La andadura de Big City comenzó en Zaragoza hace algo más de cuatro años, cuando al amparo de una nueva hornada de bandas nacidas bajo la estela del sello amateur Titus Records (simplemente un grupo de amigos apasionados de la música no resignados a ser parte pasiva del país) se creó una formación estable y definitiva compuesta por Jorge Bolea (bajo), Hugo Lasala (guitarra), Francho Pérez (batería y coros) y Javier Vicente (cantante, guitarra, teclados). La edad de sus componentes oscilaba entonces entre los 19 y los 21 años, y su experiencia se remontaba a numerosas bandas, algunas con cierta relevancia, como es el caso de Dream Lovers (donde Francho Pérez y Javier Vicente tuvieron su primera apuesta “seria” en la escasa escena zaragozana).
En los comienzos las influencias más notables venían sobre todo de parte del pop más clásico (Byrds, Beatles, Big Star, Beach Boys...) pasado por el filtro del indie-rock americano de los 90. La primera maqueta del grupo, grabada en las Navidades del 2000 por cuenta propia y que incluía los temas “Dorothy By The Beach”, “Box Upon The Shelf” y una primigenia versión de “Polen” en clave distorsionada, daba cuenta de ello.
Ante el abandono por razones académicas de Jorge Bolea, Miguel Yrureta (alma de Dream Lovers y, por qué no decirlo, pequeño mago por aquel entonces de las grabaciones caseras del colectivo Titus Records) se incorporó al grupo en el verano del 2001.
Poco a poco géneros como la psicodelia (Love, primeros Pink Floyd... y las etapas más lisérgicas de grupos como The Hollies o The Zombies) y el Country-Rock (Gram Parsons, Neil Young, Gene Clark...) comenzaron a formar parte de las composiciones. La segunda maqueta del grupo, grabada a caballo entre una casa de campo propiedad de la familia de Jorge y el salón de Miguel, cuando éste se unió a la banda, contenía cinco temas y una pista oculta. Las canciones eran: “How The West Was Lost”, “The Girl’s Not Gonna Change”, “Recipe For A Dream”, “When Eyes Open” y “Alrite”; dos de las cuales fueron regrabadas para “A Spring Of Summers”. Esta maqueta fue enviada a varias discográficas y tuvo una más que aceptable acogida, con numerosas copias vendidas en las actuaciones, reconocimiento en diversos e-zines y publicaciones y alguna que otra oferta para poder grabar en sellos independientes. Big City prefirió esperar a ver qué pasaba. Poco a poco los conciertos comenzaron a ser más frecuentes, y el interés por la banda fue creciendo.
Uno de los sellos a los que llegó el CD fue Grabaciones En El Mar. Pedro Vizcaíno, el responsable de GELMAR, se enteró de que el grupo estaba empezando a trabajar en una tercera maqueta, allá por Octubre del 2002, y les propuso telonear a Modesty Blaise a su paso por la capital aragonesa, donde presentaron ya algunos de los temas de esa tercera grabación.
Por aquel entonces el espectro de arreglos y detalles en cada composición ya daba una seria idea de cómo podría sonar un larga duración de Big City. Esta tercera maqueta, que nunca vería la luz salvo en el cuarto de estar de Pedro, se alejaba en gran medida de aquella que grabara la banda en el 2000, e incluía las canciones “Invierno”, “The Ballad Of Cow & Chicken”, “A Picture Masterly Made”, “Some Burds” y “Trees With Eyes”. Tanto las canciones en sí como la producción de la maqueta, grabada y mezclada como siempre de forma totalmente artesanal por los propios miembros del grupo, hicieron decantarse a GELMAR por Big City.
Prácticamente justo después de la finalización de esa tercera maqueta el grupo entró en los estudios Séptimo Cielo, a punto de concluirse el año 2002. Allí grabaron ciertas pistas del LP (baterías, pianos y algunas guitarras) durante cuatro días. Los siguientes tres meses los dedicaron día, tarde, y a veces noche, a grabar y producir por su cuenta el resto de las tomas, desde voces, coros, bajos, teclados y más guitarras a xilofones, banjos y lap steels.
La verdad es que después de verles tocar en directo, ejecutando un set perfecto, poco antes que al gran Jeff Tweedy con Wilco, recibir la noticia que Big City han sacado un nuevo trabajo es siempre un motivo de alegría.

Si además ese nuevo trabajo, Call an ambulance (King of Patio, Junk (ES) / Naked Man Recordings (UK & USA)), te deja enganchado al reproductor a la primera escucha, la noticia es doblemente buena

"La primera vez que oí a Bigott pensé: ¿De dónde coño ha salido este tío?
Es bueno, es muy bueno, y sobre todo es libre, un espíritu libre en el
cada vez más encorsetado patio del rock patrio: un auténtico king of the
patio (sin duda, una de las canciones del año).
Una voz de las que subyugan, ahora grave e imponente, ahora dulce y
melancólica como una canción de cuna; songwriter único (´Country-co´,
´Wings of my Love´); instrumentación orgánica y generosa a base de
guitarras acústicas, trompetas,piano,órgano, armónica, slide guitar, que
van construyendo unas especialísimas estructuras circulares (grandiosa
´Riorey´, mi favorita); melodías que te transportan al más allá (oigan
Smile´ o las dos ´Cane´ y sentirán ganas de abrazarse a-cualquier-cosa) y,
en definitiva, una manera de hacer que ya quisieran Smog, Calexico o los
mismísimos Red House Painters. Los once minutos de ´Rebelectrick girl´ dan
buena fe de ello. Bigott es algo más, y lo demuestra en cada frase".
Julio de la Rosa. Músico y escritor.

Deneuve cree que a través de la música pueden mostrarse otras realidades artísticas y sentimentales que de otro modo no podrían ser expresadas. La apuesta por la poesía, la pintura o el cine se unen en las canciones de Deneuve a estados emocionales y confesiones íntimas del artista, encontrando tras esa unión un medio perfecto con el que exhibirse.
Fruto de ese planteamiento vital, la historia de Deneuve se articula en torno a dos ejes fundamentales: Interdisciplina artística y calidad compositiva. La primera asegura la calidad de los textos cantadas, la belleza en la presentación de los trabajos editados, y el constante interés por la creación y la originalidad. La segunda, una garantía de que el medio expresivo elegido -la canción- satisfaga y aglutine todas las expectativas.
Deneuve comienza como grupo al proclamarse vencedores del Desafinado 2001 en el que un jurado compuesto por Julio Ruiz (Discogrande), J (Los Planetas), Lole Almagro (Canal Sur Radio), Fernando Vacas (Flow) y Jesús Llorente (Acuarela Discos), los considera la banda más innovadora y creativa de las participantes.
Tras este premio y la edición del cd “Desafinado 2001”, Deneuve comienza a sonar en emisoras nacionales, despertando el interés de diversas discográficas. Siendo finalmente Grabaciones en el Mar la que firma el primer disco de la banda, señalando el día 5 de Noviembre de 2002 como mes para la publicación del trabajo.
“El amor visto desde el aire” se convierte en el debut de Deneuve. Grabado en los Estudios Hanare de Córdoba, asistidos por Lauren Serrano, y producido por el propio grupo, el álbum es un tratado conceptual sobre una historia de amor y sus fases contada a través de las canciones.
Como resumen del interés artístico del grupo, además de la poética ordenación del disco, con cuatro capítulos que articulan el desarrollo de los temas; el disco incluye un “video-arte” a cargo del realizador Miguel Ángel Sánchez, un prologo del prestigioso poeta Pablo García Casado, y el diseño a cargo de los creadores Alberto Matesanz y Víctor Carrillo.
La apuesta tiene calado tanto entre el mundo musical independiente (Mondosonoro, Fnac, UniversoPop, Muzikalia) como en el artístico (Fluido Rosa o La Estación Azul de Radio 3).
El interés del público se asevera cuando agotan por primera vez la edición de “El amor visto desde el aire” en Marzo, y lo vuelven a hacer en Julio con la segunda edición de su debut.
Como resumen de este año el FESTIVAL CONTEMPOPRANEA les reafirma como grupo revelación de la temporada, tocando junto a La Buena Vida y Los Planetas en el día grande del evento.
Tras el verano, dos proyectos ocupan a Deneuve. El primero, una nueva reedición, ahora con doble cd, de “El amor visto desde el aire”, con el extra “El amor visto desde L´Espai”, un directo grabado en el TEATRO L´ESPAI de Barcelona el 9 de Mayo del 2003.
Y el segundo, el álbum “Llueve Revolución”. Un compendio artístico en el que Deneuve musica nueve poemas de autores cordobeses de proyección nacional: Pablo García Casado (Premio Ojo Critico, Premio Andaluz de la Critica), Raúl Alonso (Premio de Poesía Radio 3), Elena Medel (Premio Andaluz de Creación Joven), Ignacio Elguero (Director programa de poesía La Estación Azul de Radio 3), Javier Fernández (Editor de Plurabelle), Carlos Pardo (Premio Poesía Emilio Prados), Vicente Luis Mora (Editorial Pretextos), Antonio Luis Gines (autor del libro Rutas Exteriores) y Joaquín Pérez Azaustre (Premio Adonais de poesía). Acompañados de nueve láminas ilustrativas de cada canción-poema a cargo de los creadores: Ia Danzur, Manolo Garcés, Miguel Gómez Losada, Nieves Galiot, José Luis Muñoz, Javier García Moreno, Jesús Úbera o Alberto Matesanz. Ambos trabajos con fecha de salida en Noviembre de este año 2003.
Ya a finales de año Deneuve publica “Plan de Excelencia/Tiempos de Guerra” un cd-single trabajado con el célebre productor Paco Loco, que sirve de aperitivo para el trabajo definitivo de la banda.
Será “El adiós salvaje”, el título del tercer y más reciente disco publicado en abril del 2005. Un tratado sobre el adiós, la muerte, y el amor. Trabajado en los Estudios Odds del Puerto de Santa María durante tres meses, con colaboraciones como la de Pedro San Martín, Alberto Matesanz o Juan Santaner. Un disco que resume las inquietudes de Deneuve y los coloca en la vanguardia creativa de la música independiente.
En 2006 Deneuve comienzan a preparar las canciones con las que verán nacer el cuarto disco de la banda. A finales de 2007, y con aires renovados, Deneuve afrontan una nueva etapa retomando el sonido cálido de sus inicios sin olvidar el vigor eléctrico de su época reciente y en este sentido El codazo de Tassotti condensa magistralmente lo expresado en sus tres discos anteriores, explorando además nuevos territorios sonoros con la inclusión de banjos, mandolinas, trompetas…y la experta mano de Pedro Cantudo como productor. El codazo de Tassotti contiene 11 canciones, 11 disparos, 11 formas de entender la existencia…
Tras la gira de presentación que les lleva por las ciudades de Madrid, Zaragoza, Valencia, Barcelona y Córdoba, acuden a los estudios de RTVE para grabar “Los Conciertos de Radio 3”.
En 2008 Deneuve son invitados al Festival Contempopranea por segunda vez compartiendo escenario con Emma Pollock y Teenage Fanclub entre otros.
Al acabar el año Deneuve preparan un nuevo disco recopilatorio doble que contiene por un lado las canciones más representativas de su carrera y por otro una recopilación de canciones inéditas, maquetas y versiones. “Anticiclones y Borrascas” es el título de este trabajo y vuelve a contar con la colaboración de Alberto Matesanz para el diseño de la portada y el interior del libreto.