaje breve para spots publicitarios en TV (Patatas Bits, Gas Natural, Terra, Bimbo, Ikea...).

En el recopilatorio "La legaña sinfónica" del sello Alehop, Ibon remezcla la canción "La doble" de las SOLEX. También participan en este recopilatorio INSTRÜMENTAL con la canción "Mi".

Aparece en el mercado español el recopilatorio "Spanish Trojan Sound Box", 25 joyas jamaicanas seleccionadas por Ibon y Kurando (Dj japonés de renombre internacional , autentica eminencia en reggae, dub y raggamuffin; ambos empezaron a pinchar juntos esporádicamente en unas sesiones que ya se han convertido en un "clásico" de las noches madrileñas de los jueves en el Babylon Club). Una fantástica introducción al reggae a cargo de dos especialistas en el género.

En 2004, Ibon compone una pieza musical de 47 minutos ("5 Km/H") para ser escuchada en la calle Huertas de Madrid todos los días del mes de Junio a las 20:00h., dentro de la sección "Photoespaña en la calle" del festival PhotoEspaña.

2005
En Febrero sale a la venta el CD-Single de debut de SINGLE, el nuevo proyecto en solitario de Teresa Iturrioz (bajista y letrista de LE MANS), en el cual tiene un importante papel Ibon Errazkin como compositor, productor e instrumentista en la sombra. El disco de SINGLE lo componen tres prometedoras canciones que llevan el formato de la canción pop un poco más allá de donde lo habían llevado ya LE MANS con "Aquí vivía yo", y augura un futuro repleto de excelentes canciones compuestas por una de las mejores parejas de compositores del pop español.

En Octubre sale a la venta "Su recuerdo", el segundo EP de SINGLE. Nuevamente, Ibon se encarga de componer, producir, arreglar y dirigir la grabación.

TEXTO escrito por Sergio Delgado (Ingeniero de sonido durante la grabación y mezclas de "Escuela de arte"): "Tras una temporada de trabajo bastante intenso durante la cual no había comprado discos

llamé a mi amigo Rocky para pedirle información sobre novedades. Me recomendó el primer disco en solitario de Ibon Errazkin. LE MANS nunca había sido uno de mis grupos de cabecera, así que compré
el disco con alguna precaución, pero cuando lo escuché me llevé una grata sorpresa. Descubrí una sonoridad que hacía tiempo que buscaba, y sobre todo algo de aire fresco entró en mis oídos. Estuve oyéndolo bastantes veces, revelándose en cada escucha nuevas texturas sónicas. Decididamente, aquél era un disco que me gustaba.

En el año 2001, trabajando en Eurosonic, tuve el primer contacto con Ibon cuando me asignaron la grabación de la banda sonora de la película "Gente Pez". Fueron tres semanas de trabajo intenso y nocturno durante las cuales me pude acercar al particular universo musical de Ibon, un sitio tranquilo y agradable pero a la vez intenso y laberíntico. Al terminar la película, Ibon me propuso la grabación de su siguiente disco. Por supuesto que acepté, y así me vi embarcado en el segundo disco de Ibon Errazkin, que en cierto modo es lo que andaba buscando.

Cuando empiezas a trabajar con los esqueletos de las canciones de cualquier disco siempre tienes una idea general de cómo acabará sonando. Con Ibon no pasa nada de eso. Cada tema cobra una especie de vida propia y escapa al control externo, salvo para Ibon.
Uno se pregunta cómo puede ordenar en su cabeza tantos elementos que, en principio, parece que no tienen que ver uno con otro. El caso es que, una vez finalizada la mezcla, todo cobra sentido. Por ejemplo, uno de mis temas favoritos -"City Vips"- contiene tantas cosas distintas que consigue sorprenderte en cada escucha, y esto lo digo después de haber oído cada tema cientos, y no exagero, de veces. Cuando estábamos dando los retoques finales a la mezcla siempre encontraba algo nuevo que apreciar, y eso que sabía perfectamente todo lo que contenía la canción. "Los Pasatiempos" son otras de mis favoritas, piezas mínimas cargadas de sentido. "Rock de las Aves del Paraíso" es un tema que me traslada al norte de África sin tener absolutamente ningún instrumento africano. Podría contar mil sensaciones de cada tema, pero pienso que este trabajo es un disco que despertará muy diferentes sensaciones en cada oyente y en cada situación, y eso, amigos, es algo que pasa con muy poquitos discos. En definitiva, participar en este disco ha sido increíble, y espero que eso se aprecie en el trabajo final. Sergio Delgado".

2006
El 14 de Noviembre sale por fin a la venta "Pío Pío", el debut largo de SINGLE, producido por Ibon. Junto a Teresa Iturrioz, Errazkin ha reinventado el lenguaje del pop escogiendo lo mejor de los más diversos orígenes: reggae y country-pop, R&B, tecno-pop y hip-hop, retomando el camino (y yendo mucho más allá de) donde lo dejaron LE MANS en su fabulosa trilogía de despedida. El disco aparece en todas
las listas de lo mejor del año ("Pío Pío" es también la mejor canción del año para la revista Rockdelux, y "Tu perrito librepensador" ocupa el mismo lugar en las votaciones de los oyentes del programa "Disco Grande" de Radio 3).

2007
En junio de 2007 Ibon ha empezado su próximo trabajo como productor, dando inicio a la preproducción  del segundo disco de CORAZâN.

Discografía en Elefant:
ER-1073 IBON ERRAZKIN "Ibon Errazkin" LP/CD Digipak (Junio 2000)
ER-224 IBON ERRAZKIN "Ikastola" Single 7" (Febrero 2001)
ER-1102 IBON ERRAZKIN "Escuela de arte" CD Digipak (Mayo 2003)

Discografía en otros sellos:
"Gente Pez" (Banda Sonora Original de la película del mismo título) PIAS CD 2001

Canciones en recopilatorios:
- "Madrid Rock", en ELEFANT DOSMILUNO (CD ER-1083, 2001)
- "Esplín", en OO4 1/2 (Portugal, 2001)
- "Sunday Sahara Spain", en MODAPOP (CD ER-1094, Septiembre 2003)

Discografía Le Mans:
ER-1005 LE MANS "Le Mans" LP/CD (Diciembre 1993)
ER-1020 LE MANS "Entresemana" LP/CD (Noviembre 1994)
ED-002 LE MANS "Zerbina" Mini-LP/CD (Julio 1995)
ER-1023 LE MANS "Saudade" Double-LP/CD Digipak (Febrero 1996)
ER-168 LE MANS "Dry Martini" Single 7" (Enero 1996)
ED-004 LE MANS "Jonathan Jeremiah" Maxi-Single 12"/CD-Single (Octubre 1996)
ER-312 LE MANS "Mi novela autobiográfica" Maxi-Single 12"/CD-Single Digipak (Septiembre 1997)
ER-188 LE MANS "Mi novela autobiográfica" Single 7" (Septiembre 1997)
ER-314 LE MANS "Yin Yang" Maxi-Single 12"/CD-Single Digipak (Abril 1998)
ER-1058 LE MANS "Aquí vivía yo" Doble-LP/CD Digipak (Octubre 1998)
ER-1105 LE MANS "Castástrofe nº 17" CD Digipak (Noviembre 2003)
ER-1110 LE MANS "Aquí vivía yo" CD Digipak (Febrero 2004)
ER-1111 LE MANS "Saudade" CD Digipak (Mayo 2004)
ER-1112 LE MANS "Entresemana" CD Digipak (Noviembre 2005)
ER-1113 LE MANS "Le Mans" CD Digipak (Noviembre 2005)

Discografía Daily Planet:
"Vacaciones en Roma", 7" 1993
"Rollerball", 7" 1994
"Calypso", 10" 1994
"Romance", CD 1996

LA BIEN QUERIDA es Ana Fernández-Villaverde

 2005
Cuando J (LOS PLANETAS) animó a su amiga Ana Fernández-Villaverde, hasta entonces pintora, a escribir sus propias canciones poco se imaginaría lo que estaba despertando. Era 2005 y ella había comprado su primera guitarra un año antes. De repente LA BIEN QUERIDA se reveló como uno de los talentos más fulgurantes que ha dado el indie-pop español recientemente.

2007
Su maqueta, grabada en en casa con la ayuda de Horacio Nistal, enamoró a todo aquel que la escuchó, y fueron muchos. Su página de myspace, con cerca de 125.000 escuchas, es una de las más visitadas de un artista debutante. Sus canciones eran algo muy simple (ella con su guitarra y unos arreglos mínimos) pero con una belleza que desarmaba, fabulosas poesías de amor y desamor que recordaban el filo de LOS PLANETAS sin ruido, la intensidad emotiva de SR CHINARRO sin ironías, la dulzura de LA BUENA VIDA o CLAUDINE LONGUET sin languidez, el romanticismo de FAMILY sin disfraz tecno-pop. Fue elegida mejor maqueta del año por Mondo Sonoro y destacada en Rockdelux. Uno de los más emocionados fue Antonio Luque (SR CHINARRO), que le prestó la banda para dar una serie de actuaciones en Madrid a principios de 2008.

2008
Ficha por el sello Elefant. En Febrero da unos conciertos en Madrid organizados por Mondo Sonoro, en los que la banda de acompañamiento es SR CHINARRO. En Marzo actúa en solitario teloneando a LOS PUNSETES en la presentación de su disco. En Mayo actúa en el PRIMAVERA SOUND con David Rodríguez (BEEF) acompañándola.

2009
En Abril se edita su álbum de debut “Romancero", producido por David Rodríguez (LA ESTRELLA DE DAVID) y junto a la participación de David cuenta con las voces de Joe Crepúsculo (voces), la guitarra de Daniel Descabello (TARANTULA), arreglos de Mohamed Soulimane (ORQUESTA ARAB DE BARCELONA), la guitarra flamenca de Juan Antonio Grimaldos y percusiones flamencas de Manolo Benítez.

“Romancero”, con 7 canciones ya conocidas de la maqueta y 5 nuevas, es uno de los discos más esperados de los últimos años y no es exagerado decir que va a ser uno de los más importantes de los próximos. Ana ha buscado la producción de David Rodríguez (BEEF), pensando en destilar la portentosa creatividad de LA ESTRELLA DE DAVID (el proyecto en solitario de David) con sonidos limpios ajustados al entorno amable de sus melodías. El resultado es que las canciones de Ana cobran una dimensión artística única con la inventiva sonora de David, y ésta reluce como nunca domesticada en la belleza naturalista de las canciones de Ana. El disco tiene por tanto dos lecturas, por un lado están las preciosas melodías de Ana, autosuficientes, con sus formidables letras, sinceras declaraciones y maduras reflexiones que reflejan de manera siempre interesante y emocionante el pesar del desamor, la frustración, el miedo, la incertidumbre y la euforia del amor. Por otro lado también se disfruta de un soberbio trabajo de David en la producción y de sus personales arreglos, tan peculiares y estrambóticos como siempre. Siempre buscando la diferencia con esas combinaciones de elementos chocantes que sólo él es capaz de imaginar pero después escuchados tienen mucho sentido. Aquí además tienen una admirable sutileza para no interponerse con las canciones. Es una visión de artista privilegiado que acaba dándole más belleza a las canciones con un sorprendente acierto y sin restarle protagonismo a lo verdaderamente importante, que es la voz de Ana y sus letras.

La producción a veces consiste en radicales deconstrucciones que tienen la habilidad de casi pasar desapercibidas, como sucede en “Ya no”, donde la melodía de Ana lleva el peso de la canción mientras la instrumentación alterna calma y tormenta de manera fracturada y discontinua con un espíritu cubista, consiguiendo hacerse eco del desamor de la canción. Otro tanto pasa con “Bendita”, una ranchera reconvertida por David con un ritmo extravagante, tintineos jazzísticos y el acordeón diatónico de Marceli Canalls en una preciosa balada de despecho con tanto desparpajo como encanto. “Cuando lo intentas” es una miniatura en la que, sobre un inquietante ambiente creado por una combinación entre suaves soplos de sintetizador e intensos golpes de piano, reina la dulzura de Ana y una preciosa melodía que ilumina una mandolina. “Los estados generales” es otra reconstrucción cubista, esta vez mezclando una balada del pop sesentero más estándar con matices de orquesta de cámara sobre un collage de ritmos latinos fracturados. “Golpe de estado” comienza con el acelero de un country hillbilly (con Daniel Descabello de TARANTULA a la guitarra) y de repente un fiscorno nos devuelve al pop que la melodía de Ana grita a voces en una inspiradísima declaración de amor. El matrimonio perfecto entre LA ESTRELLA DE DAVID y LA BIEN QUERIDA se fragua a través de un dúo entre Ana y David en “7 medidas de seguridad”, una melodía vocal autosuficiente envuelta en una flauta sinuosa, sintetizadores marcianos y una cálida guitarra flamenca (solo de Juan Antonio Grimaldos) que acaba bailando en un final surrealista. Sabor castizo, intensidad y un cierto tenebrismo: es un cuadro de Goya con una interesante y sugerente letra.

En otras ocasiones la producción se mantiene al margen anotando acentos, como en “Corpus christi”, que no necesita mucho más porque es una canción redonda que enamora con su encanto, quizás una de las más bellas declaraciones de amor cantadas. Más exóticos son los sabores de “De momento abril”, que junto al ritmo y el palmeo flamenco tiene la chispa de un arreglo de cuerda de Mohamed Soulimane, de la ORQUESTA ARAB DE BARCELONA, que mezcla lo andaluz con lo andalusí. Es un contrapunto perfecto al contagioso romanticismo de la canción. A flamenco-rock suena el despecho de “El zoo absoluto”, hiriente con unas guitarras afiladas, un ritmo incisivo y de nuevo la aparición de las cuerdas de la ORQUESTA ARAB.

En “Adn” Ana comparte voces con Joe Crepúsculo, y el inquietante ambiente que consigue la producción tiene una densidad que recrea el estado de ánimo de la canción, la pesadumbre existencial convertida en un bello canto de amor. “Santa fe” logra una intensidad contagiosa con su esquelética estructura, de una espectral belleza solemne que dispara el corazón recordando los momentos más emotivos de THE MAGNETIC FIELDS de “69 Love Songs”. También podrían haberla convertido en un himno noise o en una balada épica, porque es de esas canciones gloriosas que se adaptan a todo. Igual de enorme y pegadiza es la melodía de “9.6”, cuya frágil belleza se dinamita con la irrupción de un festivo tecno-pop (por si hacía falta una pista que condujera aún más a Stephin Merritt) que le insufla otra vida al optimismo de la canción.

Al final donde conduce todo es a THE MAGNETIC FIELDS, si no tanto por el sonido, sin duda por el espíritu, por la calidad y por la personalidad. “Romancero” se acerca a la altura de “69 Love Songs” porque comparte con él el acierto al combinar el sentimiento poético y la individualidad artística. Son canciones vestidas de modo sutilmente estrafalario y original sin que pierdan su capacidad de expresar sentimientos. Y lo hacen de manera inteligente, sincera y conmovedora. Son canciones que se clavan en el corazón y se hacen un hueco en la cabeza con melodías aparentemente simples, aunque las armonías no sean nada obvias y los arreglos aún menos. Se trata de una obra de arte en su estado más puro, capaz de comunicar a través de su belleza las emociones más conmovedoras. Sin duda “Romancero” es un disco que marcará un hito.

Guille Milkyway: compositor y productor
Androides: David, Virginia, Sergio, Clara y Oscar

"Hace pocas semanas Virginia me invitó a su casa, una bonita y sencilla construcción de ladrillos ¡azules! ubicada en una cala de la costa mediterránea frecuentada por windsurfistas. Ese entorno lleno de sol, armonía y diversión, sirve de perfecto lugar de inspiración para los muchachos del conjunto LA CASA AZUL. Allí es donde ensayan, y allí fue donde tuve el placer de conocerles.
Creo que era sábado, hacia media tarde. Me invitaron a un té. Sentados entre cojines de colores, y mientras escuchábamos algunos discos de la espléndida colección del padre de Virginia, hablamos de la amistad que les une, de sus aficiones, de sus gustos, de sus proyectos, de sus ilusiones...
Así fue como descubrí, por ejemplo, que entre todos los deportes, su favorito es bailar, por la cosquilleante química que produce entre los que lo practican. David me comentó también que el padre de Virginia es californiano, y que por eso casi todos los discos del salón eran de versión americana.
Advertí igualmente que Oscar no paraba ni un momento quieto. Puro ritmo, pura chispa... Con las cucharillas, con sus dedos o explotando el globo de su chicle... Realmente, era casi imposible no dejarse llevar por él, y creo que en ciertos momentos todos movíamos los pies, aunque fuera muy ligeramente.
Cada dos por tres, Sergio interrumpía la conversación para mostrar una increíble fascinación por los pequeños detalles, por los sonidos casuales que nos envuelven, como los golpecitos de las cucharillas en las tazas al remover el té.
La cándida Clara insistía en ese mismo detallismo al hablar de los múltiples y cortos arreglos que entre los cinco se encargan de ejecutar; detalles que van apareciendo con las escuchas de las canciones, y que enseguida se hacen absolutamente imprescindibles. Aún así, Virginia, con una sonrisa encantadora, insistía en la importancia de lo más evidente en las canciones: las melodías, las armonías juguetonas y ese sentimiento de plenitud que transmiten. No olvidaré cómo se le iluminaron los ojos a David cuando me contó, con todos los pormenores, la emocionante noche en que el compositor y productor de las canciones de este disco, Guille Milkyway, les descubrió en un pequeño pop-club de la playa.

Nunca me gustó otro té que no fuera el de Ceilán, pero ya entrada la noche Sergio insistió en que probara el té de frutas tropicales. A pesar de no estar muy segura, acepté su ofrecimiento. Y no me arrepiento: mi paladar se inundó de notas de mil fragancias. Esa misma efervescente sensación es la que sentí cuando me dirigieron al sótano e interpretaron las canciones que ahora tenéis en vuestras manos. Estos muchachos muestran una sencillez admirable y una envidiable actitud positiva ante la vida. Sin duda saben muy bien lo que hacen. Saben que muchas veces, para que la vida te sonría, tan sólo tienes que sonreír tu primero. La música es sentimiento, esa chispa que enciende... Un globo que te eleva. Os invito a degustar el efervescente sonido de LA CASA AZUL."

Margarita Maguregui
Directora de Fans Magazine

1999-2002
El productor de sunshine-pop Guille Milkyway encontró en los cinco integrantes de LA CASA AZUL a los intérpretes perfectos para sus soleadas melodías, que casan el espíritu de las producciones del sello A&M en los 60 con la música disco de los 70 y el europop más refrescante de los 90. Artesanos del pop perfecto, repleto de miles de pequeños detalles en forma de arreglos, LA CASA AZUL tiene esa facilidad para atraparte a la primera en sus canciones y convertirte en el protagonista de tantas historias soñadas por todos nosotros, donde el amor, la felicidad, la amistad e incluso la rabia son protagonistas de excepción.
Las primeras noticias de LA CASA AZUL vienen en forma de maqueta: espléndidas canciones de pop electrónico, con unos arreglos fastuosos, poco corrientes en un grupo debutante, y unos estribillos realmente adhesivos y encantadores. Tan sólo con la emisión de dichas maquetas en varios programas de radio, consiguen gran número de adeptos.
Los cinco componentes de LA CASA AZUL no actúan en directo, ellos prefieren la tranquilidad de los estudios de grabación; siempre es su productor, y a la vez compositor de las canciones del grupo, Guille Milkyway, el encargado de presentar sus éxitos en directo.
Su presentación en directo tiene lugar el 20 de Agosto de 1999, dentro de la serie de conciertos "Operación Bikini" de la sala madrileña Siroco. Actúa junto a los grupos Elefant ME ENVENENO DE AZULES, NIZA y VACACIONES. En Noviembre actúa en Zaragoza, en una fiesta organizada por el fanzine La Indiferencia, junto a NIZA y LOS FRESONES REBELDES. El numeroso público asistente se sabe de memoria y tararea canciones como "Cerca de Shibuya", a pesar de que todavía no han sido publicadas por ningún sello.
Su tercer concierto tiene lugar en Barcelona, ciudad natal del grupo, dentro de la fiesta décimo aniversario de Elefant en la sala Cibeles, junto a LOS FRESONES REBELDES, VACACIONES y los británicos MARINE RESEARCH. Actúa en la cuarta entrega de los premios del programa "Viaje a los sueños polares". Allí recogen tres premios: grupo revelación según los oyentes, grupo revelación según la dirección del programa, y mejor maqueta según los oyentes. Siguen más actuaciones en Barcelona, Valencia...

En febrero de 2000, Elefant publica un CD-Single del grupo inglés SUPERCUTE, donde aparece una remezcla de la canción "Jamie Theakston" a cargo de LA CASA AZUL.
Su primera canción publicada, la ya mencionada "Cerca de Shibuya", aparece en el recopilatorio "Elefantdiez" que regalaba el número de Noviembre de la revista Rockdelux. La versión que aparece es la de la maqueta.

En Octubre de 2000 ve finalmente la luz su mini-álbum de debut en formato Mini-CD y vinilo de diez pulgadas en edición limitada. Incluye los temas "Hoy me has dicho hola por primera vez", "Galletas", "Chicle cosmos", "Sin canciones", "Me gustas" y "Cerca de Shibuya". En todos ellos, el sonido efervescente de LA CASA AZUL se muestra en su máximo esplendor. Un disco que encantará tanto a los fanáticos del europop más bailable como a los que añoren el sonido del sello A&M en los sesenta. El disco queda bien situado entre los mejores EPs del año según la revista Rockdelux. "Cerca de Shibuya" es elegida como una de las mejores canciones de 2000 según los oyentes de "Disco Grande" (Radio 3). Los oyentes de "Viaje a los sueños polares", así como la dirección del mismo programa, escogen el álbum como uno de los mejores de 2000.
LA CASA AZUL prepara las canciones de lo que será su primer álbum, pero Guille Milkyway no ha estado inactivo durante este tiempo: ha producido al grupo madrileño MIRAFIORI, y también a COLAJET SET, el nuevo grupo de Felipe Fresón y Ana de LA MONJA ENANA. También ha publicado un single bajo el nombre de MILKYWAY.

2003
En el mes de Agosto, los cinco componentes de LA CASA AZUL y Guille Milkyway viajan a Madrid para rodar el video-clip de la canción "Superguay". El clip ha sido realizado y dirigido por Domingo González.
Como avance a la salida de su primer LP, aparecen dos canciones en el recopilatorio de Elefant MODAPOP: "Jamás te he olvidado" y "En noches como la de hoy". Guille actúa en las fiestas de presentación del disco en Madrid y Barcelona junto a CAMERA OBSCURA, NIZA, ENTRE RÍOS y LES TRÈS BIEN ENSEMBLE. Ante un público expectante, Guille Milkyway despliega su arsenal de sensaciones pop, entusiasma a sus fans y deja boquiabierto al resto de la audiencia.
Por fin, llega el esperadísimo álbum largo de LA CASA AZUL, "Tan simple como el amor", que se edita en diciembre en los formatos de CD y vinilo (en edición limitada y numerada).
En octubre se estrena, dentro del Festival de Cine Fantástico de San Sebastián, el corto "Las super amigas contra el Profesor Vinilo", realizado y dirigido por Domingo González. La banda sonora de dicho corto corre a cargo de Guille Milkyway .

Participan en el disco tributo a FAMILY, haciendo una versión de "Viaje a los sueños polares".

2004
LA CASA AZUL participa en las fiestas de celebración del 25º aniversario del mítico programa de Radio 3 "Flor de pasión", dirigido y presentado por Juan de Pablos, gran admirador y fan del grupo desde sus comienzos.
Actúa en la quinta y última edición del Festival "Es pop mamá" (14 febrero) en la Sala La Capsa de Barcelona y en el Festival Soft Pop Tour en el Playa Club de La Coruña (5 Marzo); durante estas dos actuaciones -y a partir de ahora en la mayoría de sus conciertos-, acompañarán a Guille Milkyway haciendo coros y unas coreografías estupendas, dos de las componentes del grupo LAS DONETES.
El 27 de marzo actúan, y arrasan, en el festival de León Otros Mundos Pop.
Los cinco componentes de LA CASA AZUL aparecen por primera vez en TV: actúan en "Música Uno" y "Zona Disney" de TVE, haciendo playback de su primer single, "Superguay". En el programa Zona Disney, a parte de la actuación, les hacen un reportaje-entrevista.
En el número de Abril de la prestigiosa revista inglesa MOJO aparece una excelente crítica de "Tan simple como el amor".
Durante el mes de Junio, el grupo y su productor viajan de nuevo a Madrid para rodar las imágenes de los videoclips de "Como un fan" y "El sol no brillará nunca más". Dirige de nuevo los clips Domingo González.
En verano actúan en el Festival ContemPOPranea (Badajoz), en Gijón y en el Festival Internacional de Benicàssim, haciendo en este último uno de los conciertos más memorables del grupo hasta la fecha, con un público totalmente enloquecido desde la primera canción. Durante estas actuaciones se han podido ver las proyecciones que Domingo González ha preparado especialmente para acompañar los directos del grupo.
La nueva sintonía del programa de televisión ZONA DISNEY (TVE/ DISNEY CHANNEL) ha sido compuesta por Guille Milkyway. Desde que existe la música pop, los programas infantiles han ido a menudo en vanguardia asimilando nuevas tendencias y nuevos artistas de talante colorista y chispeante. De LOS MONKEES a SUPERGRASS, pasando por el legendario programa "La Bola de Cristal", los niños de todas las décadas han bailado, cantado y reído con canciones que también disfrutaban sus mayores. Por lo tanto es lógico que ahora sea Guille Milkyway quien escriba la sintonía del programa: "Vente a Zona Disney", que también sirve de sintonía al programa en Portugal (con su correspondiente versión en portugués), es interpretado en su versión televisiva por Yanira, Natalia, Jimmy, Sergio y Gonzalo, los cinco adolescentes presentadores del popular programa, pero contará también en el futuro con otra versión, interpretada a su vez por otro grupo de adolescentes alegres y despreocupados: LA CASA AZUL.
A finales de 2004, incluyen un tema en "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo", comedia protagonizada por Santiago Segura, Javier Gutiérrez y Willy Toledo, y dirigida por Enrique López Lavigne y Juan Cavestany. La película es una gamberrada irreverente sobre dos niños pijos de los 80 que se resisten a crecer y a madurar, y en la banda sonora suenan uno tras otro los éxitos más comerciales de aquellos años: LOS NIKIS, MECANO, HOMBRES G, DUNCAN DHU, OLÉ OLÉ, UN PINGÜINO EN MI ASCENSOR. Además de esos éxitos de los 80, la banda sonora incluye tres temas compuestos por Miguel Malla (MASTRETTA), y una canción de LA CASA AZUL: "Chicle Cosmos", extraída de su primer disco, "El sonido efervescente de La Casa Azul".

2005
El 4 de febrero se presenta en el club 8 y Medio de Madrid el videoclip de la canción "Como un fan", dirigido por Domingo González. A los platos en esta fiesta están Guille Milkyway y DJ Polar.
"Como un fan" es toda una declaración de principios de un grupo fascinado por la cultura pop más colorista , y el videoclip que ilustra la canción se rodó el verano anterior, con escenas que presentan a los miembros del grupo en situaciones del día a día: haciendo deporte, en casa, en clase. También se ve la actuación del grupo en un programa de televisión imaginario (Canal HI-FI), rodeados de fans que bailan sobre plataformas circulares a su alrededor.
En Julio, Guille Milkyway viaja a Japón para participar en las fiestas Elefant que se celebran allí con motivo de la ExpoAichi 2005. Dentro de los actos de la expo, LA CASA AZUL actúa junto a NIZA (que se han reunido para la ocasión) y a DJ Polar en las dos fiestas Elefant en el club Cay (en el Spiral Hall del distrito de Shibuya, en Tokio), los días 23 y 24 de Julio. La acogida del público japonés es fantástica, y cientos de personas bailan entregados al son de la música de LA CASA AZUL.
Antes de estos exitosos conciertos, el 17 y el 22 de Julio, Guille pincha junto a DJ Polar en otras dos fiestas Elefant (una de ellas organizada en colaboración con la tienda Apple Crumble), que se celebran en los clubs CHU! y Aoi Heya de Shibuya.
En otoño de 2005, David, Sergio, Clara, Virginia y Oscar protagonizan una nueva historia de pop chispeante y colorista, dirigida una vez más por el director Domingo González. En el video de la canción "El sol no brillará nunca más" aparecen los cinco componentes del grupo tocando en un plató, y esas imágenes se entremezclan con una historia de amor en una fiesta. El entorno (el plató, la casa donde se celebra la fiesta) es el sueño de un aficionado al pop, y las imágenes son como un espectáculo de fuegos artificiales de colores brillantes y llamativos. Un nuevo homenaje visual a la mejor música pop de todos los tiempos.
En Octubre sale a la venta "Como un fan", un nuevo EP compuesto por dos nuevas gemas de pop en tecnicolor ("Viva (un poco más) el amor" y "Debería plantearme cambiar"), más la canción titular extraída del álbum ("Como un fan") y una maravillosa versión de FAMILY, más los videos de "Superguay" y "Como un fan", dos explosiones de sensaciones pop dirigidas por Domingo González.
"Como un fan" entra directamente al número 10 de la lista de ventas de singles en España en su edición del 24 al 30 de octubre de 2005. El público acoge con alegría la edición de este nuevo single, que en su primera semana a la venta se encuentra entre los más solicitados junto a grupos como DEPECHE MODE o FRANZ FERDINAND (y muchos otros que no nos atrevemos a nombrar). El single permanece en la lista de los más vendidos durante cuatro semanas.

2006
"Como un fan" queda entre los mejores singles del año según la revista Rockdelux, y el video de la canción titular queda también seleccionado como uno de los mejores de 2005 según las votaciones de la misma revista.
Mientras sus fans esperan impacientes un nuevo álbum, el grupo realiza una serie de conciertos especiales, con los que el grupo y Guille Milkyway pretenden cerrar la fructífera etapa de su álbum de debut, "Tan simple como el amor", y preparar ya el terreno para el que será su segundo disco largo. En estos conciertos, Guille interpreta todos los hits de la discografía del grupo, alternándolos con pasajes más íntimos al piano y proyecciones, en una oportunidad única de disfrutar en vivo de la música expansiva de LA CASA AZUL. Los conciertos de Zaragoza y Valladolid se sucedieron con gran éxito, y el concierto en la sala El Sol de Madrid registró un lleno absoluto, con las entradas agotadas desde mucho antes de la fecha de la actuación.

En marzo se edita "Villa Flir", nuevo disco de la mítica cantante pop española KIKÍ D´AKÍ, producido por Guille Milkyway.
En el recopilatorio "We heart rock" (Sonic Art Union), que reúne todas las grabaciones de John William Davies bajo los nombres TEEN ANTHEMS, STEP PISTOLS o SUPERCUTE (bajo este nombre editó un CD-single en Elefant Records) se incluye la remezcla de la canción "Jamie Theakston" a cargo de LA CASA AZUL.
El 3 de mayo sale a la venta la esperada reedición de "El sonido efervescente de La Casa Azul", el mini-CD de debut que llevaba ya mucho tiempo descatalogado, con sonido mejorado (masterizado por Xavier Alarcón), y nueva portada.
El disco original tenía ocho canciones, y en esta reedición llegan a veintitrés los temas incluidos. Además de las ocho canciones originales, esta nueva reedición incluye las tres maquetas del grupo: la primera, "Te invito a mi fiesta" (grabada entre 1998 y 1999), con la primera versión de su clásico "Cerca de Shibuya" y varias canciones inéditas; la segunda, "Canciones ligeras" (1999), con la versión de Jeanette "Si no voy a esperar" entre otras; y la tercera, "Galletas" (1999). Además, el disco incluye tres bonus tracks: la versión de MECANO "Quiero vivir en la ciudad"; la versión revisada de su clásico "Chicle Cosmos" (revisada en 2005 para su inclusión en la banda sonora original de la película "Borjamari y Pocholo"); y la canción "Tantas cosas que arreglar" (inicialmente editada en nuestro recopilatorio "Momentos perdidos"); el disco también incluye dos canciones escondidas, extraídas de uno de sus primeros conciertos.
La nueva portada es de Duprez, ilustrador favorito de la casa que ha captado perfectamente el universo y la filosofía de diversión y alegre escapismo pop del grupo.

El sello coreano Happy Robot, que ya editó allí "Tan simple como el amor", edita la reedición del primer disco en Corea. Además, la reedición coincide con tres multitudinarios conciertos que comparten CORAZÓN y LA CASA AZUL en tierras coreanas, entre el 14 y el 18 de mayo.
Ambos grupos tocan el 14 de mayo en el festival de Naini Island, un festival al aire libre con actuaciones gratuitas que se suceden durante dos meses en un anfiteatro. El siguiente concierto, el 16 de mayo, es en el marco del Latin Music Festival, coorganizado por la Embajada de España en Seúl y el Departamento de Español de la Universidad de Corea: un festival benéfico que recauda fondos para jóvenes y adolescentes huérfanos y con pocos recursos. LA CASA AZUL y CORAZÓN son los invitados especiales de este festival que se celebra en el Inchon Memorial Hall, un pabellón con capacidad para mil personas en Koryo (Universidad Nacional de Corea). En el festival, presentado por dos conocidos presentadores de la cadena pública KBS, y grabado y retransmitido por las televisiones públicas de ámbito nacional KBS y EBS, hay concursos (¡incluso un premio otorgado por la Fundación Real Madrid!), conciertos de grupos coreanos y, finalmente, las actuaciones estelares de los grupos invitados: CORAZÓN y LA CASA AZUL.
Por último, el 18 de mayo ambos grupos ofrecen un nuevo concierto de entrada libre en el auditorio de la Universidad de Yonsei en Seúl, la segunda universidad más importante de Corea.
Nada más regresar de Corea llega una nueva noticia que muestra claramente el nivel de popularidad alcanzado por LA CASA AZUL en aquellas tierras: la marca de cosmética DHC Korea escoge la canción "Galletas" para ilustrar un anuncio televisivo. Puedes ver el anuncio en el siguiente link.

Una vez de vuelta en España, los nuevos conciertos son cada vez más exitosos: el 24 de Junio llena hasta la bandera la sala Apolo de Barcelona, el 29 toca junto a LADYTRON en el Musac de León, y el 30 es el grupo escogido para celebrar el 6º aniversario del club Ocho y Medio de Madrid.

En julio, LA CASA AZUL incluye su canción "Prefiero bailar" (extraída de su álbum "Tan simple como el amor") en la recopilación "Peachy little secrets", editada por el nuevo sello de Singapur Fruit Records.
La recopilación "Peachy little secrets" incluye a catorce bandas de pop asiático (entre ellas MY LITTLE AIRPORT de Hong-Kong, el nuevo fichaje de Elefant Records), además de seis grupos internacionales que, además de LA CASA AZUL, incluyen a los australianos THE LUCKSMITHS o los norteamericanos MY FAVORITE.

El 29 de Julio LA CASA AZUL actúa en el festival Contempopránea de Alburquerque (Badajoz) y en Septiembre actúa en el festival Lemon Pop de Murcia, en un concierto retransmitido en directo a través de Radio 3. Estos dos conciertos son los últimos de la temporada: Guille se encierra a partir de entonces en su estudio, grabando las canciones del nuevo álbum de LA CASA AZUL, cuya salida está prevista en 2007.

A finales de 2006, la productora audiovisual Malvalanda editó un DVD doble dedicado al trabajo de 18 realizadores españoles que trabajan en el campo del videoclip. El título de la recopilación, que incluye además de los videoclips entrevistas y audiocomentarios con los realizadores, es "Eclectia". Como su nombre indica, la lista de artistas representados es bastante ecléctica, y va de ASTRUD a Bisbal, pasando por Andrés Calamaro. Pero a nosotros nos interesa especialmente por las entrevistas y comentarios que incluye de los directores de dos de los videos de artistas de Elefant: Gabe Ibáñez (con "Canción de todo va mal" de LE MANS) y Domingo González (con "Como un fan" de LA CASA AZUL).
En las últimas semanas del año LA CASA AZUL  incluye una versión de la canción de José Feliciano "Feliz Navidad" en el recopilatorio "Cuentos de Navidad", el cuarto volumen de la serie anual "Teoría y práctica melódica" del sello Jabalina, donde también participan otros artistas de Elefant como CORAZÓN, MIRAFIORI o LA MONJA ENANA.

2007
El  23 de marzo se estrenó en todo España "El síndrome de Svensson", el primer largometraje de Kepa Sojo, realizador vasco multipremiado por sus tres cortometrajes "100 maneras de hacer el pollo al txilindron", "Looking for Chencho" y "Cuando puedas". La música es parte importante de la película y en ella se escuchan temas de grupos tan míticos en la escena independiente como FAMILY, LA CASA AZUL, TENDER TRAP, NOSOTRÄSH, JUNIPER MOON o MOGUL.
La música de los grupos de Elefant Records ha sido utilizada en numerosas ocasiones como acompañamiento de imágenes en películas, series de televisión y anuncios varios. Muchos programadores musicales y ejecutivos publicitarios son fans del sello y de sus grupos, y obviamente mucha de la música que publicamos es perfecta para estos menesteres. La última experiencia que hemos tenido en este sentido es la del anuncio del nuevo teléfono Samsung, que ha escogido dos canciones de Elefant para poner banda sonora a sus imágenes: "Avalon" de BEEF (que ya que usada en EE.UU. en un episodio de la serie "Summerland") y una  nueva canción de LA CASA AZUL "Un mundo mejor" (que será incluida en su próximo disco, "La revolución sexual"). Además, el anuncio lo ha realizado un amigo de la casa, el director Domingo González (director del corto "Las superamigas contra el Profesor Vinilo", de videos de LA CASA AZUL o CAMERA OBSCURA, o del archifamoso anuncio de la MTV que protagonizaba el grupo LOS HAPPINESS). Un anuncio de estética pop y música deliciosa. Pincha AQUI para verlo.

El 3 de Noviembre se pone a la venta "La revolución sexual", el disco contiene trece canciones en las que Guille Milkyway da un paso adelante en la evolución del sonido y el concepto de uno de los grupos más exitosos que hemos editado en toda la historia del sello.
En este nuevo trabajo se desvelará uno de los secretos mejor guardados de los últimos tiempos: los chicos del grupo ¡no son humanos! ¡Son humanoides programados por Guille Milkyway para la interpretación de sus composiciones de pop tecnológico, hipervitaminado y de reminiscencias niponas de última generación! Pronto sabrás más sobre el tema, pero también debes saber que en las nuevas canciones de LA CASA AZUL el sonido y la temática evolucionan hacia nuevos parajes, sin perder el rumbo marcado desde sus inicios: el amor/desamor ya no es el eje único y central de las canciones, sino que se entra también en sentimientos como el desengaño, la frustración o los miedos personales; pero la música no pierde su carácter efervescente y chispeante, al contrario: se extreman sus características y las nuevas canciones suenan más tecnológicas, más Made in Shibuya que nunca.
Los conciertos de la gira de presentación serán muy diferentes a lo que Guille nos tenía acostumbrados: será una experiencia audiovisual y tecnológica, un espectáculo total diseñado para sorprender, en el que Guille contará por fin con la colaboración de los chicos y chicas del grupo. Conciertos llenos de sorpresas con un concepto muy diferente al habitual en las actuaciones de los grupos de pop, de donde nadie saldrá indiferente. Créenos si te decimos que la gente hablará mucho y muy bien de estos conciertos.
Desde que anunciamos la salida de "La Revolución Sexual" se ha desatado una verdadera revolución entre los fans de LA CASA AZUL. A dos semanas de su concierto de presentación en Madrid (16-17 Nov) se agotan las entradas para los dos conciertos de presentación del disco en la sala El Sol de Madrid, dejando bien clara la expectación que ha levantando este disco. La fiebre de los cada vez más numerosos fans de LA CASA AZUL ya se hizo notar en las presentaciones del disco en las tiendas FNAC de Madrid (3 nov) y Barcelona (11 nov), con muchísima gente guardando cola para que Guille Milkyway les firmase un ejemplar: las copias de los discos se agotaron, y Guille estuvo firmando discos hasta que cerraron las tiendas. El mismo éxito y la misma expectación levantó la fiesta en el Elástico Club de Madrid, con los fans presentes desde primera hora: está claro que el fenómeno de LA CASA AZUL no sería lo mismo sin la fidelidad y el entusiasmo de sus fans. Sin vosotros, todo esto no sería posible.

Mientras tanto, durante la semana del 11 de nov se puede escuchar a Guille presentando sus canciones en el programa Siglo 21 de Radio 3, leer entrevistas en algunos de los periódicos más importantes de tirada nacional: Martes 13 de Nov (Periódico PUBLICO), Viernes 16 de Nov (La Luna EL MUNDO), Viernes 16 de Nov (LA RAZÓN) y la noticia bomba, la Guillemanía salta al mainstream: el próximo domingo 18 de noviembre podréis leer una amplia entrevista con Guille/LA CASA AZUL en el suplemento EL PAÍS SEMANAL (EPS).

En su primera semana a la venta, agotando copias en todas las tiendas y agotando las entradas en sus conciertos, LA CASA AZUL entra en lista de ventas directamente al puesto 25. ¡Por fin un poco de color indie entre los más vendidos!. El disco se mantiene en la lista de los vendidos durante 3 semana consecutivas.

El  video-clip de "la revolución sexual" refleja a la perfección este nuevo giro tecnológico y plástico que envuelve la segunda etapa del grupo, Domingo González, responsable de los tres vídeo-clips anteriores de LA CASA AZUL, nos ha dejado a todos absolutamente atónitos; Más inspirado que nunca, ha conseguido mezclar en el vídeo de una manera inteligente los dos mundos contrapuestos que sugiere esta nueva etapa de LA CASA AZUL, la frialdad futurista y tecnológica, el aspecto más sintético del grupo y ese lado tan humano y sentimental que desprende Guille a través de él mismo y de sus canciones. Una mezcla explosiva de todas las referencias que deambulan alrededor de LA CASA AZUL en un formato de realidad virtual; un mundo refrescante para bailar, divertirse, disfrutar, sentir el amor, la soledad... y por supuesto, haciendo gran hincapié en nuestro admirado país Nipón (con homenaje incluido a sus bailes "para para"). El vídeo perfecto para adentrarse en la verdadera revolución sexual.
En diciembre el grupo es portada de la revista musical MONDO SONORO.
LLenazo en sus conciertos de Barcelona Apolo (entradas agotadas) y Valencia Sala Heineken.

2008
Desde la publicación de "La Revolución Sexual" el pasado mes de noviembre 2007, han pasado tantas cosas que es totalmente imposible resumirlas en estas cuatro líneas; la prensa ha sido unánime a la hora de valorar el disco y convertirlo desde el primer día que salió a la venta en todo un clásico en la historia musical de nuestro país. Pero lo mas importante ha sido como los fans se lanzaron a las tiendas deseosos de hacerse con esta deliciosa colección de canciones, situando al disco durante tres semanas consecutivas en las listas de los álbumes mas vendidos en España, toda una proeza para un disco independiente. El apoyo incondicional de los fans ha sido y es absolutamente fundamental para entender lo que muchos ya denominan como "la Guillemania", y no es para menos, Guille es un personaje magnético y especial que se ha ganado a pulso el corazón de sus fans; sus discos y sus canciones se convierten de inmediato en el reflejo de nuestras propias vidas y sus conciertos, además de ser una experiencia audiovisual y tecnológica diferente y original, se han convertido en una explosión de felicidad y liberación, un ejercicio cargado de emotividad y satisfacción paradisíaca. Madrid fue la ciudad escogida para arrancar la gira de presentación de "La Revolución Sexual" con dos noches inolvidables en la mítica sala El Sol, entradas totalmente agotadas días antes del concierto y un montón de fans absolutamente desesperados sin poder conseguir una entrada para ver a su grupo favorito. A todos ellos se les prometió una nueva fecha en Madrid el  10 de marzo "La Revolución Sexual" desplega toda su fuerza en Joy Eslava, una de las salas mas bonitas y elegantes de la capital.
Exito y lleno de sus conciertos en Murcia (Auditorio), Bilbao (Santana 27), La Coruña (Playa Club) y Bilbao (Breogain).

LA CASA AZUL ha sido uno de los artistas seleccionados a través de Myspace para estar en la gala de preselección de TVE "Salvemos Eurovisión". El grupo ganador representará a nuestro país en el festival de EUROVISIÓN 2008 (Belgrado). La gala se celebra el 8 de Marzo.

LA MONJA ENANA debutaron en 1997, en un festival organizado por la academia de música en la que estudiaban Ana,Juan y Julia. Esta última abandonaría el grupo poco después de la grabación de su primera maqueta, quedándose la formación reducida al dúo que todos conocemos y amamos. Dicha maqueta sonó insistemente en programas como "Diario Pop" o “Flor de pasión”, ambos de Radio 3, y enseguida ficharon por Elefant Records.

1999
En Enero del 99 tiene lugar su presentación formal como teloneros de METEOSAT en Madrid. 
En Mayo del mismo año participan en una fiesta homenaje al locutor Juan de Pablos. En ella interpretan una peculiar versión de la sintonía del programa, más un cover del “J’suis d’accord” de Françoise Hardy. Ambas canciones aparecen publicadas más tarde en un CD recopilatorio editado por la sala Siroco. Por esas mismas fechas, los oyentes de “Diario Pop” y “Viaje a los sueños polares” escogen su maqueta como la mejor del año 98. Se presentan en una fiesta Elefant junto a NIZA y VACACIONES en Mayo. Graban una sesión de 30 minutos para “Diario Pop”: uno de los temas de dicha sesión (“Casa de muñecas”) verá la luz en el 2000 en un CD recopilatorio de Radio 3.

En Agosto sale su primer CD-Single, “Pídeme un deseo”. Después del verano lo presentan en distintos conciertos (una nueva fiesta Elefant en Madrid junto a NIZA y JUNIPER MOON, una actuación en Basauri, una aparición en un programa de televisión de Vía Digital...).

2000
Realizan una remezcla de la canción de SUPERCUTE “Jamie Theakston”, que aparece en el CD-Single de dicho grupo británico que Elefant publica en Febrero de 2000: “Songs your mother never taught you”.

En la segunda quincena de 2000, la prestigiosa revista británica Melody Maker elige el CD-Single de LA MONJA ENANA como single de la semana. Esta es probablemente la primera ocasión en que un disco español obtiene tal honor. También suenan en el programa de John Peel en la BBC inglesa, así como en la emisora universitaria WZBC, de Boston (Estados Unidos). En esas mismas fechas organizan una fiesta en Siroco para recaudar fondos para niños necesitados, en la que actúan junto a LA CASA AZUL, NIZA o ZIPI ZAPE.

En Febrero de 2000 aparecen en los Conciertos de Radio 3/TVE 2. También actúan en la fiesta de la lista de correo por internet “Spanish Pop”, junto a LA CHUFA LISERGICA y DAR FUL FUL. Los tres grupos son escogidos por los participantes en esta lista (más de 400 personas). Fue una de sus más memorables actuaciones.

Participan en la tercera fiesta del fanzine zaragozano “La Indiferencia”, junto a PARADE y LA PEQUEÑA SUIZA, y en el Festival Pink Punk de Madrid, junto a METEOSAT y VACACIONES, entre otros.

En Julio de 2000 participan en un homenaje a FAMILY en la inauguración de la sala madrileña Ocho y Medio, tocando dos canciones del dúo donostiarra. En Agosto participan en la fiesta “Operación Bikini” de la sala Siroco, junto a NIZA y LES TRÉS BIEN ENSEMBLE. En Octubre tocan en Barcelona por primera vez, junto a LES TRÈS BIEN ENSEMBLE.

En Noviembre de 2000 su versión del tema de ALASKA Y LOS PEGAMOIDES “Otra dimensión” aparece dentro del recopilatorio “Little Molly has a treat for you”, editado por el sello americano March Records, junto a grupos como BAXENDALE, WALTZ FOR DEBBIE o CLUB 8.

2001
En marzo de 2001 ve la luz un nuevo recopilatorio Elefant, “Elefant 2001”, que incluye una nueva canción de LA MONJA ENANA: “Me enamoré de un robot”. 
En Julio de 2001 actúan junto a NIZA en la Fnac de Madrid, presentando “Elefant 2001”. En Octubre participan en la presentación del fanzine Piruleta de Madrid en la sala Ocho y Medio.

Los últimos meses de 2001 están repletos de noticias relacionadas con el grupo: en Noviembre, la editorial norteamericana Prentice Hall publica “Conexiones”, un libro de texto para aprender castellano en el que se incluyen dos canciones de LA MONJA ENANA: “Bajo tierra” y “Cartas de amor”. Las letras de las canciones vienen impresas en el libro, así como fotos y una corta biografía del grupo. Las canciones propiamente dichas se incluyen en el CD que acompaña al libro, para ser utilizadas como ejercicios de escucha.

En Diciembre de 2001 el grupo realiza una serie de actuaciones en Rusia. Es probablemente el primer grupo independiente español que actúa en dicho país. El grupo actúa en Moscú y en Yekaterinburgo, así como en el “International Electronic Music Festival” celebrado en la ciudad de Izhevsk el 1 y 2 de Diciembre.

A su vuelta de Rusia, LA MONJA ENANA vuelven a actuar en la madrileña sala Ocho y Medio, esta vez en compañía del grupo de Hong-Kong THE PANCAKES.

2002
El 1 de Marzo de 2002 Ana se casa con Felipe (LOS FRESONES REBELDES), en lo que es sin duda la boda pop del milenio. Al día siguiente, los recién casados presentan en directo a su nuevo grupo (COLA JET SET) en una fiesta organizada por Juan de Pablos. Actúan junto a NIZA y SOUVENIR, entre otros.

En Marzo aparece el álbum “¡Qué mutada!”, una colaboración entre LA MONJA ENANA, L-KAN y EL AVIADOR DRO. En dicho álbum, publicado por el sello PIAS Spain, se incluyen temas compuestos e interpretados por los tres grupos juntos (“¡Qué mutada!” y “Moda mutante”) y por separado: LA MONJA ENANA contribuyen con dos temas nuevos: “Los inocentes” y “Criticar”, más una nueva grabación de su tema “Por amor al arte” y una versión de “El intruso” de EL AVIADOR DRO, cantada por su intérprete original, Servando Carballar. El proyecto “¡Qué mutada!” incluye también algo tan curioso como un álbum de cromos y un cómic, realizados por el dibujante Víctor Gómez. “¡Qué mutada!” se presentó en directo en una larga gira por todo el país, durante Abril y Mayo. Se hizo incluso una web, www.quemutada.com, donde aparecían todas las fechas, información del proyecto, merchandising, etc.

En Agosto actúan en el Festival ContemPOPranea (¡su primera aparición en un festival de verano!). Como el resto de grupos del cartel, son invitados a tocar una versión de THE SMITHS. El tema escogido fue “Girlfriend in a coma”, rebautizado como “Mi novio está en coma”. Ana canta la canción vestida con bata de laboratorio, guantes y mascarilla, mientras Juan yace tumbado sobre un arcón. Actúan tambien en el festival Lemon Pop de Murcia.

En Noviembre de 2002 se publica por fin su esperado segundo single “Un cadáver que abre un ojo”, un título tan imprevisible como impactante que rinde homenaje a las novelas de misterio de los cincuenta.

Abre el disco “Números”, una intrincada novelita de espías que se transmiten instrucciones a través de combinaciones numéricas; de nuevo nos presentan escenarios que destilan ese futurismo gris, siniestro y Orwelliano que tan bien se les da recrear. Para que la cosa quede redonda, entre las habituales líneas de secuenciador y la dulce voz de Ana se cuelan auténticas grabaciones de emisiones de onda corta que recitan números. Por su parte, “Amor cuántico” relata un romance entre científicos que se complica por las dificultades que surgen de la mecánica cuántica. 
En “Los días de Perky Pat”, Juan vuelve a homenajear a su admirado Philip K. Dick. Tomando el título de uno de los relatos cortos de dicho autor, la canción versa sobre las penurias que tienen que atravesar unos colonos en su sufrido día a día en Marte; en tal situación la única válvula de escape parece ser la ingestión masiva de alucinógenos: “Todo se soluciona tomando una dosis de soma”. Es curioso cómo a partir de temáticas tan sombrías LA MONJA ENANA consiguen crear canciones llenas de colorines y diversión. 
“Me enamoré de un robot” apareció por primera vez en el recopilatorio “Elefant Dosmiluno”, y aquí sigue siendo una de las mejores canciones de LA MONJA ENANA, una historia de amor y robótica descrita que mezcla el candor y el veneno de una forma sublime. 
Para cerrar este segundo single, “Estoy solo”, la verdadera historia de esta canción contada por Juan Alonso: “El mundo se había terminado la noche anterior. Cuando me levanté y vi cómo brillaba el sol, pensé que me había quedado dormido. Iba a llegar otra vez tarde al trabajo. Me acerqué a la ventana para ver el cielo, de un azul casi blanco, intenso, como el sol de algún islote perdido en el mar azul que sólo existe en las historias. La casa estaba extrañamente silenciosa: a esa hora las madres deberían estar empujando a sus hijos hacia los autobuses del colegio, pero no se escuchaba ningún ruido en la casa. Una pieza no encajaba, pero no sabía cual. Me acerqué de nuevo a la ventana y lo comprendí: no había nadie en la calle. Ni siquiera era como en la noche de Navidad, donde se puede ver a algunos rezagados apresurándose en las calles para llegar a casa, donde les aguarda una cena. No había absolutamente nadie, ni un movimiento, ni un ruido, sólo el rumor de las hojas de los árboles movidas por el viento. Los semáforos cambiaban de color, como si no hubiera pasado nada, el rótulo de la cafetería seguía encendiéndose y apagándose como lo había hecho en los últimos cinco años.
Me acerqué a la cocina y me serví un vaso de agua. No sé, al abrir el grifo esperaba que sonaran las cañerías y salieran unos borbotones de agua marrón. Sin embargo, salió un chorro de agua con sabor a nieve derretida.”

El 29 de Noviembre presentan el single en el club Ocho y Medio de Madrid, con una sala abarratada. LA MONJA ENANA demostraron una vez más que su especial sentido del humor, sus ganas de divertir y divertirse y su imaginación, siguen siendo sus armas.

2003
Ana es invitada a cantar en directo una de las nuevas canciones de TENDER TRAP en los conciertos que el grupo británico ofreció en Barcelona en el mes de Febrero.

En Julio participan en la fiesta de presentación del libro y el disco del famoso programa de TVE “La bola de cristal”, en el Mond Club de Barcelona, y actúan también en la FNAC.

En Agosto actúan en una fiesta Elefant junto a JUNIPER MOON y COLAJET SET, dentro de las fiestas “Operación Bikini” que organiza todos los años la conocida sala madrileña Siroco.

El 25 de Octubre actúan en el club Yoshimitsu!, en City Biografen, Gubbängstorget, en Estocolmo, junto a I LOVE YOU BABY!.

Participan en el disco Homenaje a FAMILY, haciendo una versión de “Al otro lado”.

2004
En Enero actúan en las fiestas de celebración del 25 aniversario del mítico programa de Radio 3 “Flor de pasión”, dirigido y presentado por Juan de Pablos.

2005
Mientras preparan las nuevas canciones para su próximo lanzamiento, Juan y Ana actúan el 5 de Mayo en París, en la sala OPA, en la presentación oficial de su primer disco para el mercado francés. El sello de Avignon La Bulle Sonore edita “Un secret terrible”, un recopilatorio que incluye sus dos singles (ya descatalogados), pero que además añade un montón de extras: canciones recuperadas del proyecto “¡Qué Mutada!”, más algunos temas sueltos y canciones inéditas pertenecientes a sus maquetas, y el videoclip de “Amor cuántico”.
Entre las maquetas incluidas en esta recopilación francesa de LA MONJA ENANA encontramos canciones míticas como su versión del tema de FAMILY “Al otro lado”, o la versión que hicieron de “Otra dimensión”, original de ALASKA Y LOS PEGAMOIDES. Otra maqueta recuperada en “Un secret terrible” es la versión que hizo LA MONJA ENANA del super éxito del freak-pop underground hispano que hizo famoso la cantante-anteriormente-conocida-como Tamara: “A por ti”.

En Septiembre, este mismo recopilatorio se edita en México a través del sello Molécula Records, con el título de "Un secreto terrible".

2006
Actúan en el festival Plastidepop de Zaragoza, y también en una de las famosas fiestas "En Plan Travesti" de Madrid.

En las últimas semanas del año LA MONJA ENANA incluye la canción "Navidad" en el recopilatorio "Cuentos de Navidad", el cuarto volumen de la serie anual "Teoría y práctica melódica" del sello Jabalina, donde también participan otros artistas de Elefant como CORAZÓN, MIRAFIORI o LA CASA AZUL.

2007
El grupo está a punto de entrar en estudio para grabar su próximo disco. En Marzo participarán en la fiesta aniversario de "Flor de Pasión", el programa de Juan de Pablos en Radio 3, en la sala Siroco de Madrid.

2008
En Abril se publica su esperado primer álbum “Humo y Espejos”, repleto de guiños al mundo de la ciencia, la literatura, la música y el cine. Tanto el título, como la presentación del disco, un teatro ilustrado en digipak desplegable, hacen referencia a sus particulares obsesiones sobre apariencia y  realidad, siempre disimuladas bajo pegadizas melodías. Once canciones nuevas y una versión de Jonathan Richman. Belén del grupo L-KAN una de las fans más fan del grupo, se encarga de escribir la hoja promocional del disco: "El caso es que LA MONJA ENANA también tiene en España, un numeroso grupo de fans que esperamos desde hace tiempo su disco “Humo y espejos”. Somos gente que llenamos sus conciertos, que coreamos sus canciones y que sabemos los gestos que hay que hacer en cada estrofa. Somos gente que hemos entendido las referencias a Philip K. Dick y a Jack Clayton en sus canciones del pasado y que en su nuevo disco vamos a entender las referencias a Lemony Snicket en “Café Kafka” y a Jorgen Leth en “Humano perfecto”. Somos gente que nos admiramos de que todo esto pueda convertirse en canción y de que suene tan bien, tan chispeante y tan melancólico a la vez. Somos gente que damos gracias porque exista un grupo como LA MONJA ENANA, porque, alguien, por fin, escriba una canción como “Héroes del pasado” sobre viejas glorias que deberían haberse retirado hace mucho tiempo y porque se atrevan incluso con una de las canciones más insólitas de Jonathan Richman, “I´m a little dinosaur”, ofrecida como bis en el disco."

En Julio viajan a Mexico y a Los Angeles para dar algunos conciertos junto a L-KAN en las ciudades más importantes [Mexico DF, Monterrey, Tijuana y Los Angeles]. Los conciertos fueron todo un éxito de público.

En verano graban el video de la canción "Trucos de salón". El video es realizado y dirigido por el equipo de la Escuela Trazos, los cuales han sabido plasmar a la perfección en imágenes la filosofía del grupo. El vídeo está ilustrado y ambientado en películas de los años 20 y 30.

En Diciembre actúan en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, dentro del ciclo "Cambiamos música por juguetes"
2009
El grupo es invitado para participar en la fiesta 30 aniversario del programa de radio 3 “Flor de pasión”.

Hubo una vez un grupo llamado AVENTURAS DE KIRLIAN. Se juntaron en 1986 en San Sebastián, de donde todos eran procedentes, y lo formaban: Peru Izeta (batería, que por cierto tocaba de pie), Jone Gabarain (voz), Teresa Iturrioz (bajo) e Ibon Errazkin (guitarra). Estaban influenciados por YOUNG MARBLE GIANTS, los grupos de Cherry Red, los primeros TALKING HEADS, la Tamla Motown y unos cuantos y selectos grupos psicodélicos de los 60. Pero, sobre todo, lo que definía su estilo era el hecho de que ninguno de ellos sabía tocar. De modo que empezaron a escribir canciones que nunca iban más allá de un minuto de duración y nunca tenían cambios de acordes demasiado complicados. Desde el principio se les llamó “minimalistas”, sin que ellos pudieran hacer mucho para solucionarlo. En cualquier caso, ésa no fue nunca una gran preocupación.

Entre 1986 y 1989, AVENTURAS DE KIRLIAN grabaron varias maquetas, tocaron con cierta frecuencia por la zona del País Vasco y se crearon una pequeña pero leal legión de seguidores. No estaban solos: otros grupos en San Sebastián compartían su mentalidad desvergonzadamente amateur (uno de los cuales se convertiría más adelante en FAMILY). En el verano de 1988, Alejo Alberdi acudió a uno de sus conciertos. Alejo había formado parte de DERRIBOS ARIAS, excéntricos pioneros del lo-fi en los primeros 80. Les consiguió un contrato discográfico con DRO, una discográfica de Madrid, y el grupo grabó un mini-LP, con él como productor, en Mayo de 1989.

“Aventuras de Kirlian” resultaría a la postre un disco más que influyente en el pop español independiente de los años venideros: en él están ya -de una forma primitiva y poco pulida- todos los elementos que hicieron de LE MANS uno de los grupos más queridos de la independencia patria de los noventa. En muchos grupos de reciente factura se puede detectar fácilmente la huella de canciones como “Maravillas” o “Un día gris”, a pesar de que el álbum tuvo una vida comercial más que corta; de hecho, fue imposible de encontrar durante muchos años, hasta que se reeditó en CD casi una década después de su aparición.

Posteriormente, AVENTURAS DE KIRLIAN cambiaría su nombre por el de LE MANS.

A finales de 2001, Elefant publicó “1986-1988”, una colección de maquetas de AVENTURAS DE KIRLIAN que contiene diecisiete canciones nunca antes publicadas.

1991-1998
El verano del 91 trae el reclutamiento de un nuevo miembro, Gorka Ochoa, como el primer batería “de verdad” en el grupo (a partir de este momento, Peru tocará la guitarra). Entonces el grupo recibe la oferta de un contrato discográfico con La Fábrica Magnética, pero lo rechazan en el último momento; en vez de eso, decidieron grabar un disco por sus propios medios y luego buscar un sello que lo editara una vez el disco estuviese terminado.

La grabación del disco tuvo lugar entre Noviembre del 91 y Agosto del 93, con largos espacios intermedios de inactividad. Elefant Records editó “Le Mans” hacia finales de 1993. Nunca estuvieron completamente satisfechos con este disco, por ello fue que se apresuraron a grabar una continuación en el verano de 1994, un LP de ocho temas llamado “Entresemana”, que refleja con mayor precisión el concepto del grupo en ese momento y lo que se podía esperar de ellos en el futuro. “Entresemana” fue editado justo antes de las Navidades. Como curiosidad, tres de las canciones de este disco (“Con Peru en la playa”, “A la hora del café” y “Entresemana”) fueron incluidas en un libro de texto (editado por Didier en Francia) para aprender castellano.

En esos años, las influencias del grupo se fueron ampliando poco a poco. Una lista de favoritos incluiría a Kurt Weill, SLY AND THE FAMILY STONE, LOVE, ORANGE JUICE, Nick Drake, VAINICA DOBLE (gran influencia del grupo), Julie London, Curtis Mayfield y muchos otros, mostrando también un creciente interés en la música de baile, con TRICKY, HOWIE B, LA FUNK MOB y PORTISHEAD entre sus favoritos del momento en el que se registró el siguiente disco de LE MANS, el mini-CD “Zerbina”: un sorprendente disco de remezclas con una concepción cosmopolita y arriesgada. Ambient, trip-hop e incluso jungle, en una agradable y refrescante sorpresa que no sería una excepción en la impecable y coherente trayectoria de LE MANS.
Después de “Zerbina” se hizo evidente que LE MANS habían alcanzado un nivel de madurez y de claridad de ideas que les permitía preparar a conciencia cada nuevo paso, sorprendiendo cada vez a público y crítica, atónitos ante semejante demostración de elegancia e inteligencia. Así, el siguiente movimiento no podía ser otro que la edición de “Saudade”, el disco más difícil y austero de LE MANS, en el cual los majestuosos arreglos de cuerda de “Entresemana” o el exuberante envoltorio dance de “Zerbina” daban paso a temas de una belleza desnuda y serena, perfectamente ilustrada por la portada de Javier Aramburu, diseñador de sus trabajos desde el principio y miembro fundamental de FAMILY. La acogida de “Saudade”, a principios de este 1996, no pudo ser más cálida y favorable. Asimismo, la incipiente proyección internacional del grupo vió más cercana su definitiva consolidación con la edición de “Saudade” en Japón, vía Tokuma Japan (importante multinacional japonesa entre cuyas referencias se encuentran desde THE CHARLATANS y BETTIE SERVEERT hasta el catálogo de 4AD y Too Pure).

Dicha edición japonesa del álbum, con portada ligeramente distinta y libreto con las letras en castellano y japonés, incluye también el tema instrumental “Jonathan Jeremiah”, subyugante combinación de los ambientes de “Saudade” con las bases rítmicas y el hedonismo de “Zerbina”, que en España se editó en formato maxi y CD-Single acompañado de una versión de Mikel Laboa y una remezcla de “Lucien” a cargo de INSTRÜMENTAL (grupo paralelo que mantiene Ibon junto con Javi Pez).

En Estados Unidos, el sello Grimsey editó un single con el tema “Un rayo de sol” y la versión de Mikel Laboa, seguido de un CD recopilando los dos primeros LP’s (con nueva portada exclusiva a cargo de Javier Aramburu), igual al que había sido ya editado en Japón vía Tokuma. Asimismo, el tema “La balada de la primavera”, extraído del maxi “Mi novela autobiográfica”, aparece en un split single editado por el sello de Texas The Bedtime Record, compartido con THE RUBY DARE (USA), GOLDEN (grupo paralelo de TRANS AM) y BOB HUND (uno de los grupos más conocidos de Suecia). También incluyeron un tema previamente inédito en otra recopilación, esta vez en CD, del sello americano Radio Khartoum: se trata de una versión en directo en Radio 3 de una canción de FAMILY jamás publicada, basada en una letra del poeta Federico García Lorca.

Asimismo, LE MANS está presente en la banda sonora de dos películas independientes americanas: “Shampoo Horns”, coproducción hispano-estadounidense producida por Elías Querejeta y dirigida por Manuel Toledano, incluye “Zerbina”; por otro lado, “Un rayo de sol” y “Canción de puede ser” se dejan oír en “Highball”, segunda película -inédita en España por el momento- de Noah Baumbach, que cuenta con actores de la talla de Eric Stoltz, Annabella Sciorra, Justin Bateman o el mismísimo Peter Bogdanovich. Entre los otros proyectos seleccionados para esta banda sonora encontramos música de Andreas Dorau, LUNA, SPRING, Dominique A, Kahimi Karie, THE FEMININE COMPLEX, THE COCTAILS, GIRL TROUBLE y música incidental de Dean Wareham (LUNA, ex-GALAXIE 500), que es también quien hace la selección y supervisión de la banda sonora.

En Octubre de 1998 ve la luz la nueva maravilla de los de San Sebastián: “Aquí vivía yo” (precioso y evocador título), el cuarto larga duración de LE MANS. Fue precedido por dos espléndidos maxis, “Mi novela autobiográfica” (que contó con excelente acogida crítica y buenas ventas en el Reino Unido) y “Yin Yang”, ambos con tres temas inéditos. Con un sonido infinitamente superior al de grabaciones anteriores, y con la emoción, el talento y la personalidad intactas, si no fortalecidas, tras tantos años de trabajo y tantas canciones memorables, “Aquí vivía yo” quedará para la historia como el gran disco de LE MANS... ya que la aparición del disco coincide con el anuncio de la separación del grupo. Era una separación esperada por los más avispados: en las portadas de sus últimos tres discos (el álbum y los dos maxis que lo precedieron) aparecía una gran letra negra sobre fondo blanco: una “F” en “Mi novela autobiográfica”, una “I” en “Yin Yang”, y una “N” en “Aquí vivía yo”. F-I-N.

1999-2002
Esto no significa que el interés por el grupo haya desaparecido: en 1999 ve la luz la edición americana de “Aquí vivía yo”, de nuevo por medio de Grimsey. En Argentina, el sello Indice Virgen publica en Mayo de 2000 un CD-Single con cinco canciones del grupo, como adelanto a un recopilatorio de catorce canciones (“1993-1998”) seleccionadas de entre la extensa discografía del quinteto. El disco finalmente aparece en Octubre de 2000, y para su presentación Ibon y Teresa se desplazan a Buenos Aires. Entre los actos programados, el grupo argentino SUAREZ interpreta en directo varios temas del repertorio de LE MANS.

Por otra parte, el prestigioso semanario New Musical Express publicó en Febrero del 99 un dossier sobre pop europeo en el que destacaban a LE MANS como uno de los grupos más interesantes de la independencia española. Otros grupos europeos mencionados eran TARWATER, PAN SONIC o MOUSE ON MARS.

En 2001, el sello alemán Spectrumworks publica el recopilatorio “Folky”, en el que se incluye la versión instrumental de “Mi novela autobiográfica” y una remezcla del tema a cargo de Kabuki, director del sello. A la vez que este álbum, se edita un Maxi-Single en el que el tema estrella es la versión cantada de “Mi novela...”.

Dicho remix acabará siendo incluido en varias recopilaciones dance alemanas; una de ellas es “Traffic, various steps”, editada por el sello Combination y con aportaciones de BOARDS OF CANADA, PHONEHEADS, HARDFLOOR, HIDDEN AGENDA, METAMATICS, FELLMAN & LOUISE o THE GREEN MAN entre otros; el cuarto volumen de la serie “Groove Anthology”, recopilada por Steffen Irlinger de WDR radio y la revista Groove magazine. En esta recopilación también aparecen entre otros LARRY HEARD, NEXT EVIDENCE, TAURUS, BLAZE o SEQUEL; o “Wildstyle 01” (junto con MO’ HORIZONS o RENEGADE SOUNDWAVE).

La versión instrumental de “Mi novela autobiográfica” también se incluye en “Beach life”, segundo volumen de la prestigiosa colección de chill-out “The Salinas Sessions”; LE MANS aparecen entre nombres como THE JACKSON 5, MARIANNE FAITHFULL o ETIENNE DE CRËCY.

En Mayo de 2000, Elefant Records publica el primer álbum en solitario de Ibon Errazkin, en el que se desmarca completamente del sonido al que nos tenía acostumbrados con LE MANS. En su lugar nos ofrece un álbum instrumental que esgrime un exuberante cóctel de influencias tan dispares como atractivas: reggae, música de Nueva Orleans, country, rock o incluso hip-hop, si bien todos estos estilos son sólo simples puntos de partida a partir de los cuales Ibon construye temas realmente originales y sorprendentes.

Si bien LE MANS fue el principal proyecto de Ibon Errazkin durante toda la década de los noventa, no podemos dejar de reseñar otras de sus múltiples actividades: entre 1990 y 1996 lideró DAILY PLANET, proyecto instrumental con fuertes querencias por el sonido frágil de grupos como FELT u ORANGE JUICE, que quedaron plasmadas en un álbum (“Romance”) y varios singles. También forma parte -junto a Javi Pez (PARAFÜNK)- de INSTRÜMENTAL, proyecto más orientado a la música de baile. Su primer EP (“Uës time”) fue elegido EP del año por la revista Rockdelux. Asimismo, Ibon publicó una canción (“Expo Tenerife”) en el prestigioso recopilatorio “Songs for the Jet Set” de Mike Alway, bajo el nombre de SOUTHAMERICAN GETAWAY. Junto a Javier Corcobado y Ana D produjo el debut de esta última: “Satélite 99” (1997), en el que también colaboró como músico y compositor, y de hecho su guitarra está muy presente durante todo el álbum. Como guitarrista, Ibon acompañó a Ana D en una gira por Estados Unidos que tuvo lugar en Octubre de 1999. Por último, reseñar que Ibon fue también el productor de “Impermeable”, el último álbum de Carlos Berlanga, con quien ya había colaborado en 1998 produciendo dos cortes del CD-Single “La cajera”, y también fue el productor de NOSOTRÄSH en su álbum “Popemas” y el CD-Single “Gloria”.

2003
A finales de año se publica “Catástrofe nº 17”, el recopilatorio que todos los fans del grupo estaban esperando. Un disco que recopila, por fin, todos los singles publicados por el grupo a lo largo de su carrera. Singles publicados entre 1995 y 1998; algunos descatalogados desde hacía tiempo, otros sólo disponibles en vinilo.

2004
En Marzo se reedita “Aquí vivía yo”, último y legendario álbum de LE MANS, con algunos pequeños cambios en relación a la edición original. Se trata de una edición en digipak remasterizada para la ocasión por Xavier Alarcón (VANGUARD), con una portada diferente, realizada -cómo no- por Javier Aramburu. Y además, esta nueva edición incluye un libreto de 12 páginas con las letras de las canciones y los créditos de la reedición.

Antes del verano se reedita también “Saudade”, en versión también revisada por Xavier Alarcón y con portada adaptada por Javier Aramburu que incluye libreto con las letras de las canciones.

2005
La vida discográfica de LE MANS sigue perfectamente activa, y su legado continúa enamorando a melómanos de todo el mundo. La canción "Mi novela autobiógrafica" es incluida en el magnífico recopilatorio “Make the style drivin’ slow”, editado por Sony Music Japan y seleccionado por Shinichi Osawa, más conocido en el mundo de la música como MONDO GROSSO.
Osawa es reconocido como uno de los más innovadores creadores de acid jazz, R&B y house en Japón, desde que debutara en 1993 al frente del grupo MONDO GROSSO. Con el tiempo, el grupo pasó a ser su proyecto personal, y a las influencias de jazz, samba y bossanova sumó otros sonidos novedosos que ayudaron a perfilar el particular sonido del club pop japonés tal y como lo conocemos. Ha colaborado con Monday Michiru y con N´Dea Davenport (BRAND NEW HEAVIES), y ha remezclado a Jamiroquai, entre otros.
En el doble CD “Make the style drivin’ slow”, LE MANS comparten espacio con otras selecciones de Osawa, entre las que destacan artistas tan reconocidos, elegantes y exquisitos como EVERYTHING BUT THE GIRL, ANTENA, TOM TOM CLUB, WEEKEND, Cal Tjader & Carmen McRae e incluso BASEMENT JAXX o LO FIDELITY ALLSTARS.

En Febrero de 2005 sale a la luz un nuevo proyecto musical a través de Elefant Records: SINGLE, o lo que es lo mismo, Teresa Iturrioz (bajista y brillante letrista de LE MANS) ayudada y respaldada en la sombra por Ibon Errazkin. Tres canciones que retoman la sutil combinación de clasicismo y fragilidad vocal con experimentación y vanguardismo sonoro, envueltos en una preciosa portada de Javier Aramburu. Puedes encontrar más información sobre SINGLE en esta misma web.

Por otra parte, Ibon ha visto editado un CD que recopila toda la producción hasta el momento de INSTRÜMENTAL, el grupo que mantiene desde hace años junto a Javi Pez.

A finales de Octubre se completa el proyecto de reedición de la discografía de LE MANS con la salida de las nuevas ediciones de "Le Mans" y "Entresemana", ambos con portadas adaptadas al formato digipak por Javier Aramburu, libreto interior con las letras y sonido revisado y remasterizado por Xavier Alarcón.
También a finales de Octubre aparece el segundo single de SINGLE, "Su recuerdo", con tres nuevas canciones de Teresa en colaboración con Ibon. La canción titular se convierte también en un bellísimo videoclip dirigido nuevamente por Gabe Ibáñez.

La música de LE MANS ocupa también un lugar destacado, junto a nombres como Salinger o Truffaut, en el nuevo cortometraje del director argentino Paulo Pécora. “Siemprenunca” (2005) es un cortometraje de doce minutos de duración, rodado en Super 8 (color y blanco y negro) y 16mm. (blanco y negro) escrito, dirigido y producido por Pécora como un poema a base de imágenes.

2006
El joven artista gaditano Juan Carlos Bracho -ha ganado varios premios, y su obra ha sido expuesta en ARCO06- titula una de sus obras más celebradas: "Catástrofe nº17", nombre inspirado en la canción que también da título al recopilatorio de singles de LE MANS. Con esta obra ganó en 2005 el Concurso de Fotografía Purificación García, con una dotación de 12.000 €.

El 14 de Noviembre aparece por fin "Pío Pío", el álbum de debut de SINGLE. Ibon y Teresa han reinventado el lenguaje del pop escogiendo lo mejor de los más diversos orígenes: reggae y country-pop, R&B, tecno-pop y hip-hop, retomando el camino (y yendo mucho más allá de) donde lo dejaron LE MANS en su fabulosa trilogía de despedida.
La portada, como es habitual, es un nuevo acierto de Javier Aramburu.

A finales de 2006, la productora audiovisual Malvalanda editó un DVD doble dedicado al trabajo de 18 realizadores españoles que trabajan en el campo del videoclip. El título de la recopilación, que incluye además de los videoclips entrevistas y audiocomentarios con los realizadores, es "Eclectia". Como su nombre indica, la lista de artistas representados es bastante ecléctica, y va de ASTRUD a Bisbal, pasando por Andrés Calamaro. Pero a nosotros nos interesa especialmente por las entrevistas y comentarios que incluye de los directores de dos de los vídeos de artistas de Elefant: Gabe Ibáñez (con "Canción de todo va mal" de LE MANS) y Domingo González (con "Como un fan" de LA CASA AZUL).

Suzette de la Grace Fabergé: voz y guitarra
Alain Roche: guitarra
Charles Gasqué: bajo
Lucien Bulles: guitarra y coros
Serge Clavier: batería
1997
Todo comienza a finales de Enero del 97, con el encuentro de Suzette y Philippe tras un concierto del grupo en el que por aquel entonces militaba la primera (ME DUELE EL CORASSON). Ambos descubren que comparten adoración por el pop francófono más elegante y seductor, desde Michel Polnareff hasta Katerine, pasando por el inevitable Serge Gainsbourg y su séquito de voces frágiles y perversas a partes iguales (France Gall, Jane Birkin, Brigitte Bardot). Era inevitable que acabasen formando un grupo juntos, un grupo en el que por supuesto todas las canciones estarían interpretadas en francés.
El nombre de la banda viene de la canción “Michelle”, de los BEATLES: “Michelle, ma belle, sont des mots qui vont très bien ensemble" - “Michelle, querida, son palabras que van muy bien juntas”, decía McCartney.
La formación se completaba con Michel y Jacques.
En aquellos primeros momentos, su repertorio se basaba fundamentalmente en versiones: del gran Gainsbourg interpretaban “L’anamour” -también popularizada por la simpar Françoise Hardy-, y “Les Sucettes”. También tomaban prestadas joyas de Katerine - “Samba des jours benis” y “Le plus beau jour de ma vie”- y solían cerrar sus actuaciones con “La poupée qui fait non” de Michel Polnareff, otro de los grandes. Sin embargo, en sus conciertos cada vez había más canciones propias, como “Je veux étre un symbol sexuel”, o “La fille la plus douce du monde”, ambas cortesía de Suzette. Además de los grandes compositores y las sensuales voces antes citadas, otras fuentes de inspiración a la hora de componer son las bandas sonoras de la nouvelle vague, y la bossanova brasileña.
1999-2000
Tras un pequeño parón, motivado en gran parte por el tremendo éxito de LOS FRESONES REBELDES, otro de los grupos de Michel y Philippe, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE vuelven a ensayar y a actuar en Enero del 99 en una fiesta junto a HELLO CUCA y THY SURFIN’ EYES -que también cuentan con Michel en sus filas, ¡cuánta actividad!-. Poco después se incorpora a la formación Paul, procedente de LOS SOBERANOS, para introducir algunos detalles de órgano. Con esta nueva formación se presentan en el Sidecar barcelonés junto a KRYPTON. Una cinta con dicho concierto llega hasta Elefant, que les ficha inmediatamente. Al poco tiempo graban su primer disco con cuatro canciones (las dos canciones propias antes citadas, más sus versiones de “L’anamour” y “Les Sucettes”), que se edita en forma de single de vinilo y CD-single a principios de Julio. Coincidiendo con dicha edición, el grupo participa en una serie de conciertos colectivos en Barcelona: el 2 de Julio realizan un miniconcierto acústico con motivo del 50 aniversario de RNE (Radio Nacional de España) en Cataluña, que es emitido posteriormente en el programa “Disco Grande” de dicha emisora. El 9 de Julio participan en el festival Ice Cream Pop en Barcelona, junto a otros grupos como VACACIONES.
Su presentación en Madrid tiene lugar el 18 de Septiembre, en una fiesta homenaje a Serge Gainsbourg en la sala Siroco, junto a LOS CARAMELOS y THE GLITTER SOULS. No consiguen presentarse en directo en muchas más ocasiones, debido a que Suzette se traslada una temporada a Francia. Pero a finales de Diciembre actúan en Barcelona (en la sala Lounge Social Club y en el programa de televisión “Xat”).
Como nota curiosa, a finales del 99 una tienda de discos japonesa de internet (Syft Records) selecciona su CD-Single como uno de los discos destacados del mes, y ofrece a sus clientes la posibilidad de escuchar una de sus canciones online. Por otra parte, “La fille la plus douce du monde” es elegida por los oyentes del programa “Disco Grande” de Radio 3 como una de las mejores de 1999. Tras la vuelta de Suzette a España participan en el Festival Cutre Ye-Yé en Cartagena y en la fiesta Elefant/Operación Bikini en la sala Siroco de Madrid.
2001
En Marzo de 2001 editan un nuevo single en el que se incluye una versión de Brigitte Bardot (“Ça pourrait changer”) y tres nuevas canciones del grupo, en las que las influencias bossanova se hacen más presentes. En este single ya no está Michel, que abandonó la formación poco antes de la grabación. Dicho single es presentado en actuaciones en Valencia, Madrid, Barcelona, Fnac...
En Noviembre, el grupo telonea a los estadounidenses THE LADYBUG TRANSISTOR en la sala Apolo de Barcelona. También en Noviembre, y sin salirse de Barcelona (en este caso en la sala Sidecar), el grupo participa en una fiesta organizada por el colectivo de fanzines Afán Pop. En dicha fiesta también debuta el nuevo grupo de Philippe tras la separación de LOS FRESONES REBELDES: el grupo se llama COLA JET SET, y la cantante es Ana de LA MONJA ENANA.
LES TRÈS BIEN ENSEMBLE también participan en el Purple Weekend, el Festival Mod organizado por Alejandro DÍez (COOPER, ex-FLECHAZOS). La actuación de LTBE es el Jueves 6 de Diciembre.
2002
El 23 de Febrero de 2002 participan en el Mini Pop Festival en Barcelona, junto a SING-SING, VACACIONES, THE RELICT, ORLANDO y otros. La nueva formación del grupo incluye a Lucien Bulles (guitarrista de BUBBLES) al órgano y Serge Clavier (de los desaparecidos CURIOUS LANE) a la batería.
Actúan también en el festival acústico de la Sala Apolo y en una fiesta homenaje a Serge Gainsbourg en el Mond Club en Barcelona.
2003
Entran en estudio para grabar las canciones de su primer largo. Para que la espera no se haga demasiado larga, aparece una nueva canción en el recopilatorio de Elefant MODAPOP, “En attendant Raskolnikov” (en su versión demo). Siguen enamorados del pop francés de los 60, la bossanova y el soul-pop americano de los 50, sin olvidarse de su gran maestro Serge Gainsbourg, ni de su musa Françoise Hardy.
En Septiembre participan en la fiesta Elefant MODAPOP junto a NIZA, LA CASA AZUL y CAMERA OBSCURA, en la sala Mond Club de Barcelona.
2005
En Abril se publica por fin el primer álbum de LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, “Doux-Amer”. Un disco con canciones inspiradas en el sonido de los años 50, pero evidentemente más enraizado en las grabaciones clásicas de los 60, con esos exuberantes arreglos orquestales que parece como si hubieran sido encargados a un arreglista de bandas sonoras de la época. De hecho, en la grabación del disco se ha usado material analógico, microfonía de válvulas y mucha paciencia, para recrear esas sonoridades clásicas y transportarlas hasta nuestros días con una nueva vigencia.
En verano presentan el disco en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y en el Lemon Pop Festival de Murcia.
Tras los conciertos veraniegos, Paul deja el grupo y ocupa su lugar al bajo un nuevo miembro, Ludovic Vian.
Mientras continúa la promoción del disco, el 15 de Noviembre graban los Conciertos de Radio 3 (para Radio 3 y la segunda cadena de TVE) y el Básico de LaOtra, de Telemadrid.
Durante los meses de Diciembre, Enero y Febrero, el grupo presenta el disco en directo en diferentes ciudades españolas.
Suzette canta en el nuevo EP de ACID HOUSE KINGS: “Everyone sings along with Acid House Kings” (como se llamará el EP, haciendo un guiño al título del último disco de los suecos, “Sing along with Acid House Kings”).
Suzette hace una versión en francés de la canción “This heart is a stone” (convenientemente retitulada “Ce coeur est de pierre”) en el disco que edita el sello sueco Labrador el día 8 de febrero. Junto a ella encontramos otras cuatro versiones a cargo de algunas de las figuras del pop escandinavo: Magnus Carlson, Lasse Lindh, Montt Mardié y Don Lennon.
2006
El grupo empieza el año sonando por radio y televisión. La campaña "Blancolor" de El Corte Inglés tiene el buen gusto de escoger como tema para su anuncio la canción "A Hélène", extraída de "Doux-amer".
El anuncio suena en radios y televisiones (y en la megafonía de los centros comerciales) desde el 15 de enero y hasta el 1 de marzo de 2006.
En Febrero actúan en Madrid, Barcelona y Valencia junto al grupo británico THE WOULD-BE-GOODS, y en Junio el grupo se desplaza a Inglaterra para hacer tres nuevas fechas (Londres, Nottingham y Oxford) con el grupo británico. Por otra parte, el 13 de Mayo LES TRÈS BIEN ENSEMBLE actúan en el Fairfield Café de Toulouse (Francia).
2007
La campaña "Blancolor" repite sintonía, y la canción "A Hélène" vuelve a sonar en radio y televisión desde el 15 de febrero y hasta el 1 de marzo.
Durante este año el grupo está en el estudio grabando las canciones de su nuevo álbum.
2008
En septiembre publican "Rougeole", un disco que debería significar una cima en su discografía. Con la incorporación en la formación de Charles Gasqué, o lo que es lo mismo, Carlos Andreu (GASCA), la banda barcelonesa ha firmado con "Rougeole" una exquisita obra de pop atemporal, donde precisamente es el tiempo el leitmotiv que impulsa e inspira las mayoría de las canciones del mismo.
"El título, "Rougeole" (sarampión, en francés) hace referencia a algo que sólo puede curar el paso del tiempo. El tiempo que representa vida y muerte al mismo tiempo y que, fuera de todo control humano, avanza inexorable hacia un destino. "Rougeole" habla del fin de una etapa vital, de decepciones, obsesiones y anhelos, de ilusión y desespero, de emoción, de angustia, esperanza, nostalgia y desamor", dice Suzette. Manejando sabiamente esos referentes de los que tan orgullosamente hacen gala (Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, KATERINE, Keren Ann, Johnny Cash, Brian Wilson, THE BYRDS, THE ZOMBIES, LOVE …). Un disco en el que Suzette se supera como letrista, y en el que canciones como "Sahara", "Tahiti n’est pas si loin", "Prière", "Le miroir" o "Un jour" se convierten en algunas de las piezas más apasionantes de pop en francés que hemos oído en mucho tiempo.
Philippe des Fraisons voz y guitarra principal hasta ahora, deja el grupo después de la grabación para dedicar su tiempo a su grupo COLA JET SET, en su lugar se incorpora a la guitarra Alain Roche (GASCA).

2005

Tras la separación de JUNIPER MOON a finales de 2005, Iván (quien fuera batería y fundador del grupo) y Eva (teclista que acompañó a la banda en sus últimos conciertos), que ya llevaban un tiempo componiendo juntos en paralelo a su grupo principal, comenzaron su andadura bajo el nombre de LINDA GUILALA.

Además de la música, a ambos les gusta mucho el cine de ciencia ficción, con especial debilidad por el cine japonés de los años 60 y 70. “The X from outer space” (1967) es tal vez la que más les ha fascinado en cuanto a estética y argumento. Guilala (Girara en japonés) es un monstruo, una especie de pájaro gigante con tres antenas que viaja en forma de espora encima de una nave desde Marte y, al llegar a la tierra, se hace gigante e intenta asolar el país nipón. Le antepusieron al monstruo el nombre de Linda, y el nuevo grupo de Iván y Eva empezó a caminar.

2006

Realizaron sus primeras grabaciones caseras inspirados por la cultura pop de las últimas cuatro décadas y con influencias que abarcan desde los grupos de chicas de los 60, el electro pop de los 80 o muchas bandas del llamado C-86, siempre bajo el espíritu del DIY (do-it-yourself, háztelo-tú-mismo).

Algunas de sus primeras canciones llegaron a sonar en el programa “Flor de Pasión” (RNE, Radio3), dirigido por el prestigioso locutor Juan de Pablos. Tomando como partida estos primeros temas, el grupo realiza su primera maqueta totalmente auto-producida, en la que contaron con la ayuda al bajo del argentino Ignacio Espumado, con quien intercambiaban los archivos a través de internet.

Como fruto de esa demo, el dúo comenzó a sonar en numerosos programas de radio dedicados a la escena independiente, como “Disco Grande” (Radio3), “Toxicosmos” (UPV-Scanner FM), “Plástico Elástico” (Onda Madrid) o “La Merienda” (Canal Extremadura Radio); este último es el programa dirigido por Agustín Fuentes, director del Festival ContemPOPranea, donde fueron elegidos grupo de la semana.

También fuera de nuestras fronteras sus temas fueron radiados en países tan dispares como México, Italia, Alemania o Suecia entre otros, llegando a estar entre los artistas de la semana de Radio Nowhere (UK) e incluso llegando a formar parte de lo mejor de 2006 en los programas especiales de esta misma emisora.

Gracias a esta primera grabación participan también en numerosos recopilatorios en México (“Saber perder”, en el recopilatorio “Granada vol.2” de Molécula Records y también en el CD recopilatorio que acompaña al cómic “Kid Houdini”), en USA (“Te he cambiado”, en la recopilación “YAY 4 Cuteness” de Valiant Death Records), en Singapur (“Mis ideas son”, en el recopilatorio “Twee like me!” de Fruit Records), en Italia (el tema inédito, no incluido en la demo, “La reina debe morir”, en My Honey Records), en Argentina (“Te he cambiado”, en el recopilatorio del sello Superclima) o en Perú (“Dulce maldición”, en el disco de tributo a Christina Rosenvinge editado por Ya estás ya Records).

2007

El 6 de enero de 2007, a pocos días de la salida de su segunda maqueta, y después de un mar de menciones en infinidad de blogs y e-zines, el grupo debuta en Madrid junto a CORAZÓN y Dj Polar, en una fiesta Elefant en la sala Galileo Galilei. A los pocos días, llega la buena noticia de que su maqueta ha sido escogida como segunda mejor maqueta del año 2006 en el programa de Radio 3 “Disco Grande”, dirigido y presentado por Julio Ruiz.

Ya entrado el año, nuevos conciertos vienen a sumarse a esa primera fecha: la fiesta del programa “Flor de Pasión”, el 3 de marzo en Siroco (Madrid), y los festivales Minifestival en Salamanca (el 17 de marzo) y Plastidepop en Zaragoza (el 30 de marzo).

A finales de mayo son invitados para tocar en Roma, junto a otros grupos como GONZO 48k, en una fiesta en la sala Circolo degli Artisti, una de las salas de conciertos más importantes de Roma.

2008

En marzo se publica en Jabalina un nuevo volumen de la colección “Teoría y práctica melódica”, en ésta ocasión el disco esta dedicado a los juegos olímpicos, LINDA GUILALA participan con “La fuga de Nadia Comaneci”, una nueva canción grabada expresamente para el recopilatorio, en el que participan entre otros SOUVENIR, FLOW, LA ESTRELLA DE DAVID, PUMUKY, PRIN’ LALÁ, POLAR, TRAVOLTA, APENINO o LA COSTA BRAVA

2009

Tras un largo periodo de encierro, preparando y trabajando con canciones nuevas y antiguas, LINDA GUILALA graban 15 canciones, 12 de las cuales se publican a finales de octubre bajo el titulo de “Bucles infinitos”. Un álbum de debut redondo, una demostración de una manera de entender el pop que pocos han sublimado hasta éste nivel, sabiendo equilibrar la energía juvenil, la pasión twee con querencias por el pop más clásico, el tecno-pop más luminoso con ese toque punk irremediable, y sobre todo el brillo brumoso de las atmósferas shoegazers, dando lugar a un auténtico tratado para los amantes del género melódico por antonomasia con la inmediatez como modus operandi, igualmente adictivos, manteniendo esa frescura máxima en las melodías, con lo mejor de la tradición pop de bandas de la nueva ola española como ALASKA Y LOS PEGAMOIDES o LOS ZOMBIES, con la insolente energía de HELEN LOVE, y esa pasión por las texturas densas pero cautivadoras de grupos como THE CHARLOTTES, LUSH o PALE SAINTS. “Te he cambiado”, “Nadie se dará cuenta” (que abre el disco de manera extraordinaria y es la canción elegida para su primer video-clip) “Nada nos va a importar”, “Ilusión” o “Bucles infinitos” son auténticos hits ultra-pegajosos. “Sexta dimensión” o la escurridiza “Guerrillera Jardinera” representan los momentos más calmados del disco, pero con una furia melódica y unos estribillos magnéticos bañados de ruido. “Protagonista central” o “Saber perder” son un pildorazo pop con ese toque de tabasco (punk), los bajos de “Torremolinos” comienzan guiándonos por los senderos shoegaze para acabar en un gesto disco sorprendente y un estribillo tremendo. Porque esa es una de las grandes sorpresas que esconde éste disco: suena a muchas cosas y a ninguna a la vez, y en éste caso es más cierto que nunca, las canciones de LINDA GUILALA tocan muchos palos, saben jugar al pop y a la melancolía, a la velocidad y el ensimismamiento, a las texturas y a las melodías, y al final simplemente te dejan con la sensación de haber escuchado un puñado de composiciones pop tremendamente adictivas.

Hasta su desaparición, hecha pública en el festival mod Purple Weekend de 1998 (organizado por ellos mismos), donde dieron su último concierto, LOS FLECHAZOS enarbolaron durante más de una década la bandera del pop adolescente, las melodías atemporales, la elegancia y el buen hacer, y buena prueba de ello es su nutrida parroquia de fans acérrimos, con quienes solían mantener una relación muy estrecha, y su reconocimiento en numerosos foros sixties internacionales. Pero ellos no son un simple grupo de revival: como DODGY, SUPERGRASS, LILYS o los mismos OASIS, LOS FLECHAZOS evocaban el sonido y la estética de la década dorada del pop aportándoles una sensibilidad actual y renovada.

Fueron los principales abanderados del estilo mod-beat en España,-y de momento todavía no ha surgido un grupo que pueda ocupar su lugar-, desde que dieron su primer concierto en 1986 en León, su ciudad de origen.

La historia completa del grupo es demasiado larga como para contarla aquí, así que para resumir diremos que editaron seis LP´s, realizaron infinidad de giras por España, apareciendo en más de sesenta ocasiones en televisión. Por no hablar de una lista interminable de video-clips, sesiones de grabación en Inglaterra, conciertos en festivales, y giras por Italia, Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra.

Podríamos describir su música como 60’s pop, una mezcla de los grupos mod de mediados de los 60 producidos por Shel Talmy (WHO, EASYBEATS, CREATION, KINKS...) y el sonido blue-eyed soul americano (MCCOYS, MAUDS, YOUNG RASCALS, STANDELLS.... El hecho de cantar en castellano les ayudadó a hacerse realmente populares en España, y los dos singles editados por el prestigioso sello inglés Detour, cantados en inglés y con buenas ventas, así como el CD en directo editado en la compañía alemana Fourtune Records, estuvieron a punto de conseguir lo propio en el resto de Europa.

La historia del grupo se ha terminado, pero no os penseís que Alejandro y Elena se han quedado de brazos cruzados: siguen al frente de la organización del festival mod “Purple Weekend” de León, y de la tienda de ropa sixties Chelsea.

En Elefant nos sentimos especialmente orgullosos de formar parte de su grandiosa historia (editaron con nosotros sus dos últimos discos). Sus artefactos pop siempre estarán en nuestro corazón, y entre todos los admiradores del pop con mayúsculas.

En Noviembre del 2000 se publica en Elefant el álbum del debut de COOPER, el nuevo grupo de Alejandro Díez.

Albert Valero: guitarra baja, teclado y coros
Cecilia Bayo: voz solista y coros
Cristina Cruz: voz solista y coros
Pablo Jiménez: órgano Farfisa, guitarra baja, voz solista y coros
Emanuele di Marzo: guitarra solista y coros
Ivo von Menzel: voz solista y coros
Albert Solà: batería

Verano del 64. Fiestas del popular barrio de Gràcia de Barcelona
Don Adrià Gual salió de paseo una calurosa noche de agosto del 64. Dedicóse en cuerpo y alma a una de sus aficiones favoritas, el buen yantar. Uno tras otro, visitó sus bares más queridos y probó las mejores especialidades de cada casa. Morcillas de arroz, choricitos, bombas picantes, morcón, guindillas en vinagre, y un amplio surtido de platos tan energéticos como políticamente incorrectos, todo regado con ingentes cantidades de cerveza, vino peleón con gaseosa y buenos lingotazos de coñá.

A eso de las tres de la mañana, ya en cama, le hizo efecto la explosiva combinación de grasaza, alcohol y el pegajoso calor húmedo propio de la época. Empezó a sacar espumarajos por la boca, le creció el pelo en forma de fabuloso flequillo, y cayó al suelo preso de violentos espasmos.
Una luz blanca cegadora iluminó la habitación. Una voz, idéntica a la de Charlton Heston en "Los Diez Mandamientos", le conminó:
- El bolero y el pasodoble ya están caducos, el madison pasará a la historia, la canción francesa es un latazo. Tú eres el elegido para llevar a buen puerto esta misión. Conformarás un conjunto de corte moderno especializado en sonido ye-yé, os llamaréis LOS SOBERANOS y predicaréis a lo largo y ancho de nuestra piel de toro las excelencias del nuevo sonido que está causando furor entre la juventud del resto del mundo.
Tras dos semanas en el hospital del Buen Samaritano, Adrià inició su sacrosanta misión y empezó a buscar acólitos.
La siguiente señal la recibió al encontrarse un viejo baúl junto al portal de su casa, que contenía cinco trajes grises de hombre, de impecable corte, y dos vestidos de mujer. Al parecer, el baúl pertenecía a la empresa de artículos de broma La Chufla, pequeño negocio familiar que quebró en el año 63 ante la salvaje competencia de artículos manufacturados en los Estados Unidos. A nadie hacía ya gracia el huevo frito con chistorra de broma o el cojín pedorreta, bautizado como "tarde de fabada", invenciones del fundador de la empresa, Don Nemesio Aradilla Palazón.
Ahora sólo faltaba encontrar a siete personas de diferentes tallas para poder aprovechar el vestuario.
El primer futuro miembro de la banda que encontró fue Emanuele di Marzo, alias "John Medajohn", apodo que se ganaría más tarde por su costumbre de ponerse la guitarra a modo de collar. John estaba en la calle, llorando a moco tendido. Su padre, prestigioso vinatero lombardo, le había desheredado, pues le había sorprendido bebiéndose una cerveza Moretti en una terraza de la piazza Cordusio. Emanuele había llegado a Barcelona oculto en el portamaletas de un autobús cargado de hinchas del Inter. Sólo le quedaban su guitarra -"Enriqueta"- y un puñado de singles de su adorado Adriano Celentano. Adrià le explicó su ardua misión, a la cual John se sumó gustoso, pues se le prometieron pingües beneficios, toda la cerveza que pudiera beber y una dieta exclusiva a base de oreja a la plancha.
A los dos compinches se unió Albert Valero, "Valium", de profesión cartelista del cine "Can Pistoles" e ilustrador suplente de la revista Patufet. Admirador de los existencialistas y los beatniks, forofo del balompié, pasaba los días practicando con la guitarra baja y estudiando las técnicas corporales del Yoga Sutras de Patánjali. Se añadió al descabellado plan, pues pensó que con los beneficios que el dinero de las actuaciones le reportaría, podría montar una churrería delante de su amado Camp Nou.
A través de un anuncio publicado en la prensa, en el que se buscaba un batería, trabaron contacto con Albert Solà, "Bowie", tamborilero de la cobla sardanística Terra Ferma. Afirmaba con orgullo el haber sido galardonado durante diecinueve años consecutivos con el premio a la fidelidad que cada año otorgaba la empresa cervecera Moritz. Albert compaginaba la música con su trabajo como creador de colores de pinturas para automóviles de la fábrica Seat. Cautivado por los sonidos modernos, ocupó el taburete del batería.
El siguiente en incorporarse a la banda fue el vocalista, Ivo von Menzel.
Ivo venía huyendo junto con los suyos de las autoridades alemanas. Su padre había emigrado a Düsseldorf. Después de trabajar durante años en la industria siderúrgica, el gobierno le concedió una subvención para montar un Centro Cultural Español. Ivo gustaba de tararear las melodías que salían de un viejo gramófono. Eran los discos que su padre había traído de su añorada España (Marifé de Triana, Juanito Maravillas, Paquita Rico, Jorge Sepúlveda y El Mejorano). Un día aciago recibieron del economato una remesa de vino albanés. La sangría que se sirvió dejó calvos a cincuenta y seis parroquianos. La familia embaló sus bártulos y salió a escape del país.
Pablo Jiménez, guardiamarina licenciado, se encontraba desocupado. Asistió a un casting para la película que en breve iba a filmar EL DUO DINAMICO, "Botón de ancla". Buscaban hombres de uniforme. En la oficina de colocación, Pablo vio un anuncio en el que LOS SOBERANOS solicitaban los servicios de un teclista. Pablo era un virtuoso de las teclas, desde niño tocaba el órgano en la parroquia de su barrio. Prefirió irse con LOS SOBERANOS, pues el Dúo le parecía algo melifluo. A él le chiflaba el nuevo grupo inglés que estaba conquistando a la juventud, los peludos de Liverpool, los Fab Four, los BEATLES.
El grupo empezó a ensayar con tesón y voluntad, con más afán que habilidad, todo sea dicho. Al cabo de unas semanas, observaron que el sonido conjunto quedaba cojo. Habían cometido un tremendo error, no habían reparado en los dos vestidos que quedaban en el fondo del baúl.
A los pocos días se unió a la causa, en calidad de corista, Cecilia Bayo, "Sici". La señorita Bayo estudiaba en una academia de corte y confección. Además Ceci, que años ha regentaba el negocio familiar -una próspera mercería en Pamplona-, tenía que dedicarse a cantar para mantener a los suyos, pues durante unos San Fermines unos desaprensivos turistas americanos, pasados de calimocho y jarana, le habían pegado fuego a la tienda.
Al cabo de una semana presentóse en el local de ensayo una corista buscando trabajo. Dijo llamarse Cristina Cruz, "Cristi". Explicó que había abandonado a su familia, el famoso clan flamenco de los Morcillo, durante una gira por Melilla. Harta de tanta bulería, fiesta de señorito y caseta de feria, había solicitado asilo en el Centre Català (Centro Catalán) de la ciudad. Su único miembro y fundador, Bonifaci Puig i Cadafalch, representante de lencería y cotillería para todo el norte de África (en Argelia habían puesto precio a su cabeza por vender refajos), corrió con los gastos del viaje y le facilitó las señas del local de ensayo, pues su yerno era portero del mismo.
En primavera del año siguiente, el grupo consiguió su primera actuación. El evento fue todo un éxito. Habían nacido LOS SOBERANOS adalides del ye-yé.
Las actuaciones en una céntrica boite de la ciudad se sucedían una tras otra. Adrià heredó la barbería de su abuelo (si tienen oportunidad, fíjense en los espectaculares flequillos que luce, resultado del constante cuidado de una mano profesional), sita en el madrileño barrio de Lavapiés. Don del Vado marchó a la capital. El grupo había perdido a su fundador.
Se sucedían las grabaciones y los conciertos. Traspasaron las fronteras de Barcelona, y tocaron en las madrileñas matinales del Price. Gente de cualquier lugar y condición se sumó a la lucha ye-yé.
17 de enero de 1966, un B-52 de las fuerzas aéreas de los EEUU, que lleva en sus tripas cuatro bombas de hidrógeno, colisiona con un avión nodriza KC135 durante la maniobra de abastecimiento de combustible en el aire.
Los aviones caen, junto con las armas atómicas que transportan.
Dos bombas se incendian debido a la pequeña explosión de los detonadores, liberando el plutonio radiactivo que contienen en una amplia zona del término municipal de Palomares, situada en el sureste de la provincia de Almería, España.
En ese preciso instante están cargando sus instrumentos y equipo los miembros del conjunto musical LOS SOBERANOS, quienes han pasado la noche tocando en el hotel Rocamar, donde han amenizado con su actuación la fiesta de inicio de rodaje de la película "El bueno, el feo y el malo". Una inmensa nube de polvo radiactivo cubre por completo la furgoneta en la que viajan. Entran en un bucle espacio-temporal, y aterrizan en Barcelona treinta años más tarde.
Algo sorprendidos por el cambio de aires, deciden buscar una sala para poder seguir haciendo lo que mejor saben hacer: tocar.
Tras ser rechazados en infinidad de ocasiones, recalan en Pepe´s.
Don Doménech, dueño de Pepe´s, ve un diamante en bruto en el grupo. Debutan al día siguiente, y el concierto es todo un éxito.
El público de finales de los noventa disfruta a rabiar con sus versiones de marcado regusto sesentero. La modernidad se rinde a sus pies. Las actuaciones se suceden, y se consolidan como un conjunto de corte moderno especializado en sonido ye-yé.
Graban una primera maqueta que llega a manos del afamado conductor de programas de radio y catalizador de la escena musical independiente española, Juan de Pablos. Desde entonces se convierte en uno de los más entusiastas seguidores del grupo. La publicidad que supone la radiación de esta maqueta en su programa Flor de Pasión hace que el interés por la banda se extienda.
En 1999 actúan en la fiesta de celebración del vigésimo aniversario de Flor de Pasión, y aparecen en el CD que se publicó con los mejores momentos de la misma.
Todavía en 1997 graban un vídeo para la cadena de TV Barcelona TV (BTV). Tocan con regularidad por toda España, participan en distintos festivales (Cutre ye-yé, Lemon Pop), telonean al Chaval de la Peca e inauguran en repetidas ocasiones la Operación Bikini de la madrileña Sala Siroco.
LOS SOBERANOS es básicamente un grupo de directo, un directo que se sustenta en una cuidada puesta en escena: sus trajes entallados, botines y atusados flequillos, y en las aptitudes histriónicas de su cantante, que intercala suculentas anécdotas entre canción y canción.
Los constantes conciertos retrasan el lanzamiento del primer sencillo del grupo, hasta que en el año 2001 la discográfica Elefant les publica un EP. En este mismo año participan en el festival que la revista Spanish Bizarro organiza en la Sala Apolo de Barcelona, con las actuaciones, entre otros, de LOS HERMANOS CALATRAVA y Fernando Esteso.
En ningún momento dejan de actuar a lo largo y ancho de la piel de toro.
En el año 2004 graban por fin su larga duración, que sale a la venta al año siguiente. "Maratón ye-yé" contiene quince versiones de las más destacadas figuras del pop español e internacional de los años sesenta. Temas de Bruno Lomas, de Juan y Junior, de Rocío Dúrcal, de LOS MUSTANG, de Arthur Alexander, de Caterina Caselli, etc…
Quince canciones directas, sencillas que no simples, frescas, repletas de sentido del humor y desparpajo; quince canciones que harán las delicias de cualquier tipo de público, desde el rockero más duro a la madre más respetable.
El disco incluye además un videoclip en el que LOS SOBERANOS interpretan "Yo no tengo a nadie", del gran Raphael.
Sorprenda a sus visitas en el próximo guateque que organice en su casa. Surta abundantemente el mueble bar, prepare algo de picar, póngase sus mejores galas y no pare de bailar con "Maratón Ye-yé".
Con LOS SOBERANOS no vuelve el ye-yé, sencillamente nunca se fue.
Nos complace presentaros una nueva referencia de Autopop, el subsello de Elefant Records dedicado a tender un puente de ayuda y colaboración para grupos afines al sello que estén decididos a autoproducir sus grabaciones aprovechando nuestra estructura.
LOS SOBERANOS es el grupo bandera del nuevo ye-yé de Barcelona, famosos por sus divertidísimos directos. Ahora, por fin, podemos disfrutar de su exquisita selección de canciones, ideales para ambientar el guateque más exigente, en una grabación excelente.
2008
En el 2008 publican su segundo álbum "¡Fiesta sin fin!", son muchos los conjuntos que actualmente se dedican al sonido de corte moderno, pero, por desgracia, son pocos los que se esfuerzan en conseguir un estilo refrescante y jovial. Tras doce años de carrera ininterrumpida, LOS SOBERANOS, máximos representantes del guateque como estilo de vida, continúan portando ufanos la bandera del jolgorio. Durante todo este tiempo se han dedicado en cuerpo y alma a versionar grandes éxitos de otros y a recuperar lo más granado de la música de los años sesenta. Con "¡Fiesta sin fin!", su nuevo álbum, han dado otra vuelta de tuerca incluyendo cinco contagiosos temas propios: "Guapa", "Pero te quiero", "Un hombre tranquilo", "La, la, la" (no confundir con la tonada eurovisiva de Massiel) y "Siroco", que no dejarán a nadie indiferente.
El resto de canciones que contiene el disco, nueve dinámicas versiones, son dueñas de una total falta de ínfulas y de una personalidad francamente despiporrante. LOS SOBERANOS se van de copas con Manolo Díaz ("Bibí"), cometen la osadía de atreverse con una balada del gran Rafael Martos "Raphael" ("Estuve enamorado"), rinden tributo a sus idolatrados BRINCOS ("Pareces gitana"), se zambullen en el agua en compañía de MICKY Y LOS TONYS (No sé nadar"), reivindican a LOS PASOS ("Naci de pie"), rescatan un aguerrido tema de LOS HURACANES ("El calcetín"), apuestan por las tonalidades italianas ("Il paradiso" de Patty Pravo y "Si chiama Maria" del imprescindible Pino Donaggio) y cruzan el charco en compañía de la banda venezolana LOS SUPERSÓNICOS (¿Por qué te vas?). Desde el primer día de escucha se encariñará con este disco, hasta el punto de convertirse en "un Soberano" más. Celebremos que en España contemos con tan guasona formación, y ¡ojalá! marque una pauta que sigan otros muchos. ¡Continúe la fiesta!

2002
El guitarrista Andrew Laidlaw trabaja como supervisor nocturno en un instituto de producción de sonido. Cuando tiene tiempo libre, escribe y graba canciones que serían el origen de LUCKY SOUL. Conoce al batería Nathaniel Perkins, con el que empieza a ensayar y componer.
2004
LUCKY SOUL comienza a tomar forma, incorporándose a la formación el guitarrista Ivor Sims, un bajista y una cantante. Los dos últimos abandonan la formación poco después. Pronto aparecen dos sustitutos: el bajista Toby Fogell (novio de una amiga de Andrew) y la cantante Ali Howard, a la que conocen en una librería y de la que London Lite dijo que “posee la presencia que hizo famosos a BLONDIE”. La vocalista es el complemento perfecto para las canciones de Andrew, gracias a su voz, mezcla de Veronica Bennett (THE RONETTES) y Hope Sandoval (MAZZY STAR).
2005
Durante el verano el grupo comienza a dar sus primeros conciertos (su debut es en junio, junto a THE PIPETTES), ganándose rápidamente una buena reputación como una sólida banda en directo.
2006
En febrero participan en un festival en Bangkok (en el que fueron recibidos como superestrellas) y poco después comienzan a firmar acuerdos para publicar su música en Japón, Australia, Alemania, Suecia o Estados Unidos.
En marzo publican su primer single (“My brittle heart”) en su propio sello Ruffa Lane; fue single de la semana para el prestigioso periódico británico The Guardian y también fue muy bien recibido en diversos medios (Metro. BBC 6 Music, BBC Radio 2, BBC London, Londonist). En junio ve la luz un nuevo sencillo, “Lips are unhappy”, que alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles independientes de Inglaterra y también entró en el top 10 de la lista de singles de la famosa tienda de discos londinense Rough Trade; además, fue single de la semana para la revista Metro.
Durante el verano Malcolm Young (un amigo de Toby) se incorpora a los teclados, completando la formación actual. El grupo se encierra en el estudio con el afamado productor George Shilling (que ha trabajado con BLUR, PRIMAL SCREAM o Bernard Butler) para dar forma a su primer larga duración.
2007
En Enero se publica el EP “Ain’t never been cool”. El tema principal cuenta con palmas de sus fans, grabadas en el foro interactivo de la web del grupo. En marzo aparece un nuevo single, “Add your light to mine, baby”. Para promocionarlo ruedan su primer vídeo, con imágenes inspiradas en las del fotógrafo David Hockney. Las críticas elogiosas se suceden: “Son casi indecentemente fabulosos” (The Guardian); “Un encanto puro, sin adornos” (Metro); “Sonido pop clásico y resplandeciente” (Phill Jupitus, BBC 6 Music); “Deberían tocar en el Albert Hall acompañados por toda una orquesta” (Artrocker).
Ese mismo año ve la luz su esperado primer álbum, “The Great Unwanted”.

MIRAFIORI nace como un dúo formado por Nacho Fernández y Gonzalo Portellano, aunque posteriormente pasa a convertirse en un proyecto musical de Nacho. Nacho comienza en el mundo de la música a principios de los noventa. Conoce a Gonzalo en el colegio, que toca la guitarra, y empiezan a ensayar juntos; aunque no formarán MIRAFIORI hasta el año 2000, tiempo durante el cual Nacho forma parte de algunos grupos y compone sus primeras canciones.

Desde sus primeras grabaciones, la música de MIRAFIORI ha estado influída por la calidez y las armonías del pop y el folk de los sesenta (THE BYRDS, THE LEFT BANKE), combinadas con un gusto por el clasicismo y el preciosismo instrumental (Isao Tomita, Erik Satie). A esto se añade el sabor ochentero de las programaciones electrónicas, y un acabado en muchos momentos tan cercano al sonido de FAMILY como al indie-pop anglosajón (THE FIELD MICE, BRIAN). Las letras de MIRAFIORI, a veces más simbólicas y escapistas, otras veces mucho más directas, y casi siempre cubiertas por un velo de desesperanza, se unen a la música en una búsqueda urgente de la belleza siguiendo los patrones de la canción pop tradicional.

2000 En abril de 2000 MIRAFIORI graban su primera maqueta y en septiembre la segunda, ambas grabadas en casa. Son siete canciones en total, y MIRAFIORI empieza a aparecer en algunos medios: segunda mejor maqueta del año para los oyentes del programa de radio "Viaje a los Sueños Polares", dos números uno en el programa "El Kastillo de las Lágrimas", y las maquetas son destacadas en Rockdelux y varios fanzines. Gonzalo y Nacho se presentan en directo dos veces en Madrid (sala Ochoymedio y Café de la Palma), con la ayuda de Pablo Hernández y Carlos Yndurain, de PORTONOVO. Por esas fechas, MIRAFIORI graban también una versión de la canción "I don´t need you" de MY BLOODY VALENTINE, que aparece en un homenaje del fanzine Insidethetaxi al grupo.

2001-2002 A mediados de 2001 MIRAFIORI graban su primer EP, "Cinco minutos", para Annika Records. Producido por Guille Milkyway (LA CASA AZUL) y con diseño gráfico de Gregorio Soria, el disco no verá la luz hasta Mayo de 2002. "Cosas que es mejor no hacer" es Canción del Mes de Junio en el programa radiofónico Disco Grande (Radio 3), y "Cinco minutos" es la quinta Mejor Canción Nacional de 2002 según los lectores de la revista Rockdelux, apareciendo en el CD que acompaña la revista. Nacho empieza a preparar el álbum de debut.

2003 Gonzalo se va a Francia a terminar sus estudios. Al poco tiempo, Nacho se marcha a Alemania por trabajo durante un año, y a Francia durante dos más. En la distancia termina de componer las canciones del álbum, y en 2004 empieza la grabación con Guille Mostaza del grupo ELLOS.

2004-2006 El disco, llamado "No podemos volver a casa", se graba y se mezcla en Madrid en varias sesiones entre finales de 2004 y principios de 2005. Durante este tiempo, Annika desaparece como sello, y el álbum es terminado para Autopop en verano de 2006.

"No podemos volver a casa" es el primer álbum de MIRAFIORI, cuatro años después de su EP de debut "Cinco Minutos" (Annika Records). Las razones de este largo silencio son varias: Nacho está viviendo en el extranjero, lo cual dificulta la grabación y producción, y Annika desaparece durante la preparación del disco. Al final, y tras varios esfuerzos por todas las partes, el primer álbum de MIRAFIORI está listo para ser editado en Autopop en septiembre de 2006.

La grabación empieza a finales de 2004 en el estudio Amarillo de Guille Mostaza (cantante del grupo ELLOS y productor de PORTONOVO, entre otros), con casi todas las canciones ya compuestas y grabadas en maqueta por Nacho. Las canciones pertenecen a distintos momentos, desde los años de las primeras maquetas de MIRAFIORI ("Estamos desafinados"), los meses posteriores al EP en Madrid ("Recuerdos del lago artificial", "Luciérnagas", "Nosotros y nuestros abrigos", "Agujeros en la arena"...), y las largas estancias de Nacho en Alemania ("En la luna", "Hasta que vuelva", "Acto de contricción") y en Francia ("El idioma de las flores"). Las canciones son grabadas para el álbum en Amarillo, el estudio de Guille, entre Nacho (voz, coros, guitarras, programaciones y teclados) y Guille (bajo, sintetizadores, percusiones, teclados, programaciones, violín...). Reyes García-Miró, cantante de PORTONOVO, también colabora escondida junto a otras amigas en una canción.

Tras la edición de "No podemos volver a casa", MIRAFIORI presenta en directo las canciones de tan estupendo disco, para lo cual Nacho Fernández forma un grupo de directo espectacular. Encabeza la formación, por supuesto, Nacho a la guitarra y voz, acompañado además del recuperado Gonzalo Portellano (miembro de la formación original de MIRAFIORI, que junto a Nacho llevó a cabo las míticas maquetas y el EP del grupo). Junto a ellos, al bajo está Guille Mostaza (miembro de ELLOS y productor del disco); a los teclados, Ana González (ex teclista de VACACIONES); y a la batería, Antón Suárez (ex PURÉ, entre otros).

MIRAFIORI presentó esta formación de directo el día 1 de Noviembre en la sala Siroco de Madrid, y también el 16 de noviembre en la sala El Sol de Madrid, como teloneros de CAMERA OBSCURA.

"Agujeros en la arena" es la canción escogida para realizar el primer videoclip de MIRAFIORI. El video es dirigido por Paco Casado y Richard García de Producciones Entre Líneas (colaboradores habituales de nuestro sello: previamente han puesto imágenes a la música de CORAZÓ
N, ENTRE RÍOS, TREMBLING BLUE STARS, NIZA, LA MONJA ENANA, ME ENVENENO DE AZULES, IBON ERRAZKIN...). El vestuario corre a cargo de un joven diseñador emergente y prestigioso, Rocabert, y la protagonista del video junto con Nacho Fernández es la joven actriz y presentadora Loreta Sáez (presentadora del programa AV2, que se emite dentro de la programación de Cuatrosfera en la cadena de televisión Cuatro). También aparecen en un corto cameo Gonzalo Portellano (miembro fundador de MIRAFIORI junto con Nacho, que ahora ha retornado a la formación de directo del grupo) y Guille Mostaza, productor del disco y también bajista de MIRAFIORI en directo. Ellos son los policías que paran el coche que Nacho conduce por paisajes oníricos y otoñales, y le dejan seguir su camino cuando éste les enseña una edición francesa de "Las flores del mal" de Baudelaire. Un buen salvoconducto para viajar en coche por el mundo de los sueños.

A finales de 2006 MIRAFIORI incluye la canción "No podemos volver a casa por Navidad" en el recopilatorio "Cuentos de Navidad", el cuarto volumen de la serie anual "Teoría y práctica melódica" del sello Jabalina, donde también participan otros artistas de Elefant como CORAZÓ
N, LA MONJA ENANA o LA CASA AZUL.

P: casio, melodica, guitarra y piano Nicole: voz

MY LITTLE AIRPORT es un grupo de indie-pop/electro-noise-pop de Hong Kong (segundo artista de Hong Kong en la historia de Elefant Records, después de THE PANCAKES), formado por P y Nicole, compañeros de clase en la universidad desde 2001. Ambos estudiaron periodismo y comunicación, y se graduaron el año pasado. El grupo se formó en 2001, cuando solían quedar para perder el tiempo y tocar la guitarra en la tienda de una amiga después de clase ("Josephine´s shop", de ahí la canción que le dedican en el disco); en aquellos días nació la obsesión de P por escribir canciones con historias sobre sus amigos. Desde entonces, sus letras suelen tratar sobre relaciones e historias entre P y sus amigos de toda la vida. De veras, las letras hablan de eso. Echa un vistazo si no a los títulos de "Victor, fly me to Stafford", "You don´t wanna be my girlfriend, Phoebe", "Dee, it may all end tomorrow" o "Leo, are you still jumping out of windows in expensive clothes?".

Su sonido twee-pop comparte el espíritu naif de los grupos de Sarah Records, el encanto de THE SOFTIES y la entonación de Amelia Fletcher de HEAVENLY. A veces su sonido tiende al punk-pop al estilo de HELEN LOVE (como en "Gigi Leung is dead"), y también reconocen abiertamente su admiración por SLOWDIVE y MOJAVE 3. Pero, con una canción que se titula "When I listen to The Field Mice", ¿qué otra cosa podrían ser sino un grupo indie? En todo caso, el hecho de que suenen indies y delicados no significa que no tengan sus momentos más oscuros y sus pensamientos secretos. O no tan secretos: la canción "I don´t know how to download good AV like Iris does" es una travesura sobre alguien que quiere conectarse a internet para bajarse... buen porno (AV quiere decir Adult Video). Pero, por supuesto, lo cantan con una melodía saltarina y juguetona. ¿Inocentes o perversos?

Su primer concierto fue en el Warehouse Teenage Club de Hong Kong, el 22 de Noviembre de 2003. Su amigo William les ayudó a la batería, P tocó la guitarra y el teclado Casio, y Nicole cantó. Tras este primer concierto, en ocasiones han actuado como grupo completo acompañados de sus amigos, pero la mayoría de las veces tocan ellos dos solos, P y Nicole.

MY LITTLE AIRPORT editaron un álbum de debut llamado "The OK thing to do on sunday afternoon is to toddle in the zoo". Efectivamente, les gustan los títulos largos. El disco fue un éxito instantáneo. Fue tan bien recibido que se agotaron las copias en un par de semanas. Era un refrescante disco de electro-pop sobre los recuerdos, la juventud, la madurez, la amistad, las emociones, el tiempo y el espacio. La canción que le daba título escaló las listas más importantes en las radios de Hong Kong y se convirtió en el himno indie nº1 en el verano de 2004: llegó al top 10 en el chart Ultimate 903 de Commercial Radio CR2; y al top 20 del chart de CR1. Incluso alcanzó el nº 19 en la lista de ventas de HMV. La fiesta de lanzamiento de su primer CD fue un gran éxito en Hong Kong, con la sala llenísima de gente. Al tiempo que un locutor de la CR2 los describía como "la primera estrella indie de 2004", las publicaciones de Hong Kong no dejaban de publicar noticias sobre ellos: SCMP´s Youth Post, MCB, MILK, Cream, Sing Tao, Sing Pao, CosmoGIRL, PM, Appledaily, East Touch, HK Economic Post... Fundaron su propio sello, Harbour Records, en 2004, con otros cuatro grupos indies de Hong Kong, y en 2005, tras un ligero cambio de estilo hacia el noise-pop shoegazer y el dream-pop, MY LITTLE AIRPORT editó su segundo álbum, llamado "Because I was too nervous at that time". Si "The OK thing to do..." trataba sobre el vacío que dejan los amigos cuando se van, "Because I was..." trata más bien sobre los sentimientos ocultos de la gente que suspira en secreto por el momento de partir.

En 2005 los invitaron dos veces a viajar a Taiwan para actuar, y es ahora cuando MY LITTLE AIRPORT se prepara a conquistar Europa y el resto del mundo con la edición a través de Elefant Records de "Zoo is sad, people are cruel", un disco de catorce canciones que recopila los mejores momentos de sus dos discos hasta el momento. Una selección deliciosamente dulce que te hará reir y te hará suspirar, y sobre todo te llenará de gozo.

Mariana Badaracco: voz, vocoder, piano, bajo, moog, órganos, arreglos orquestales
Pablo Dahy: guitarras, banjo, moog, batería, cajas de ritmos
2000
Unidos por afinidades musicales, se forma MODULAR en Buenos Aires, nombre tomado del mítico sintetizador analógico "Moog Modular" (de apariencia similar a un conmutador telefónico cruzado por kilómetros de cables que permite experimentar posibilidades infinitas de sonidos electrónicos de la era del espacio) que a finales de los años 60 y principios de los 70 originó lo que se denominaron "Moog Records" o discos de "Moog Music".
2003
Editan su primera maqueta, “Fecundidad del cosmos”, que incluye, entre otros, temas destacados como “Invasores del Espacio “, “Jardín de pan” o “Generador de gravedad”. Este primer paso deja buena muestra de las señas que van a marcar su música: aires de espíritu retrofuturista y fantástico salpicados con toques kitsch. Retoman sonidos nostálgicos de los años sesenta, del pop psicodélico, del easy listening, música de películas de los años 60 y 70, grooving bossa lounge, pop orquestal, sunshine pop y electrónica vintage entre otros estilos, además de recoger el testigo de aquello llamado Space Age Bachelor Pad Music, que tenía entre sus nombres más prominentes a Juan García Esquivel. Para recrear los sonidos de la época utilizan viejos instrumentos analógicos combinados con tecnología digital y técnicas de orquestación y grabación utilizadas en los años 60, una pasión que queda patente en el diseño geométrico de la portada y en los increíbles arreglos. Sí, su filosofía se acerca mucho a la de STEREOLAB (con los que comparten esa pasión por el Moog Modular, como demostraron los de Tim Gane y Laetitia Sadier en su “Miss Modular”), pero porque los referentes que manejan son muy cercanos, aunque la música de MODULAR destaca por una visión más optimista, colorida y directa que la de los europeos.
2004
“Viaje por el Planeta del Pasto” es su segunda maqueta, y la referencia que les va a hacer llamar la atención entre la escena bonaerense. El disco contiene, entre otras, “Máquina del espacio”, “Encapsulados” o “Cinemascope“. Profundizan más en el imaginario de la serie-B y el cine fantástico de los años 60 y 70, y destacan dentro de una escena que no está acostumbrada a grupos con un perfil tan peculiar y característico.
2005
Comienzan a dejarse ver por los escenarios, en conocidas salas locales como La Cigale y Bestial Club, con otras bandas locales como JOHN-X. Editan una nueva maqueta, “El triángulo de las Bermudas”, en la que acentúan sus toques psicodélicos, y que, al igual que las anteriores entregas, ponen a disposición gratuita para los internautas. El salto cualitativo ha sido considerable, y entre los 11 temas de la nueva demo encontramos canciones increíbles como “Revolución de vegetales”, “Perdidos en el espacio”, “Hombre hormiga”, “Playa Bikini” o “Flasheando”, además de un homenaje a Robert Moog, creador del sintetizador que les dio nombre. Elefant Records hace por primera vez contacto, seducidos por un sonido heredero del mejor space pop, trufado de increíbles arreglos y con referencias a bandas admiradas como STEREOLAB o LE MANS.
Reciben buenas críticas de medios nacionales como la web Zona Indie, e incluso con ellos participan en el recopilatorio “Canciones pegajosas” con “Flasheando”, en un álbum caracterizado porque todos los temas comparten licencia Creative Commons, es decir, autorizan a copiar, distribuir, exhibir, y ejecutar la obra siempre que sea sin fines comerciales y se dé atribución al autor. En este disco también participan otras bandas argentinas destacadas como HACIA DOS VERANOS, RUSIA o TURPENTINE. Reciben comparaciones con nombres como THE HIGH LLAMAS, Giorgio Moroder y OS MUTANTES.
2006
Colocan otro tema, “Perdidos en el espacio”, en el recopilatorio “Mezcladitos de Kidart”, un proyecto desarrollado por un activista musical local de gran carisma, Pablo Pivetta, y que cuenta con otras bandas como RUBIN, TOULOUSE, APRIL SKIES o KELLIES.
Su música comienza a oírse en otros países, y su apego hacia Internet va obteniendo poco a poco su fruto, creándose pequeñas huestes de seguidores por países como Chile, Brasil o Alemania.
2007
Cristalizan definitivamente sus influencias en el extranjero. Por un lado, publican “Playa bikini” en el recopilatorio alemán, “When you come, bring the sun”, del sello Elisabett De (desde donde editan sus discos en ese país gente como Brett Anderson de SUEDE, SAMBASSADEUR, Malcolm Middleton de ARAB STRAP o COCO ROSIE), junto a bandas bien conocidas actualmente como THE BUTCHER BOY, RONDERLIN o BOY OMEGA.
Por otro lado actúan en diciembre en Brasil, país donde también consiguen incluir un tema, “Encapsulados”, en el recopilatorio “Porque este océano es el tuyo, es el mío”, en el sello Midsummer Madnnes, y que reúne a grupos independientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y Venezuela como AMELIA, GEPE, RESPLANDOR o TELEGRAMA, lo cual les abre definitivamente las puertas en muchos países latinoamericanos.
2008
Mientras cristalizan los contactos con Elefant, MODULAR lanzan su cuarta maqueta, “Micro Films”, sin duda su entrega más redonda hasta la fecha, la más colorista y abierta, como demuestra su portada que recuerda estéticamente a los dibujos de La Pantera Rosa. La banda engrosa su nómina de participantes, algo derivado de los diversos directos, con Matías Campo (bajo), Diego Perez Arango (batería), Pablito Traine (corno, trompeta, trombón) y Rodrigo Plaza de Ayala (guitarra). Contiene temas sobresalientes como “La poción del Dr. Hofmann”, “Ovni”, “Master en tarot” o “Tour fantástico” de las que graban sendos videos.
Zona indie incluye “La poción del Dr. Hofmann” entre sus 20 temas favoritos del 2008. Asimismo, participan en un tributo a THE VELVET UNDERGROUND & NICO con la canción “Femme Fatale”.
Su legión de seguidores en Latinoamérica y Europa sigue aumentando poco a poco y Mariana es invitada a colaborar en voces y coros en el nuevo disco del Noruego Alexander Von Mehren junto a Pete Aves (THE HIGH LLAMAS).
2009
Definitivamente publican en junio “Fantasías de un robot psicodélico”, un disco que ajusta cuentas con todos estos años y que recupera algunos de los temas más interesantes publicados hasta la fecha, destacando especialmente material de las maquetas “Micro films” (2008) y “El triángulo de las Bermudas” (2005). El resultado es un disco redondo, imprescindible, que retrata una trayectoria sorprendente y personal a base de temas incontestablemente adictivos, y que supone por fin el debut en formato largo de MODULAR. Desde ese día de sol rodeado de papapas de “Perdidos en el espacio”, una composición que podría representar perfectamente su sonido: melodías pegadizas, canciones de estructuras huidizas e impredecibles que recuerdan a nombres como THE UNITED STATES OF AMERICA o Burt Bacharach, regadas con arreglos grandiosos; pasando por ese “Picnic en al arcoiris” en el que Mariana parece una Jackie DeShannon del siglo XXI, hasta los paisajes caleidoscópicos de “Playa Biquini” que esconden tímidamente toques ye-ye y recuerdan en cierto modo a los LE MANS más pop. En “Ovni” pensamos que va a ser Toni Bennett el que va a coger el micro, para acabar pareciendo un score de “El tiempo en sus manos” (George Pal, 1960) o de una película de marcianos de Ed Wood, y es que el tono cinemático es otra de las grandes fuerzas de la música de MODULAR, con la constante sensación de estar asistiendo a algún tipo de historia de ciencia-ficción contada por H.G. Wells o Aldous Huxley. Sorprenden los toques de sitar en “Master en tarot” y su jugueteo sampledélico, el mensaje naturalista (¿y vegetariano?) de la instrumental “Revolución de vegetales” y la preciosa “Hombre hormiga”, o el tono circense de “El bufón de Broadway”. Y no podíamos olvidarnos de “Flasheando”, uno de sus mejores temas y puede que el que más claramente refleja sus querencias por THE BEACH BOYS.
Estos y muchos otras canciones componen esta impecable carta de presentación, gozosa y colorista, vitalista y alegre, psicodélica y espacial, de uno de los grupos más sorprendentes de los últimos años. Regocijémonos en la posibilidad de poder disfrutar, ahora sí, de una colección tan fantástica como la de este álbum de debut. Y entendamos fantástica en todas sus acepciones.
En verano vienen a Europa, y son los encargados de inaugurar con sus sonidos espaciales la tercera edición del reconocido festival británico, Indietracks, en el escenario Elefant.
2011
“Sinfonías Para Terrícolas” se empezó a gestar después de la actuación de MODULAR en el festival Indietracks. Aprovechando su viaje a las islas británicas Mariana y Pablo pasaron varias semanas en el estudio de grabación deAndy Ramsay (STEREOLAB), tenían algunas canciones maquetadas y junto a Andy y bajo la supervisión del ingeniero de sonido Joe Watson (STEREOLAB, pero también ingeniero para grupos como THE HIGH LLAMAS) empezó la grabación de bajos, voces, percusión, pianos, sintes ... Como todavía no tenían grabadas las partes rítmicas, Andy se ofreció espontáneamente para grabar las baterías de algunas canciones y a experimentar con cajas de ritmos rusas que coleccionó durante sus giras con STEREOLAB, algo que le dio un groove fantástico y experimental al disco. Poco a poco se le fue dando forma a este álbum irrepetible, ensoñador, impresionante, un evento que celebramos con una ilusión infinita, y que acabó de tomar forma en los estudios Quark y en los estudios Microfilms de Buenos Aires. Porque todo en torno a este disco es magia, es fantasía, imaginación, anécdotas increíbles, emoción...
Y es que las influencias con las que juegan MODULAR (Piero Umiliani, Hugo Montenegro, Giorgio Moroder, Roger Nichols, TWIN CONNECTION, Margo Guryan, THE 5TH DIMENSION o Dave Grusin por poner algún ejemplo) están muy lejos de ser habituales, ni mucho menos previsibles. Joe Raposo (compositor de los temas originales de Barrio Sésamo, del que participaron con dos temas en un álbum tributo que se publicará próximamente) les dirigió hacia esas mezclas de píccolo y glockenspiel, que tan particularmente subraya algunas líneas melódicas del disco. Brasil despliega todo su exotismo (“Moog Safari”) en las manos de Mariana y Pablo, profundos estudiosos y apasionados del tema, y evoca su parte más bailable y funk bajo la sombra de nombres como los de Eumir Deodato y Joao Donato (“Panamá Motel”). La psicodelia soledada también juega un papel importante, desde las líneas beatleianas rebozadas de efectos espaciales de “La Rebelión De Los Robots”, o ese tema titulado “El Clon De Paul McCartney” que también entra en el terreno cinematográfico de la Library Music de gente como James Clarke y Syd Dale (sí, esos que tanto han influido a los mismos STEREOLAB o a BROADCAST). La experimentación sonora adquiere una fuerza evocadora poderosa en “Laboratorio Submarino”, donde aparecen herencias de los discos de Delia Derbyshire para la BBC Radiophonic Workshop. En “Zapatófono” entra el pop con fuerza, con ese homenaje impensable al Superagente 86, Maxwell Smart, devaneando entre el sunshine pop de NUEVOS HORIZONTES y los juegos sónicos de Giorgio Moroder. La elegancia de la lounge music también participa de manera importante en todo el disco, destacando en “Los Mentalistas” ese aura hermosa y preciosista a lo Bacharach. Como no podía ser de otra manera, el kraut bucea en su vertiente más pop (HARMONIA, KRAFTWERK) en esa orgía final que es “Samba Espacial”, una fusión increíble de estilos y sonidos, clara representación del nivel de imaginación y creatividad en el que se encuentra el personal lenguaje musical de MODULAR, y que tantos admiradores les ha provocado entre los especialistas.                                                  
Un disco lleno de quiebros y escondites, cambios de ritmos y melodías retorcidas, pero siempre manteniendo la dulzura y la capacidad evocadora de la que siempre han hecho gala, un equilibrio perfecto entre experimentación y pop. Cajas de ritmo rusas, delays de cinta, efectos inverosímiles al servicio de las melodías... Y es que, después de diez años como dúo, la formación de grupo (Diego Pérez, Gabriel Sanabria, Nano Tonelli y Sebastián Murguiondo completan lo que hoy son MODULAR) ha conseguido darle el toque perfecto de organicidad que necesita una historia de ciencia-ficción, vaciar todos los huecos que la imaginación siempre está dispuesta a soñar y regar de matices un disco que se podría escuchar miles de veces, y aún seguiríamos descubriendo detalles (algunas canciones tienen más de 100 pistas).
Y punto aparte merece la imaginería espacial y ciencia ficción que puebla sus letras, bañándolas de surrealismo, lo cual acentúa más todavía la sensación de teletransporte. Y como muestra, la ceremonia de relajación que acometían después de cada intensa sesión de grabación: obligado visionado de films de autores bizarros y de serie B como Jesús Franco, Russ Meyer, Mario Bava, George Romero, Joe D´Amato, Emilio Vieyra... Toda una declaración de intenciones que filtra en todos los poros que habitan sus composiciones y su mundo imaginario e irreal.
Con todo esta queda bien claro lo único e inigualable de este grupo crecido a orillas del Río de la Plata. Una leyenda que seguirá aumentando con este “Sinfonías Para Terrícolas”, capaz de aunar dulzura y elegancia, con extravagancia y lisergia, y manteniendo siempre constante su espíritu puramente pop. Maravilloso.
Discografía en Elefant:
ER-1138 MODULAR "Fantasías de un robot psicodélico" CD Digipak (Junio 2009)
ER-1160 MODULAR "Sinfonías Para Terrícolas" LP / CD Digipak (Octubre 2011)
 
 
 

1949
Nick Garrie nace en Yorkshire, Inglaterra, el 22 de junio, de padre ruso y madre escocesa. Pronto se trasladaron a Paris, donde Garrie pasó su infancia, sus primeros pasos musicales fueron en el coro de su escuela.
1966
Vuelve a Inglaterra para estudiar en la universidad de Warwick, donde sacia su pasión por la poesía y especialmente por el surrealismo, algo que acaba plasmándose en su propia música, introvertida y acústica, como él mismo declaró: "Simplemente la idea de poder dar vueltas a las palabras y sus significados suponía una gran belleza para mí, y resultó algo muy inspirador para mis canciones". Allí conoce a algunas de las mentes más atractivas del momento, como Greamine Greer, prominente feminista, autora del libro "La mujer eunuco" ("The Female Eunuch"). A pesar de eso, se siente fuera de lugar y decide dejar la universidad para hacer su propio camino.
1968
Junto con un amigo que tocaba el violín viaja al sur de Francia donde comienzan a tocar en bares y restaurantes y a menudo duermen en la playa. Debido a su doble nacionalidad (inglesa y francesa), el gobierno francés le reclama para realizar el servicio militar, lo que les obliga a volar a Italia huyendo. Allí, el destino hace que pocos días después de aterrizar Nick sea invitado a actuar para la televisión italiana.
Siendo la cita para dos meses más tarde, deciden mientras tanto volar a Amsterdam. Allí comienzan a dar importantes conciertos, entre los que destaca uno en el mítico Paradiso, justo la noche después de que allí mismo actúen PINK FLOYD. Comienzan a ganar dinero de esos conciertos y a verse atraídos por la espiral hippy, lo que les lleva a quedarse cinco semanas más. En su regreso a Italia para grabar el programa de televisión, paran en Portofino, donde la mayor parte de sus ganancias holandesas desaparecen en una sola noche gastadas en un hotel de lujo. Pero para empeorar las cosas el concierto acordado había sido cancelado debido a acciones de los sindicatos y tanto el caché a cobrar, como los costes del viaje, no fueron embolsados.
Necesitados de dinero, vuelven a St.Tropez. Consiguen pasar la frontera escondidos bajo unas mantas dentro de una furgoneta hasta llegar a su objetivo. Allí van poco a poco consiguiendo admiradores hasta que uno de ellos le propone viajar a Bélgica (un sitio más seguro para ellos en aquel momento) para registrar una pequeña selección de las canciones de Nick en un pequeño estudio que poseía. Quedan grabadas versiones acústicas de temas que después aparecerán en su debut, como "Deeper tones of blues" o "Bungles tours", y otras que quedaron inéditas, como "Silk and stone" y "Cambridge town" (que recientemente ha reeditado Rev-Ola). El propio autor ni siquiera volvió a escuchar las canciones hasta hace pocos años, con motivo de las reediciones de Rev-Ola.
Después de la experiencia en otoño decide volver a la universidad y terminar sus estudios.
1969
El sello discográfico francés DiscAZ (también hogar de artistas como Brigitte Bardot y Michael Polnareff) contacta con Nick Garrie para arreglar un encuentro. Las canciones del inglés han llegado hasta las manos de la compañía gracias a un amigo de la madre de Nick que trabajaba como abogado para ellos. Con tan solo escuchar "Deeper tones of blue" el acuerdo queda cerrado. Le proporcionan al productor Eddie Vartan (hermano de Sylvie Vartan, e importante representante de la escena rock francesa), que graba las canciones que formarán parte de su álbum de debut, "The nightmare of J.B. Stanislas", con la ayuda de una orquesta de 56 músicos (entre los que se encontraban algunos de los habituales en los tours de Jhonny Hallyday) en los estudios Davou. Amante de la intimidad acústica inicial de sus composiciones, Garrie se distancia de los resultados obtenidos por Vartan: "Cuando llegué al estudio, apenas podía reconocer las canciones. Eddie era encantador a la hora de trabajar con él, pero me rompió el corazón y nunca llegué a guardar copias del álbum. Supe de él cuando, hace unos pocos años, lo busqué en Internet más como una broma. Quedé impresionado porque Stanislas estaba por todos sitios, mientras que el resto de discos que había hecho, apenas obtenían mención". Vartan buscaba la ampulosa belleza de grandes de la época como Nilsson y Garrie se pierde entre todos los arreglos. Tan solo el último tema, "Evening", es grabado tal y como quería Garrie, ante la imposibilidad de Vartan de encontrar alguna opción. Garrie puede elegir grabar con los músicos que quiera, y tan solo elige al trompetista Ronnie Buttacavoli para registrar el tema final del disco.
El resultado es un disco tremendamente bello, que va del surrealismo más epatante al golpe de emoción directa. Citando al fanzine psicodélico especializado Sweet Floral Albion: "Lo que aquí hay son delicadas y seductoras viñetas pop cercanas a los momentos más suaves de Peter Daltrey; un ingenioso cantautor, melancólico, con acompañamiento de cuerdas. Un desconocido y tranquilo tesoro por descubrir".
Previamente a la edición del disco, se lanza un single, "Queen of spades", producido por Mickey Baker, uno de los impulsores del rock´n roll en los años 50. La titular mostraba un ambiente oscuro y lisérgico, mientras que la cara B, "Close your eyes" adelanta la dulzura de algunas de sus melodías. Poco tiempo después, Nick repudiará la cara A del single, opinando que "es horrible" y dejará de tocarla en sus directos.
1970
Finalmente, "The nightmare of J.B. Stanislas" sale en 1970, pero el suicidio de Lucien Morisse, capo de DiscAZ y principal promotor del proyecto, provoca que el disco se quede sin apoyos y sin plan promocional, por lo que apenas se movieron unas pocas copias, las suficientes como para que el disco, con los años, se convierta en una pieza de coleccionista por la que se llega a pagar más de 1.200 euros, hasta el punto de que el Billboard lo califique como "uno de los discos de pop psicodélico más extraño de finales de los sesenta". Incluso, su familia y amigos no sabrían del disco hasta muchos años después.
Desanimado, Nick deja el mundo de la música y decide finalizar la universidad. Posteriormente se gana la vida con diversos trabajos: en una fábrica de globos, como profesor de francés, jugador semiprofesional de rubgy... hasta que se monta una empresa de ski en la que además ejerce de monitor, y por la que, durante los más de 25 años en que ha trabajado en ella, llegó a tener como clientes a Paul McCartney y su esposa, con quien, como se puede imaginar, estableció una interesante y apasionada discusión musical.
1976
Garrie no deja de componer música, y en uno de sus diversos viajes conoce al reconocido compositor Francis Lai (ganador de un oscar por "Love Story", y responsable de, entre otras bandas sonoras, "Un hombre y una mujer", "Vivir por vivir", "Bilitis", "Ojos negros" o "Emmanuelle"). Este le propone firmar con su compañía para grabar un single, pero como condición le impone que cambie de nombre artístico. Le propone ponerse Nick Martin, pero finalmente utiliza el apellido de soltera de su madre, por lo que finalmente firma como Nick Hamilton, y junto al propio Lai, el single "Un instant de vie". Esta sería la primera de sucesivas colaboraciones entre ambos compositores, aunque en esta ocasión, Garrie volvió a abandonar pronto para montar su negocio en las montañas suizas, más específicamente en el poblado de Chateau D´Oex.
1984
Llega por fin la oportunidad de grabar un nuevo disco, gracias principalmente el estatus de obra de culto que va obteniendo "The nightmare of J.B. Stanislas". Con la producción de Paul Samwell-Smith (bajista original de THE YARDBIRDS, y también productor de Cat Stevens) y dos de los músicos habituales de Stevens, Alun Davies y Gerry Conway. "Suitcase man", de aires eminentemente folk y formato acústico, volvió a salir bajo el nombre de Nick Hamilton. De él se extraen dos singles: "Smile", y "Back to 1930", single al que hay que agradecer el mayor logro del disco (en una época en la que los cantautores acústicos estaban pasados de moda) llego a ser número uno de ventas en España, lo cual le proporcionó la posibilidad de aparecer en el programa de Angel Casas y realizar, ese mismo año, una gira por el país, junto a Leonard Cohen. Alimentando constantemente su leyenda, el cantautor le regaló un par de perlas a Garrie: "Es una canción fantástica que me hubiera encantado componer a mí" al respecto de una de las composiciones de su último disco, y una reflexión acerca de la relación entre el artista y su público, tras un mal concierto en Bilbao: "Dependes del público, y sólo llegarás a ser lo bueno que el público sea. Porque ellos te envían su energía, y tú te alimentas de ella". En cualquier caso, la modesta repercusión de esta segunda entrega, provoca una nueva huída de Garrie-Hamilton.
1993
La inspiración vuelve a la vida de Nick, y este decide grabar su tercer disco (segundo bajo el nombre de Nick Hamilton), en esta ocasión con la única colaboración del productor y músico Peter-John Vettese, y la maravillosa aportación de Francis Lai, que co-firma con él "Love in my eyes" y "Smile". A pesar de sufrir de nuevo las consecuencias del escaso apoyo promocional, Garrie se va de gira por Japón y Korea junto a Francis Lai y su orquesta, donde interpreta con su magistral voz y recibiendo notables elogios "Love in my eyes", "Smile", "Il y avait", "Un hombre y una mujer"... Una intensa, larga y exitosa gira de 46 fechas.
Una vez más, no existen suficientes ganchos como para continuar trabajando en la industria musical.
1999
Phil Smee (fotógrafo y diseñador de portadas de discos de los años sesenta como "Opel" de Syd Barret, "Little games" de THE YARDBIRDS o "Freak Street" de JOINT, y también responsable de diversas compilaciones y recuperaciones de música psicodélica y garage de aquella década) publica dos compilaciones de pop psicodélico tituladas "Circus days", de gran acogida por parte del público. En ellas, Smee incluye "Wheel of fortune", de "The nightmare of J.B. Stanislas" lo que da el espaldarazo definitivo al culto y coleccionismo en torno al disco.
2002
Garrie, todavía ajeno a la constante ebullición de su primer disco, encuentra a un grupo de guitarristas portugueses en un viaje a Lisboa, y queda impresionado por su manera de tocar, hasta el punto que decide grabar con ellos "Twelve old songs" (título respuesta al "Ten new songs" que ese mismo año presentaba Leonard Cohen), una revisión de algunas de sus canciones más antiguas (sobre todo de Stanislas) del modo en que él las hubiera deseado: desnudas, despojadas de harapos y vestiduras. Su relectura de "Deeper tones of blue" demuestra que muchas de esas canciones mantienen perfectamente su esencia en esa estructura más primitiva.
2005
Durante un curso de informática, como una broma, Nick introduce "Nick Garrie" en un buscador (recordemos que desde su primer disco ya no vuelve a utilizar ese apellido) y descubre sorprendido cientos y cientos de páginas rindiéndose en alabanzas a las bonanzas de "The nightmare of J.B. Stanislas". Esto hace que mucha de su gente más cercana le impulse de nuevo a cantar y se presenta a una especie de concurso de cantautores. Como no podía ser de otro modo, gana el primer premio, que consiste en una página web desde la que poder promocionar su material. Dicha página le vuelve a poner en contacto con el mundo de la música y comienzan a llegarle ofertas para reeditar su álbum de debut. Finalmente se decide por la de Joe Foster, capo de Rev-Ola y en su momento también de Creation Records (uno de los sellos independientes más importantes e influyentes del mundo, que contaba en sus filas con artistas de la talla de PRIMAL SCREAM, FELT, THE JESUS AND MARY CHAIN, OASIS, RIDE, MY BLOODY VALENTINE, HOUSE OF LOVE, TEENAGE FANCLUB, THE BOO RADLEYS, ST ETIENNE, THE PASTELS, MOMUS o PACIFIC).
El resultado es la reedición de dicho álbum, junto al single "Queen of spades" y algunas de las canciones acústicas que grabó en 1968 en Bélgica y Nick de nuevo en la carretera interpretando las canciones de aquel mítico disco.
2006
Sale, también en Rev-Ola, "The lost songs of Nick Garrie-Hamilton", un recopilatorio que aglutina las mejores canciones de toda la trayectoria del británico con todos sus discos representados. También ese año, el sello español Wah Wah Records, reedita "The nightmare of J.B. Stanislas" en vinilo.
En junio toca por primera vez en Estados Unidos donde cautiva al público asistente, Nick Garrie y THE LADYBUG TRANSISTOR juntos en el Club Tonic de Nueva York en un concierto organizado por Hatch de la radio independiente WFMU.
2007
Nick Garrie sigue dando esporádicas actuaciones en ciudades como Paris, también actúa en España en abril de 2007, una minigira organizada para celebrar el décimo aniversario del programa radiofónico "Trilogy Rock", que constaba de tres conciertos en las localidades de Banyoles, Barcelona y La Roca del Vallès. Allí recuperó un remozado "Queen of spades" que, según explicaría él mismo, no había tocado en directo desde su publicación. Al respecto de aquel concierto, Santi Comelles comenta en el Ruta 66 de junio: "Cuanto encanto, oficio y sensibilidad andaba suelto desde el escenario, sobre todo cuando Garrie redecoraba las piezas más tranquilas ("Deeper tones of blue", "Suitcase man") con un tacto afín al de los hermanos Everly para hacer de una ensoñadora balada un colosal monumento". El inglés vuelve a España en junio para actuar en El Prat.
2008
Joe Foster presenta a Nick Garrie a el cantante escocés Ally Kerr. Tras una serie de conversaciones telefónicas, en las que sale a la luz la existencia de nuevas composiciones por parte de Nick, Ally Kerr le invita a dar un concierto en el club que dirige, Viva Melodia. Toda esta historia termina en un fin de semana, meses después, en los estudios Riverside de Glasgow, junto con otra serie de músicos de la escena escocesa, registrando cinco nuevas canciones. Algunos de los nombre más destacados que participaron en dichas sesiones fueron Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB), obviamente el propio Ally Kerr, Duglas T. Stewart (BMX BANDITS) produciendo, y Duncan Cameron (DELGADOS, TRAVIS, TRASHCAN SINATRAS) como ingeniero de sonido, junto a los todavía desconocidos DOGHOUSE ROSES, la española Sandra Belda Martínez (CALIFORNIA SNOW STORY, SUPERËTË), Rachel Allison, Iona McDonald y muchos más personajes de la escena indie pop escocesa.
Estas canciones llegan a manos de Elefant Records, seguidores y fans acérrimos de "The nightmare of J.B. Stanislas" y deciden fichar a Garrie para editar sus nuevas canciones, así como para reeditar parte de su viejo material. Para comenzar, en noviembre sale en edición limitada el single "Twilight" con "In every nook and cranny" como cara B, un delicioso adelanto de su próximo disco "49 Arlington Gardens". Dos semanas antes de la publicación del single, a principios de noviembre, tiene lugar la grabación del primer videoclip del álbum. Las imágenes que acompañan a "Twilight" se ruedan bajo la supervisión de David Roberts (responsable de los dos primeros videoclips de THE SCHOOL) a las afueras de Londres, en la casa de Nick, con una protagonista de lujo, su dulce hija Ellie.
2009
Elefant Records publica en enero "49 Arlington Gardens", el quinto larga duración como tal en la carrera de Nick Garrie. Aparte de las "sesiones escocesas", el disco incluye la maravillosa "Lovers", compuesta junto a Francis Lai para la banda sonora del film koreano "Plastic tree", y "Stay till the morning comes", grabada en Villafranca (Portugal) con el productor luso Quim Correia. Un disco delicioso, que combina equilibradamente el preciosismo de unos arreglos contenidos, con las atemporales y elegantes melodías de Garrie. Desde el romanticismo ensoñador de "Lovers", pasando por el afrancesamiento evidente de "Le pont mirabeau", el preciosismo de "Twilight", la increíble voz de Rachel Allison en "When evening comes" o la fantasía que evoca ese coro de niños en la final "The clockmaker".
Se prepara la reedición de "The nightmare of J.B. Stanislas" en Elefant Records con motivo del 40 aniversario de su publicación con importantes extras y una biografía escrita por el propio Nick.

Roberto: guitarra y programación
Silvia: voz, teclado y programación

1998-1999
Silvia y Roberto formaban NIZA: un encantador dúo de pop elegante y sofisticado, íntimo y susurrante, tímido y sutil . Tan evocador como la ciudad francesa que les dio nombre artístico.

Se formaron en septiembre del 98, y poco después graban su primera maqueta con dos canciones cantadas en inglés ("Anquetil" y "Spunknik"). Si bien el grueso de su repertorio está cantado en español, como las que se encontraban en su segunda maqueta, grabada en diciembre del 98: "El Viaje", "Niza" y "Canción De Cuna". Dicha maqueta fue presentada en la fiesta homenaje a Juan de Pablos que tuvo lugar en la sala Siroco de Madrid el 23 de Enero del 99.

Meses después tuvo lugar su primer concierto: fue en el Festival Automarte en Murcia, en abril de 1999, junto a METEOSAT, LA PEQUE¥A SUIZA y MUSIDORA. En mayo del 99 darían su segundo concierto, en un festival organizado por la Universidad Autónoma de Madrid. Días antes interpretaron una canción acústica en el programa de Radio 3 de Jesús Ordovás. El 21 de mayo del 99 participaron en una fiesta Elefant en la sala Maravillas de Madrid, tocando junto a LA MONJA ENANA y VACACIONES.

En junio grabaron las canciones de su primer CD-Single, en el que colaboraron Edu METEOSAT y Marta. La portada fue realizada por los artistas gráficos Rubenimichi, que colaboraron en la exposición colectiva en homenaje a VAINICA DOBLE que se expuso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante todo el mes de febrero de 1999. El 8 de junio del 99 tocaron, junto a los británicos SALAKO, en una fiesta organizada por Viaje A Los Sueños Polares y la red de radios europeas Euromuse. El concierto fue retransmitido por numerosas radios europeas, y grabado para ser emitido en el programa de televisión "Estación Polar" de Canal Satélite Digital.

Lo primero que publicaron fue una canción de su maqueta en el CD recopilatorio "Consuma Pop Español", publicado por la sala madrileña Supergen. En agosto del 99 aparece su primer CD-Single para Elefant Records.

El 20 de julio de 1999 tocan en una fiesta universitaria organizada por Radio 3 en Alcalá de Henares (Madrid), junto a METEOSAT y otros grupos. El 20 de agosto del 99 participan en una fiesta Elefant en Siroco (Madrid), con VACACIONES, ME ENVENENO DE AZULES y LA CASA AZUL.

En noviembre aparecen en un programa de televisión producido por Telemadrid para Vía Digital, interpretando la canción "Niza". Ese mes también participan en una nueva fiesta Elefant en Madrid junto a LA MONJA ENANA y JUNIPER MOON, y en un concierto en Zaragoza organizado por el fanzine La Indiferencia, junto a LOS FRESONES REBELDES y LA CASA AZUL, con gran éxito de público. Ese mismo mes dan una actuación dentro de los actos paralelos del Festival Internacional de cine de Gijón.

Como nota curiosa, a finales del 99 una tienda de discos japonesa de internet (Syft Records) selecciona su CD-Single como uno de los discos destacados del mes, y ofrece a sus clientes la posibilidad de escuchar una de sus canciones on-line. Aún más destacable es que Mark Radcliffe, el prestigioso locutor de la BBC inglesa, pinche a NIZA en su programa.

2000-2002
Comienzan la nueva década participando en "La Fiesta del Juguete" -iniciativa para recaudar fondos para niños necesitados- que tiene lugar en la sala Siroco de Madrid el 7 de enero. Otros participantes: LA CASA AZUL, LA MONJA ENANA y ZIPI ZAPE. Ese mismo mes participan -junto a LOS CARAMELOS, TCR, LA CASA AZUL...- en la fiesta del 21 aniversario de "Flor de Pasión", el programa de Radio 3 que conduce Juan de Pablos, gran admirador y seguidor del grupo. En julio participan en el homenaje a FAMILY de la sala madrileña Ocho y medio, interpretando dos canciones del dúo donostiarra. Al mes siguiente tocan en la fiesta Elefant dentro de los conciertos "Operación Bikini" de la sala madrileña Siroco, junto a LA MONJA ENANA.

En octubre de 2000 aparece un nuevo single de NIZA con tres canciones, bajo el título de "Topolino". Presentan el disco el 20 de octubre en Abaixadors (Barcelona), y posteriormente en Valencia y Madrid. En esta última ciudad también pinchan sus canciones favoritas en la tienda de discos Del Sur, el 26 de octubre.

Como anécdota, la voz de Silvia puede escucharse en uno de los cortes del mini-álbum de debut de LA CASA AZUL.

EL viernes 12 de enero de 2001, el mismo día en el que el grupo presenta "Topolino" en directo en el café de La Palma de Madrid, NIZA son portada de La Luna, suplemento cultural del periódico El Mundo, como ilustración de un artículo sobre nuevo pop español.

La canción de NIZA "Por las tardes" aparece en el CD que regala el número de marzo de 2001 de la exquisita revista japonesa Beikoku Ongaku.

"Topolino" queda bien situado en las listas de los mejores singles nacionales de 2000 del programa "Viaje a los sueños polares": segundo puesto según la dirección del programa, y cuarto según los oyentes.

En el verano de 2001 actúan en Zaragoza, en la fiesta del fanzine "Georgy Girl". Asimismo se rueda un vídeo del tema "Por las tardes". Este video es presentado en la Fnac de Madrid en julio de 2001, en la presentación actúan NIZA y LA MONJA ENANA.

En noviembre de 2001 presentan nuevas canciones en un concierto en el Café de la Palma de Madrid. Cuentan con la colaboración de un acordeonista, y del diseñador Gregorio Soria a la batería en un par de temas.

El 2 de marzo de 2002 actúan en Madrid dentro de la Fiesta 23 Aniversario de "Flor de Pasión" junto a LA MONJA ENANA, COLAJET SET, L-KAN, SOUVENIR... En marzo actúan en Granada junto a ME ENVENENO DE AZULES en una fiesta Elefant, y participan en el Festival Otros Mundos Pop de León, junto a SHIZUKA y otros.

En la semana del 1 de julio el videoclip de "Por las tardes" aparece en la agenda del programa Nosolomúsica de Tele 5.

El viernes 19 de julio el grupo actúa en "Le Festipower" en Valencia, junto a DON JULIO Y LOS CHOCOLAS.

En el verano de 2002 actúan en la sala Siroco de Madrid, junto a ELLOS y GASCA, dentro de las fiestas "Operación Bikini".

El sábado 21 de septiembre NIZA y NOSOTRÄSH actúan en una fiesta Elefant en París. La fiesta es organizada por el fanzine francés Lollipop, y tiene lugar en la sala La Guinguette Pirate. Esta es la primera vez que ambos grupos tocan fuera de España.

Durante los meses de octubre y noviembre participan en varias fiestas Elefant en Madrid junto a ME ENVENENO DE AZULES y el grupo argentino ENTRE RIOS.

A finales de noviembre de 2002 se publica por fin "Canciones de Temporada", su álbum de debut. En este primer trabajo han contado con la producción de Ian Catt, habitual de ST ETIENNE y TREMBLING BLUE STARS. Los doce temas que componen "Canciones de temporada", recorren una relación sentimental a través de las cuatro estaciones del año: desde la luminosa primavera hasta el oscuro y frío invierno. Con este trabajo, NIZA se reafirman como maestros de un pop elegante y sofisticado bañado con el encanto y la fragilidad, a medio camino entre Saint Tropez y Río de Janeiro. Para fans de Astrud Gilberto o Claudine Longet. Colaboran en el disco: Guille Mostaza (ELLOS) al bajo; Eric (LOS PLANETAS) a la batería y percusiones; David (LA CASA AZUL) cantando en "Parasol"; y la Orquesta de la Ciudad de Granada (vientos y cuerdas). Producido y Mezclado por Ian Catt en los estudios Cat Music (Londres); Grabado en el Refugio Antiaereo (Granada); Ingeniero de sonido y masterización: Carlos Hernández.

2003
NIZA son elegidos como nuevo talento FNAC, y durante los meses de enero y febrero de 2003 presentan "Canciones de temporada" en formato acústico. Actúan en : Barcelona, Valencia, Alicante, Madrid, Zaragoza y Asturias.
Las actuaciones del grupo han sido un éxito de público, el disco aparece en el Top de discos más vendidos de algunas de las tiendas FNAC ( alcanzando el nº1 en Madrid) y la primera edición de dos mil copias se agota en tan sólo un mes.

En febrero de 2003 participan en la Gira Soft Pop Tour a su paso por Madrid, actúan junto a los británicos TREMBLING BLUE STARS, HARPER LEE y LOVEJOY, grupos muy afines a NIZA, y con los que Ian Catt (productor de "Canciones de temporada") trabaja habitualmente.

En agosto graban el video clip de "Parasol", primer single extraído de "Canciones de temporada". El video ha sido realizado por la productora independiente Entre Lineas.

En septiembre participan en las fiestas de presentación del recopilatorio de Elefant "Modapop" en Madrid y Barcelona junto a CAMERA OBSCURA, LA CASA AZUL, ENTRE RÍOS, LA CASA AZUL y LES TRES BIEN ENSEMBLE. En dicho recopilatorio aparecen dos canciones del grupo: "Parasol" (extraída de "Canciones de temporada") y "Jamás te he olvidado" (tema inédito hasta la fecha, grabado durante las sesiones de grabación del álbum).

Durante los meses de octubre y noviembre presentan en salas sus nuevas canciones, les acompaña en algunos conciertos Guille Milkyway tocando el bajo y la melódica .

En diciembre actúan en el festival Bilboloop (Bilbao).

Participan en el disco Homenaje a FAMILY, haciendo una versión de "Dame estrellas o limones".

2004-2006
En mayo son invitados a tocar con LAMBCHOP en los conciertos que el grupo americano da en Madrid (Sala Arena), Barcelona (Sala Apolo) y Pontevedra (Pazo de Cultura).

En junio se dio a conocer la noticia: NIZA dejaban de existir como grupo. Silvia y Roberto tomaban caminos separados, pero dejaban tras de sí un legado de pop elegante y sofisticado, discográficamente escueto (dos singles, un álbum y dos videoclips), pero que sigue tan vigente como el primer día, y mantiene el nombre del grupo al frente de la actualidad musical.

Sin embargo, la trayectoria del grupo no se detiene a pesar de su separación, e incluso el dúo se reúne momentáneamente para un par de conciertos y entrevistas que apoyarán promocionalmente el disco en Japón. "Canciones de temporada" se publicó a principios de 2004 en Japón a través de Rambling Records (una potente discográfica especializada en reediciones de discos clásicos de los 60, así como bandas sonoras como las de Ennio Morricone), recibiendo allí una gran acogida y unas ventas que se cuentan por miles. Esta edición japonesa del único álbum de NIZA cuenta con una portada diferente, adaptación de la de su segundo CD-Single "Topolino", y como es habitual en las ediciones del país nipón, incluye temas extra. En el caso de "Canciones de temporada", esos temas extra son "Jamás te he olvidado" (extraído del recopilatorio "Modapop"), "Radio Star" (la canción dedicada a Juan de Pablos que apareció en Noviembre de 2004 como parte del CD conmemorativo de los 25 años del programa "Flor de pasión", extraída también del recopilatorio "Momentos perdidos") y un tema exclusivo por el momento para el mercado japonés: "El muchacho de los ojos tristes", versión de Jeanette en clave de eufórico europop producida por Guille Milkyway de LA CASA AZUL).

En verano de 2004, "Canciones de temporada" se publicó también en Taiwán, a través del sello Avant Garden Records.

El éxito de este disco en Japón permitió además lo que muchos soñaban: la reunión de NIZA, aunque fuera sólo para dos conciertos en Japón. Dentro de los actos de ExpoAichi, la exposición internacional que se celebró en 2005 en Japón, NIZA actuaron los días 23 y 24 de Julio en el club Cay (en el Spiral Hall del mítico barrio de Shibuya, en Tokyo), en sendas fiestas Elefant en las que compartieron cartel con LA CASA AZUL y DJ Polar.
Dado el éxito de los conciertos en Japón, NIZA se proponen regresar de nuevo el año que viene a tierras asiáticas, para actuar en Japón y Taiwán, y también en Corea del Sur, donde el sello Ales Music va a editar próximamente el álbum "Canciones de temporada".

Asimismo, tras el éxito de "Canciones de temporada" el sello de Taiwán Avant Garden edita en septiembre de 2005 un completo recopilatorio de NIZA que, bajo el título "Archivando mis recuerdos [1998-2004]", abarca la totalidad de la corta carrera del grupo, con paradas en todas sus etapas: los dos singles al completo, más una serie de rarezas o temas que hasta ahora estaban desperdigados o eran difíciles de encontrar. Versiones diferentes de temas del único álbum del dúo; canciones en directo (en Radio 3, o en concierto con Guille Milkyway de LA CASA AZUL al piano, como en la versión del clásico "Fly me to the moon"); rarezas extraídas de recopilatorios varios (como "Radio Star", la canción que dedicaron a Juan de Pablos; y también "Jamás te he olvidado", extraída de "Modapop"); versiones de FAMILY ("Dame estrellas o limones"), Jeanette ("El muchacho de los ojos tristes") e incluso THE VELVET UNDERGROUND. Dieciocho canciones en total, que se antojan como el complemento perfecto para aquellos a quienes el único álbum de NIZA nos sabe a poco y nos deja con ganas de más.
Este recopilatorio taiwanés está ya disponible a través del catálogo de venta por correo de Elefant Records, para que los fans del grupo puedan completar sus colecciones. Además, una recopilación similar (misma portada pero diferente título y, sobre todo, diferente listado de canciones) se editará en breve en Japón a través de Rambling Records.

Tres canciones de NIZA ("Inés", "Por las tardes" e "Isolée") son incluidas en la banda sonora de la película "Romancing the bride": una comedia romántica dirigida por Kris Isaacson ("Down to you") que también cuenta con la presencia sonora de Bebel Gilberto. Protagonizada por la actriz Laura Prepon (muy conocida en USA por su papel de Donna en la popularísima serie "That 70´s show"), la película se estrena el día 3 de Diciembre de 2005 en el canal Oxygen, una televisión digital orientada al público femenino del estado de Nueva York.

En los primeros meses de 2006 se editan dos nuevos discos de NIZA en el mercado asiático, que siempre fue especialmente receptivo con su propuesta.
"Canciones de temporada", único álbum oficial del dúo, sale en Corea del Sur de la mano del sello Ales Music (que ya ha editado allí a otros compañeros de sello como CAMERA OBSCURA). La edición de Ales Music es un precioso digipack con libreto interior que incluye la traducción de las letras al coreano.
Por otra parte, el sello japonés Rambling Records -que ya editó en su momento y con gran éxito "Canciones de temporada"- edita el recopilatorio "Todas las canciones (1998-2005)".
El disco comparte su bonito diseño de portada con otro recopilatorio editado con anterioridad por el sello taiwanés Avant Garden, pero tanto el listado de temas como el mismo título del disco (el de Taiwan se llamaba "Archivando mis recuerdos") son diferentes.