1995-1999
NOSOTRÄSH son de Gijón, ciudad de la que surgieron algunos de los mejores grupos de la escena del pop independiente español de los años 90, como MUS, JR. o PENELOPE TRIP. A este último grupo perteneció Cova hasta 1993, para formar NOSOTRÄSH al año siguiente junto a Bea, Natalia, Montse y Eugenia. Como curiosidad, el nombre del grupo (y su logotipo, la ya famosa "ä") fueron creados antes de empezar a componer y a tocar. Poco después de su formación se incorporaría al grupo Malela.

En 1995 consiguen el primer premio del prestigioso concurso de maquetas de la revista Rockdelux. En dicha maqueta ya venía incluído el que a la postre sería su primer hit, "Voy a aterrizar". Como consecuencia del triunfo en dicho concurso son fichadas por la multinacional RCA, pero el primer paso discográfico de NOSOTRÄSH pasa por el sello independiente gijonés Astro, que les edita su primer CD-single (con cuatro canciones) en 1996. Ese mismo año se presentan en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB).

RCA les ofrece grabar su primer álbum, pero el grupo decide esperar a tener un buen repertorio y un directo sólido. Para ello, se dedican a tocar en directo todo lo posible y a componer nuevos temas. Los frutos se empiezan a ver en los EPs que RCA edita en 1997, año en el que vuelven a aparecer en el cartel del FIB. Son elegidas grupo revelación del año por los oyentes del programa "Viaje a los sueños polares" de Los 40 Principales.

Al año siguiente ve la luz al fin su esperado larga duración, "Nadie hablará de... NOSOTRÄSH", que es muy bien recibido por público y medios, hasta el punto de ser escogido por la revista Rockdelux como uno de los mejores álbumes nacionales de la década. En él se incluyen temas tan logrados como "Mis Muñecas" (primer single), "Pálida" o "Sintasol", por citar algunos. También hay una versión de Serge Gainsbourg ("Poupée de cire, poupée de son", popularizada en los sesenta por France Gall), y una canción que aparece en dos versiones: en castellano ("En ningún lugar") y en asturiano ("Nenyures"). Fue el mejor disco del año para el programa "Viaje a los sueños polares".

1999 supone grandes cambios para NOSOTRÄSH. Eugenia abandona el grupo, y se produce un cambio de compañía: de RCA pasan a Elefant, que les edita en Noviembre un CD-Single (también en formato siete pulgadas) con nuevas canciones, entre ellas la titular, "Hacia El Sur". Ese mismo mes dan un concierto dentro de los actos del Festival Internacional de Cine de Gijón, y presentan su nuevo disco en la sala El Sol de Madrid junto a PATRULLERO MANCUSO. Este CD-Single aparece en la lista de los discos más solicitados por los clientes de la influyente tienda Rough Trade de Londres, en una lista publicada por el semanario británico Melody Maker en Febrero de 2000. Asimismo es pinchado con asiduidad en varios programas de la BBC inglesa, entre ellos el prestigioso "One step ahead", conducido por Laura Lee Davies.

2000-2001
En Abril de 2000 ve la luz su esperadísimo segundo álbum, "Mi vida en un fin de semana", grabado en Madrid en los estudios Rock Soul, y mezclado y producido en Inglaterra por Ian Catt, productor habitual de grupos tan famosos como ST ETIENNE, SHAMPOO o TREMBLING BLUE STARS. En Marzo comienzan una larga gira por toda España (Madrid, Barcelona, Valencia, Vigo, Coruña...). También graban un concierto para Los Conciertos de La 2/Radio 3, que se emite el 9 de Mayo. Participan en los siguientes festivales de verano: Benicassim, Doctor Music y ContemPOPranea.

Después del verano actúan en festivales como Bam (Barcelona) y Lemon Pop (Murcia). En Octubre aparece un nuevo CD-Single, con "Maldito Espejo" como tema estrella, acompañado de dos temas de las sesiones con Ian Catt, no incluidos en el álbum: "Rasguños" y "Mi pequeño Frankenstein". Este último también aparece en la recopilación americana "Little Darla has a treat for you" editada por Darla Records. De "Maldito Espejo" se rueda un videoclip dirigido por Les Nouveaux Auteurs. En noviembre participan en el Festival Tanned Tin, en Santander.

"Mi vida en un fin de semana" queda situado entre los mejores álbumes de 2000 según las revistas Rockdelux y Mondosonoro. El directo de NOSOTRÄSH también es destacado entre lo mejor del año en la lista confeccionada por los oyentes del programa de Radio 3 "Disco Grande".

"Mi vida en un fin de semana" fue escogido como segundo mejor álbum del año por los oyentes del programa "Viaje a los sueños polares", quienes también escogieron "Maldito espejo" como uno de los mejores singles del año, y al grupo como uno de los mejores grupos de pop en directo.

En Marzo de 2001 aparecen en el programa de Telemadrid "Alto y claro", interpretando su canción "El enemigo en casa". El programa versaba sobre la mujer, por lo que la canción elegida (sobre la violencia doméstica) no podía ser más acertada. La misma canción (en una versión regrabada) será incluida posteriormente en el álbum "Hay que volver a empezar", un disco benéfico destinado a concienciar a la sociedad contra los malos tratos femeninos. En el disco, NOSOTRÄSH se codean con algunas de las figuras mediáticas y artísticas más importantes del país.

En Mayo tocan en la fiesta aniversario del programa de Radio 3 "Disco Grande", junto a LOS PLANETAS, CECILIA ANN, DAR FUL FUL y otros grupos.

2002
En Abril de 2002 aparece el tercer álbum del grupo, un disco muy especial titulado "Popemas". Canciones de corta duración que intentan escapar de los clichés más estrictos que rigen la música pop. La producción corre a cargo de Ibon Errazkin (ex LE MANS y productor de Ana D y Carlos Berlanga), y el disco cuenta con colaboraciones de Nacho Vegas y Guiller Momonje entre otros. Por otra parte, en este nuevo disco ya no está Malela, que ha abandonado la formación. "Popemas" representa la madurez compositiva del grupo, con algunas de las mejores letras que han escrito nunca. El corte que abre el disco ("Arte") cuenta con un video a cargo de Les Nouveaux Auteurs, que obtiene el premio MTV España al mejor video español del año. Los premios se fallan en el Festival de Cortometrajes de Palma de Mallorca en Septiembre de 2002.

Los medios reciben este nuevo álbum de manera excepcional: durante el mes de Mayo son portada en la revista Rockdelux y en los suplementos de los periódicos Avui (Rock&Clàssic), Diario de Tarragona (Culturas) y Las Provincias (Zona LP). Aparecen entrevistas con el grupo en Tentaciones (El País), La Luna (El Mundo), en la mayoría de revistas especializadas. "Gloria", uno de los mejores temas del disco, es escogido como canción del mes en el programa "Disco Grande" de Radio 3.

Durante Mayo y Junio NOSOTRÄSH presentan el álbum en diversas ciudades españolas, incluyendo una actuación en el Festival Primavera Sound (compartiendo cartel con grupos de la talla de PULP, TINDERSTICKS, SPIRITUALIZED, APHEX TWIN, BIS, LE TIGRE...).

Aparecen entrevistadas en "Desperado Club Social" (programa de Antena 3 TV), en TLG, y en el especial "Historia del Pop Español" dirigido por Jesús Ordovás para la 2 de TVE, que se emitió el 23 de Abril. Allí pudimos ver una mini-entrevista con Cova (batería del grupo) e imágenes de su concierto para la 2/Radio 3. El videoclip de "Arte" se emite con frecuencia en cadenas y programas como MTV, SOL Música, 40 TV, ANTENA 3 ("100% Cinemaspop"), TELE 5 ( "Nosolomúsica"), XTV, etc.

NOSOTRÄSH presentan también "Popemas" en los más importantes festivales de verano: FIB (Benicàssim), Contempopranea (Alburquerque) y Festival do Norte (Pontevedra). En estos conciertos, la formación básica (Natalia, Beatriz, Montse y Cova) se vio reforzada por la colaboración de Pau de LA HABITACION ROJA (que ya les acompañó en toda la gira de presentación de "Popemas") y Mar de PAULINE EN LA PLAYA y ex UNDERSHAKERS.

Los conciertos en festivales obtienen una impresionante respuesta por parte del público, que coreaba masivamente temas como "Arte" o "Tan sólo por los besos". Además del repertorio habitual, también hubo sorpresas como la versión de THE SMITHS "Please please please let me get what I want" preparada especialmente para el festival ContemPOPranea (donde todos los participantes tenían que versionear al grupo de Manchester).

El sábado 21 de Septiembre se presentan junto a NIZA en la sala La Guinguette Pirate de París, en una noche Elefant organizada por el fanzine francés Lollipop.
Durante el mes de Octubre seguirán presentando "Popemas" en directo por todo el territorio español, y en noviembre el grupo vuelve a entrar en el estudio con Ibon Errazkin con el propósito de grabar canciones para un nuevo single.

2002 fue sin duda el mejor año de la carrera de NOSOTRÄSH: se convirtieron en uno de los nombres imprescindibles del panorama pop independiente de nuestro país y consiguieron plasmar las emociones del día a día usando su propio lenguaje, algo que en nuestro país solo habían conseguido unos pocos elegidos como VAINICA DOBLE o LE MANS. Con sus "Popemas" pergeñaron un delicioso catálogo de pequeñas miniaturas pop, de canciones reducidas a su mínima expresión que pocas veces superan los dos minutos, y dieron un doble salto mortal creando una colección de temas llenos de matices, sensibilidad y riesgo, algo que sólo está al alcance de los (¡las!) más grandes.
Con este disco seminal quedaron entre lo mejor del año en las listas :
ROCKDELUX: Mejor álbum nacional: "Popemas" / Novena mejor canción nacional: "Corazón-Colilla"
MONDOSONORO : Décimocuarto mejor álbum nacional: "Popemas"
DISCO GRANDE (Radio 3) : Mejor álbum nacional según los oyentes: "Popemas"
REVISTA STAF: Cuarto mejor álbum nacional: "Popemas"
GO BCN: Décimo mejor álbum nacional: "Popemas"

Además del reconocimiento de la crítica, "Popemas" es votado también como mejor disco de 2002 según los lectores de la revista Rockdelux.

2003
El 21 de enero actúan en el Palacio de los Deportes de Granada junto a LOS PLANETAS, Nacho Vegas y SR. CHINARRO. El concierto es retransmitido por Radio 3.

En marzo se publica "Gloria", primer single extraído de su aclamado tercer álbum. El single incluye cuatro temas nuevos: "Saeta doble" (con Fernando Alfaro cantando a dúo con Natalia), "Para qué pensar", "Perdida" y "Porque total", que junto a "Gloria" y "Corazón-Colilla" completan el disco. Durante estas mismas sesiones se graba el tema "Tanga", que aparecerá más tarde en el recopilatorio de Elefant "Modapop". Las canciones han sido producidas y arregladas una vez más por Ibon Errazkin.
Coincidiendo con la salida del single se presenta el videoclip de "Gloria", realizado por The Trio (Duprez, Marañón y Guerrero) y con la participación de la actriz Lucía Camón.

Presentan también sus Popemas en Los Conciertos de Radio 3 (el programa se emite el 12 de Marzo) y en el Básico de La Otra de Telemadrid. NOSOTRÄSH participan en las fiestas organizadadas por la sala madrileña Siroco con motivo de la celebración del día de la mujer trabajadora. También presentan "Gloria" en la Universidad de Salamanca, y participan en el disco homenaje a FAMILY haciendo una versión de "Portugal".

"Gloria" es elegido mejor single nacional de 2003 según la redacción de la revista Rockdelux en las listas publicadas en el número de Enero (2004).

2004
El 21 de febrero actúan en los Conciertos Únicos de la sala Galileo-Galilei. Estos conciertos nacieron con la vocación de proponer al público conciertos distintos: en esta ocasión, NOSOTRÄSH ofrecieron un concierto muy especial, único e irrepetible. Repasaron canciones de sus tres álbumes, y contaron con la colaboración de ilustres personajes cercanos al universo de las asturianas: Nacho Vegas, Tito (ANTI, ex PENELOPE TRIP), Mar y Alicia (PAULINE EN LA PLAYA), Malela (ex NOSOTRÄSH), Eva (SOLEX), Diana (Yoyo, METEOSAT)... A los platos estuvo Ibon Errazkin. El grupo también preparó una selección de imágenes, que se proyectaron durante la actuación.

"Popemas" se edita en Taiwan a través de la discográfica Avant Garden Records, e incluye como atractivo adicional los videoclips de "Arte" y "Gloria".

2005
En Mayo se publica el esperado cuarto álbum de un grupo que se ha convertido ya en una referencia, no sólo para los grupos de chicas, sino para cualquier grupo de pop español con voluntad de alcanzar un lenguaje propio y distintivo. El título del disco es "Cierra la puerta al salir", y tras haber colaborado en el disco anterior con Ibon Errazkin, en esta ocasión toma las riendas de la producción el músico gijonés Pedro Vigil (ex componente de PENELOPE TRIP y cabeza pensante de EDWIN MOSES y VIGIL). El disco se ha grabado en Gijón, sin prisas, para asegurar un perfecto resultado.

El tema que abre el disco, "Dando vueltas", ha sido escogido para realizar el primer videoclip del nuevo disco: un rodaje sencillo de las cuatro componentes del grupo rodando en un plató, dirigido por Juan Ugarriza, un director que tiene en su haber otros videoclips recientes para grupos como TACHENKO o GARZÓN, además de dos cortometrajes ("Imprevistos", de 2001, y "La piscina", de 2004) y otros trabajos en televisión y publicidad.

El 28 de Mayo presentan el disco dentro de la programación del Festival Intersecciones en Asturias.

Durante el verano, NOSOTRÄSH preparan los conciertos de presentación de "Cierra la puerta al salir", para los cuales estrenan nueva formación de directo; para ello, el grupo ha sumado a su formación a Malela, antigua componente del grupo (actualmente bajista de GARZON y creadora de LE MOT), a Mar Álvarez, fundadora de PAULINE EN LA PLAYA y en el pasado guitarrista de UNDERSHAKERS, y a Xabel Vegas, componente de MANTA RAY y solista-guitarrista junto con su banda LAS UVAS DE LA IRA. Estos serán los primeros conciertos de NOSOTRÄSH sin Montse, miembro fundador del grupo que ha decidido volcar todas sus energías en sus nuevos proyectos: su trabajo en el nuevo sello independiente Lloriadiscos y la preparación de su disco en solitario.

El sello mexicano Molécula Records edita a finales de Junio "Cierra la puerta al salir", con el mismo listado de canciones editado en España, pero añadiendo nada menos que cuatro videoclips ("Dando vueltas", "Gloria", "Arte" y "Maldito espejo"). Esta edición mexicana contiene también pistas adicionales con fotos del grupo, portadas de los discos y biografía del grupo.

Después del excelente resultado de su vídeo "Dando vueltas", NOSOTRÄSH vuelven a colaborar con el director Juan Ugarriza en el segundo vídeo extraído de "Cierra la puerta al salir". La canción elegida para este nuevo videoclip es "Completamente sola", y las imágenes rodadas para ilustrarlo son hermosísimas postales que dibujan con melancólica belleza el sentimiento de muchas de las canciones del disco: las componentes del grupo salen solas -completamente solas- en sus casas, preparando un té o un café, leyendo, tocando la guitarra o compartiendo la soledad con otras personas a través de internet.
El vídeo se ha rodado en Gijón, y a medida que avanza la canción ellas dejan de estar solas: se encuentran con las demás en la Librería Paradiso, uno de esos lugares mágicos donde uno puede perderse en un mundo de libros y discos maravillosos (seleccionan una edición de bolsillo de Nabokov; curiosean sobre la portada de un disco de Gainsbourg: la soledad se hace más soportable con un buen libro y un buen disco).

El 24 de octubre, NOSOTRÄSH estuvieron en Madrid grabando algunas canciones en directo para varios programas de televisión. Entre otros, NOSOTRÄSH presentaron su nueva formación de directo tocando varios temas con la formación completa en el programa de MTV "Fiber", para el cual también grabaron una entrevista. En concreto, las canciones que tocaron NOSOTRÄSH fueron "Dando vueltas", "Completamente sola" y "Puta conciencia".
Asimismo, el grupo estuvo grabando varias canciones acústicas y una entrevista para el programa "Miradas 2", de La 2 de TVE.

En Octubre tocan en las tiendas FNAC de Madrid y Asturias, en formato acústico. Durante los meses de Diciembre, Enero y Febrero presentan el disco por todo el país con su nueva formación de directo.

2006
El 13 de Enero graban un directo para los Conciertos de Radio 3 (es la tercera vez que el grupo aparece en este programa).

"Cierra la puerta al salir" queda seleccionado entre los mejores discos de 2005 según la revista Mondosonoro, y también en las listas de los mejor del año del programa de radio "Los 39 sonidos", dirigido por Juan Vitoria.
"Funambulista" es escogida entre las mejores canciones nacionales de 2005 según los lectores de la revista Rockdelux, y es incluida en el CD recopilatorio que edita la revista.

El nuevo sello neoyorquino Hugpatch Records, edita como una de sus primeras referencias un exclusivo single de NOSOTRÄSH en edición limitada a 500 copias.
El single, con portada de Pedro Balmaseda, contiene cuatro canciones. Dos de ellas ("Pez globo" y "Visita") extraídas de "Cierra la puerta al salir", el más reciente disco de las gijonesas, producido por Pedro Vigil y Xel Pereda. Las otras dos canciones proceden de las sesiones de "Popemas", su disco anterior, y cuentan con la producción de Ibon Errazkin: "Tanga" ya apareció en el recopilatorio de Elefant "Momentos perdidos", y "Sólo soy una persona" es una versión de MECANO que permanecía inédita hasta el momento.

ERPENTINA son los hermanos Paco y María Tamarit, y su nombre es un homenaje a PARADE.
El grupo nace en el año 2000 como proyecto en solitario de Paco Tamarit. Durante una temporada graba algunas canciones y realiza dos conciertos junto a una banda formada por Dani Cardona (percusiones), Alejandro Climent (bajo), Luis Prado (piano) y Raquel Cabañas (pirindolines).
2002
En el año 2002, María Tamarit colabora en la grabación de “Demasiado azúcar”. El grupo queda a partir de entonces perfilado como un dúo formado por los hermanos Tamarit. Ese mismo año se recopilan cinco canciones: “El apartamento”, “Demasiado azúcar”, “Love songs”, “Cambio de vida” y “Blancamañana”. Juan Carlos Mataix, del programa radiofónico Toxicosmos, invita al grupo a participar en la segunda Sunshine Popnight, el 13 de julio de 2002, y SERPENTINA debuta así en formato dúo.
2003
A principios de 2003, María se va de Erasmus a Cardiff (Gales) y en marzo SERPENTINA son invitados a la fiesta del 24º aniversario de “Flor de Pasión” (el programa que dirige Juan de Pablos en RNE-Radio 3). Paco decide participar en solitario, y el 29 de marzo de 2003 actúa junto a otros grupos como NIZA, L-KAN, LA MONJA ENANA... En esa fiesta conoce a Guille Milkyway (LA CASA AZUL) y Gregorio Soria, del sello Annika, y unos días más tarde recibe una proposición para editar un disco. En marzo de 2004 ese disco se hace realidad, llamándose “Blancamañana”.
2004
Durante el año 2004 realizan muchos directos, y actúan en los festivales Primavera Sound (Barcelona), Pocket Club (también en Barcelona, junto a OTTO SHOW y AT SWIM TWO BIRDS) y Contempopranea (en Alburquerque, junto a LA CASA AZUL, ENTRE RÍOS, CARROTS...). El disco recibe en general muy buenas críticas, y la revista Rockdelux lo incluye en el número 28 en su lista de lo mejor del año.
El inédito “Mercurio” es incluido en el recopilatorio del sello Jabalina “This is my country” (junto a grupos como THE PINES, PIPAS, CAMERA OBSCURA...) y “Soy una muñeca” se incluye en el recopilatorio japonés de grupos españoles “Tapas pop” (junto a grupos como LA CASA AZUL, MIRAFIORI...). Participan en directo en la 34ª edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares, preparando para la ocasión un repertorio cinematográfico.
2005-2006
Han participado en otras tres fiestas de "Flor de Pasión": el 25 de junio de 2005, en la sala Wah Wah de Valencia, junto a UNA SONRISA TERRIBLE, Julio Bustamante y LOS CINCO IBÉRICOS con Víctor Ortiz (LOS HURACANES); el 10 de marzo de 2006, en la sala Siroco de Madrid junto a CORAZÓN, KIKÍ D´AKÍ, MATE...; y el 2 septiembre de 2006, también en Siroco, junto a Cristina Georgina y HELLO CUCA.
2007
A finales de 2006 y principios de 2007 han estado grabando y mezclando lo que será su segundo disco, cuya salida está prevista para febrero de 2008.
2008
En febrero se publica "Planenado en tu azotea". Es un disco musicalmente hablando más luminoso, directo e inmediato, con canciones que en su mayoría apenas superan los dos minutos de duración, siguiendo los cánones del pop clásico. Y es que, como siempre, en la propuesta de los hermanos Tamarit encontramos referencias a la música popular de todas las décadas, desde el easy listening (Ennio Morricone, Henry Mancini, Augusto Algueró), el soft pop (Margo Guryan, LOVE GENERATION, HARPERS BIZARRE), el folk pop (PETER PAUL AND MARY, THE SEEKERS), el bossa pop (Claudine Longet, Chris Montez) y la psicodelia (THE BEATLES, Syd Barret, SAGITTARIUS) hasta el pop francés (Coralie Clément, Françoise Hardy, Marie Laforêt), los melódicos italianos (Pino Donaggio, Fabrizio De André) y, sobretodo, el pop español de los años 60 y 70 (VAINICA DOBLE, SOLERA, JOSÉ Y MANUEL, NUEVOS HORIZONTES, Cecilia). Pero además en este trabajo se vislumbran ecos de las bandas sonoras de Danny Elfman y los discos de Él Records, pasando por el pop de bandas norteamericanas de los 90 como THE LEGENDARY JIM RUIZ GROUP y el pop escandinavo (los primeros CARDIGANS, CLOUDBERRY JAM, SUPER). Otra de las sorpresas que encontramos es la mayor presencia de la estupenda voz de María Tamarit, quien canta gran parte de los temas de este nuevo álbum, muchas veces creando bellas armonías vocales acompañada de su hermano Paco. Además, como ya es habitual, encontramos unas letras inteligentes que en este trabajo tratan con un sabor agridulce las relaciones de pareja y a su vez hacen gala de una exquisita ironía."Planeando por tu azotea" supone una agradable brisa estival en forma de canciones pop para los amantes de las melodías de corte elegante y distinguido, con voces ensoñadoras e instrumentación cristalina, que además también encuentran imprescindible unas gotas de licor amargo que mitigue el plácido dulzor.
Hemos escogido "Querido miedo" como presentación en formato video-clip. Nos encontramos a la esbelta y elegante María Tamarit, mitad del grupo junto a su hermano Paco, en una especie de laberinto que parece ideado por el mismísimo Mondrian. Mientras nos canta con su elegante voz, que ya no tiene miedo, nosotros quedamos prendados de ella durante su imprevisible paseo, como si de una Jean Seberg por la Costa del Sol se tratara. Acompañándola por momentos, encontramos a un tímido Paco Tamarit que no se separa de su guitarra ni un instante. En su conjunto, el videoclip es un marcado homenaje a los títulos de crédito de las películas de los años 60, donde la influencia de Saul Bass es incuestionable. Esto demuestra el buen gusto y el saber hacer del equipo de la escuela Trazos de Madrid y de los directores del video-clip Alonso Luján, Jose Luis Navas y Adrián Martínez, que han sabido plasmar a la perfección en imágenes el ambiente colorista y festivo de esta magnífica canción, que más de un grupo sueco, noruego, finlandés, japonés, indonesio o filipino soñaría con poder componer.

SINGLE es el proyecto personal de Teresa Iturrioz, bajista y brillante letrista en grupos seminales del pop independiente en España como AVENTURAS DE KIRLIAN y LE MANS.
Su trayectoria musical comenzó con AVENTURAS DE KIRLIAN, el grupo que fundó en 1986 en su ciudad natal de San Sebastián junto a Ibon Errazkin, Peru Izeta y Jone Gabarain. Estaban influenciados por YOUNG MARBLE GIANTS, los grupos de Cherry Red, los primeros TALKING HEADS, la Tamla Motown y unos cuantos y selectos grupos psicodélicos de los 60.
En el verano de 1988, Alejo Alberdi (DERRIBOS ARIAS ) acudió a uno de sus conciertos, y al poco les consiguió un contrato discográfico con DRO. Posteriormente a la edición de ese disco, AVENTURAS cambiaría su nombre por el de LE MANS, y entraría en la formación un nuevo miembro, Gorka Ochoa. A finales del 2001 Elefant publicó “1986-1988”, una colección de maquetas de AVENTURAS DE KIRLIAN con 17 canciones nunca antes publicadas, previas al disco editado por DRO.
El disco de debut como LE MANS se editó hacia finales de 1993, y muy poco después grabaron “Entresemana”, que refleja con mayor precisión el concepto del grupo en ese momento. Estos discos, como el resto de la discografía de LE MANS, están siendo actualmente reeditados en ediciones remasterizadas por Elefant Records, poniendo así su discografía a disposición de los fans en ediciones de lujo, que se completan con el recopilatorio “Catástrofe nº 17”, editado en 2003 y que recoge todos los singles y caras B del grupo.
Tras “Entresemana”, el grupo fue mostrando un creciente interés en la música de baile, con TRICKY, HOWIE B, LA FUNK MOB y PORTISHEAD entre sus favoritos en el momento en que se registró el siguiente disco, el mini-CD “Zerbina”: un sorprendente disco de remezclas electrónicas con una concepción cosmopolita y arriesgada.
“Saudade”, por su parte, fue el disco más difícil y austero. La edición japonesa del álbum incluye también el tema instrumental “Jonathan Jeremiah”, subyugante combinación de los ambientes de “Saudade” con las bases rítmicas y el hedonismo de “Zerbina”. Además de sus ediciones en Japón, LE MANS editaron sus discos en USA, a través del sello Grimsey, o en Argentina, por medio de una recopilación en el sello Índice Virgen.
“Aquí vivía yo” fue el último disco de LE MANS. Precedido por dos espléndidos maxis, “Mi novela autobiográfica” y “Yin Yang”, ambos con tres temas inéditos, la aparición de este disco coincide con el anuncio de la separación del grupo.
Ahora Teresa regresa al frente de su propio proyecto, SINGLE, una nueva aventura musical dirigida por ella en solitario. Un periodista dijo una vez de LE MANS que sugerían “la imagen de Claudine Longet al frente de STEREOLAB”. El clasicismo y la fragilidad vocal al frente de la experimentación y el vanguardismo sonoro es algo que se puede aplicar perfectamente a las nuevas canciones de SINGLE. Teresa colabora una vez más con Ibon, que aparece aquí como compositor, productor y músico (además de contar con algunos de los músicos que acompañan a Ibon en sus discos en solitario, como Antonio de PARADE o Murky de PATRULLERO MANCUSO y GRIMORIO).
Tres temas componen este primer EP de debut de SINGLE, envuelto en una maravillosa y bellísima portada de Javier Aramburu: “Honey” revisita el espíritu de “Zerbina” y “Jonathan Jeremiah”; “Ven, ven, ven” remite a las producciones espaciales de Joe Meek, y “Cabeza Cuadrada”, por último, es una versión de la canción original de TERRY IV en clave de reggae desestructurado. Los tres temas han sido mezclados y masterizdos por Xavier Alarcon (VANGUARD).
En Octubre de 2005 aparece "Su recuerdo", la continuación después de aquella maravillosa sorpresa que fue "Honey". Tres nuevas canciones de letras inteligentes y emocionantes, y una producción rompedora e imaginativa dentro de un contexto pop. En nuestra opinión, en lo alto de las listas de éxitos debería haber canciones como "El amor en fuga", una inspirada combinación de lo electrónico y lo acústico arropando la melodía más elegante del año. La canción es una versión del tema original de Alain Souchon y Laurent Voulzy para la película de François Truffaut (“L’amour en fuite”, 1979), pero SINGLE la ha hecho suya con un enfoque impensable en otras artistas de pop que carecen de su buen gusto y su falta de prejuicios. Su versión está hecha sobre la base instrumental de "Triumph", un single de WU-TANG CLAN del 97, y la mayor parte de los instrumentos que suenan han sido sampleados también de aquí y de allá. Nadie diría que es un collage de sonidos, porque es mucho más que eso: es pop moderno, música sublime de nuestro tiempo.
Las dos fantásticas canciones que completan este nuevo single -"Llévame a dormir" y "Su recuerdo"- se encuentran a medio camino entre el country y el pop, siempre con el sello personal de SINGLE. "Llévame a dormir" tiene un cierto aire a la música de Phil Ochs en sus grabaciones para el sello A&M y, en "Su recuerdo" -la canción que cierra el disco, al tiempo que le da el título-, el piano de Antonio Galvañ de PARADE destaca especialmente junto a la melodía country pop en la estela de la mejor Bobbie Gentry.
Ibon Errazkin continúa supervisando desde la barrera, como músico, productor y compositor, y la preciosa portada es obra, una vez más, de Javier Aramburu, colaborador de Teresa e Ibon en todos sus proyectos.
“Su recuerdo” es la canción elegida para su nuevo y bellísimo videoclip, que como los vídeos de LE MANS es dirigido por Gabe Ibáñez (del colectivo User T38).
El vídeo ha sido rodado en el Teatro Diéguez de Colmenar de la Oreja, uno de los teatros más hermosos y antiguos de la Comunidad de Madrid. La nostálgica letra de la canción es interpretada con elegancia por la actriz Maite Gete, en una perfecta combinación de música e imagen. Nuevamente, Gabe Ibáñez sabe ilustrar a la perfección la música del tándem formado por Teresa e Ibon Errazkin.
Este segundo Ep de SINGLE entra en la lista de los discos más vendidos en España, y se mantiene en la lista de singles más vendidos durante cuatro semanas.
2006
"Su recuerdo" (la canción titular del segundo EP) es seleccionada como una de mejores canciones nacionales de 2005 según la revista Rockdelux. También "El amor en fuga" es seleccionada por los lectores de la misma revista como una de las mejores canciones de 2005, y es incluida en el CD recopilatorio editado por la revista.
Por fin, el 14 de Noviembre sale a la venta "Pío Pío", el álbum de debut de SINGLE. En este disco inigualable, Teresa e Ibon reinventan el lenguaje del pop escogiendo lo mejor de los más diversos orígenes: reggae y country-pop, R&B, tecno-pop y hip-hop, retomando el camino (y yendo mucho más allá de) donde lo dejaron LE MANS en su fabulosa trilogía de despedida.
Un álbum de quince canciones de una belleza inusual y misteriosa, producido por Ibon Errazkin y compuesto en su totalidad (excepto una versión de Lole y Manuel) por Teresa y el mismo Ibon.
La portada, como es habitual, es un nuevo acierto de Javier Aramburu, que se une a la corta pero bellísima colección de portadas, fotos e ilustraciones que viene realizando para SINGLE desde su primer EP de debut.
2007
El impacto y la originalidad de "Pío Pío" se ven inmediatamente reflejados en las listas de lo mejor del año: Go Mag, Mondosonoro y Rockdelux lo sitúan entre los mejores discos del año, y esta última revista escoge la canción "Pío Pío" como mejor canción del año.
En el programa radiofónico "Disco Grande" (Radio 3) los oyentes votan la canción "Tu perrito librepensador" como mejor canción del año.
"Tu perrito librepensador", una de las canciones más bailables y pegadizas de "Pío Pío", es objeto de un videoclip dirigido por el fotógrafo y cineasta norteamericano Patrick Trefz, un reputado fotógrafo de surf y skate cuya obra ha sido expuesta en toda California, así como en Nueva York y Biarritz. Trefz, que ha colaborado entre otros con el skater y músico Tommy Guerrero, tiene también editado un libro de fotografía: "Santa Cruz - Visions of Surf City". Rodado en la ciudad de San Francisco, el video sigue fielmente el hilo argumental de la canción, y lo ilustra con una estética retro inspirada en películas de los años 60 y 70. Un mundo de lujo y altos negocios, donde el perrito protagonista se carga de paciencia esperando a su ajetreada dueña.
De California, las imágenes volaron a Nueva York para ser montadas por Josh Diamond y su compañía MBS Productions, responsable de videoclips para grupos como UNSANE y colaborador habitual de MTV, VH1, Disney Channel, Fox, MCA Records, Universal, Epitaph, Island/Def Jam y muchísimos otros.Una producción de lujo y un vídeo magnífico para una canción que no se merecía menos.
2008
En Enero por fin podemos ver en imágenes la canción titular del disco, "Pío Pío" es una de las mejores canciones de los últimos tiempos, y el video de UserT38 le hace justicia arropándola con imágenes llenas de misterio y sobria elegancia. El vídeo transmite una sensación de irrealidad desde el mismo inicio, con unos aplausos grabados que resuenan en el espacio vacío del decorado y una sensación de atemporalidad que te impide saber si está ambientado en los años 40, en los 50, en los 70 o directamente en un futuro imaginado.
Teresa Iturrioz está guapísima, elegante y distante como una señora iraní. Durante la parte instrumental (la sorprendente y modernísima sinfonía sampladélica ideada por Ibon Errazkin) se mantiene hierática, como una esfinge egipcia, hasta que llega el momento de recitar la estupenda letra de la canción. Sin perder la serenidad, por supuesto. El decorado es austero y podría parecer que la imagen es en blanco y negro, si no fuese por el colorido plumaje de un loro. El de "Pío Pío" es un video fabuloso e hipnótico, que necesitarás ver una y otra vez. A pesar de la aparente parquedad, puedes descubrir nuevas y sugerentes ideas cada vez que lo veas.
La gira de presentación de "Pío Pío" se hizo esperar (igual que se habían hecho esperar en general los conciertos de Teresa e Ibon, ¡doce años sin saber si íbamos a poder verles alguna vez sobre un escenario!), pero ha resultado un éxito rotundo, a la vista de los conciertos que han ofrecido hasta ahora. El debut oficial de SINGLE en directo es el 5 de enero en el festival Actual de Logroño. Ibon y Teresa se acompañan de dos amigos de la casa (Tito Pintado y Joan Vich, el primero ex PENELOPE TRIP y actualmente ANTI, y el segundo ex THE FRANKENBOOTIES y PATRULLERO MANCUSO, y actualmente tocando también con JONSTON). Tocan en Madrid, Valencia, Murcia, Barcelona y Palma de Mallorca, la larga espera ha valido totalmente la pena. La presentación oficial del disco en directo en la sala El Sol de Madrid se saldó con un lleno absoluto y con un concierto estupendo en el que Teresa brilló como nunca, arropada por la guitarra de Ibon, la voz de Tito y los teclados de Joan. Clásicos de su repertorio, nuevas versiones de alguna canción conocida, caras B y, sobre todo, muchas sonrisas tanto entre el público como en el escenario. SINGLE hacen su primer concierto fuera de las fronteras españolas el domingo 18 de mayo en la sala Nouveau Casino de París, se presentaron al público francés en un concierto que muchos de ellos llevaban esperando desde hace tiempo. No en vano SINGLE tiene allí un buen número de seguidores desde la época de LE MANS, y aún más en esta nueva etapa, desde que la prestigiosa revista Magic le dedicase toda una portada (¡y un artículo de diez páginas!) con ocasión de la salida del disco allí.

1978-2007
Hay pocos grupos que después de 30 años de carrera aún sean capaces no sólo de seguir componiendo grandes canciones sino incluso de aportar algo nuevo. Pero es que TELEVISION PERSONALITIES no son un grupo cualquiera o lo que es lo mismo, Dan Treacy, el único miembro fijo de la formación, no es un músico al uso. Compositor de culto, maldito, admirado en los primeros años ochenta y olvidado justo al terminar la década, Dan ha sufrido los sinsabores del artista que consciente de su talento sueña con alcanzar el éxito y ser respetado tanto por la crítica como por el público, pero que al final no lo consigue. Y es que la vanidad, sí la vanidad, es siempre la compañera sentimental del artista, de cualquiera que se considere como tal, ya sea un genio, un mediocre o uno del montón. Pero Dan puede presumir encima, como afirmaba Alan McGee (descubridor de grupos tan importantes como OASIS, PRIMAL SCREAM o JESUS AND MARY CHAIN y jefe del sello Creation Records), de ser una mente adolescente prolífica y privilegiada. El secreto mejor guardado del pop británico sigue viviendo en un mundo marginal, aunque atrás ya quedaron los problemas con las drogas y el alcohol, al cual fans de todo el mundo siguen enganchados, cautivados por ese pop de herencia sesentera de tres acordes, cercano al punk, de aparente dejadez, con letras llenas de referencias a la cultura pop, tiernas, románticas, ácidas, ingeniosas y nostálgicas.
 
Dan Treacy pasó su infancia en el barrio londinense de Chelsea, donde cada día era un acontecimiento, y los mods y los rockers eran los dueños de las calles. Su pasión por la música pop ya viene de entonces, cuando ésta disfrutaba de un momento de esplendor y era respetada, y en los programas de la televisión aparecían los grupos del momento. No es de extrañar entonces que junto con sus amigos de la escuela, entre los cuales ya se encontraba Ed Ball, quien continúa formando parte de la banda en la actualidad, decidiera crear un grupo de versiones de THE WHO y PINK FLOYD. Ya en pleno apogeo del movimiento punk, Dan empieza a componer canciones fijándose en sus grupos favoritos de los 60 y en otros de su tiempo como los JAM, los BUZZCOCKS o los MODERN LOVERS y, bajo el nombre de TEEN 78, graban su primer single con sus propios ahorros. Este disco sale el año 1977 y el legendario John Peel lo llega a pinchar en su programa de la BBC varias veces. Al año siguiente, Dan y Ed se ponen a grabar las canciones que formaran parte del EP "Where´s Bill Grundy now?", ya con el nombre de TV PERSONALITIES, de entre las cuales se encuentra el clásico "Part time punks", una historia de chicos y chicas que escuchan sus discos de música punk cuando sus padres se encuentran ausentes. John Peel vuelve a poner el disco muchas veces y en nada se venden 24.000 copias. Este hecho llama la atención del sello discográfico Rough Trade que decide ficharlos, reeditar el single y publicar el siguiente, "Smashing time". Ya como trío, el año 1980 vuelven al estudio para grabar el que será su primer LP, "And don´t the kids just love it", uno de los álbumes esenciales para entender el pop independiente británico de años posteriores, del cual se extraería el single "I know where Syd Barrett lives", una de sus canciones más bellas, con el canto de unos pájaros de fondo, que es un sentido homenaje al malogrado miembro original de los PINK FLOYD. Y es que este su primer disco grande ya es un claro ejemplo de la obsesión de Dan por la cultura popular en sentido amplio, desde el cine, el "free cinema" en especial, los programas de la BBC, el "pop art", la literatura británica y la música pop.
El mismo año en que se publica el disco, Dan y Ed deciden crear su propia discográfica, Whaam! (nombre escogido de una pintura de Roy Litchenstein), en la cual grabaran, además de ellos, THE TIMES (grupo paralelo de Ed), los PASTELS y las MARINE GIRLS (primera incursión musical de Tracey Thorn, del dúo EVERYTHING BUT THE GIRL). Su segundo álbum, "Mummy your not watching me", sale con esta etiqueta poco después y supone la incursión de la banda en territorios psicodélicos aunque aún continúan componiendo himnos con el molde de sus inicios, como "Magnificent dreams" y "If I could write poetry", auténticas joyas de pop tierno y apasionado.
 
A comienzos del 1982, Ed Ball decide abandonar el grupo para concentrarse en su proyecto THE TIMES y el final de esta etapa lo marca un recopilatorio con el título irónico "They could have been bigger than The Beatles", que incluye rarezas, tomas alternativas de canciones de sus discos previos y versiones de THE CREATION. Ya con nueva formación, Dan y compañía graban un nuevo álbum, "The painted word", más oscuro pero también más sólido que sus últimos esfuerzos. El disco supuso el fin de las relaciones con el sello Rough Trade, debido a la controversia sobre la portada del single "A sense of belonging", el cual suponía una clara crítica al gobierno thatcheriano, y finalmente se vio publicado el año 1984 en la propia Whaam!. Durante los seis años restantes, los TV PERSONALITIES se encontraron sin sello y se concentraron básicamente en tocar en directo, publicando tan solo el single "How I learned to love the bomb". Finalmente, Fire Records (donde han publicado PULP, TEENAGE FANCLUB, THE PASTELS, THE LEMONHEADS, entre otros) les ofrece un contrato y publica los dos últimos discos de esta primera etapa: "Privilege" (1990) y "Closer to god" (1992). El primero, sin duda, es uno de sus mejores discos (con la divertida y psicodélica "Salvador Dali´s garden party") y debiera haber supuesto el reconocimiento masivo; sin embargo, el grupo fue ignorado, lo que llevó a Dan a la depresión y a hundirse en una debacle anunciada. Sin embargo, se las apaña para grabar algunas canciones en solitario, confesionales y desesperadas, que formarán parte básicamente del disco "I was a mod before you was a mod", publicado el 1995 por Overground, pero también del recopilatorio "Don´t cry baby, it´s only a movie", que salió tres años más tarde en Damaged Goods. Por entonces, Dan fue declarado legalmente desaparecido y circularon distintos rumores sobre su estado, ninguno demasiado esperanzador.
 
No fue hasta el 2004 que de nuevo se supo acerca de su paradero. Y fue el propio Dan quien dio señales de vida al enviar una carta a uno de sus amigos para que la hiciera pública. En ella explicaba que estaba encerrado en una cárcel pero que pronto saldría, que tenía muchas ganas de volver a grabar y que se sentía más en forma que nunca. Aquella carta llena de ironía y buenas intenciones hizo que sus fans respiraran por fin tranquilos, esperanzados con el retorno de los TV PERSONALITIES y deseosos de poder escuchar las canciones que Dan explicaba había compuesto esos años de encierro. Finalmente, dos años más tarde veía por fin la luz un nuevo álbum del grupo, esta vez con Dan acompañado otra vez por Ed Ball, en la compañía Domino Records (casa de los ARCTIC MONKEYS y FRANZ FERDINAND). "My dark places" es su exorcismo particular, a veces doloroso, desesperado y otras tierno, delicado como en sus orígenes, pero siempre íntimo y honesto. Aunque no sea quizás su mejor álbum, contiene canciones tan magníficas como "Dream the sweetest dreams" y "She can stop traffic", las cuales ya forman parte del catálogo de himnos creados por este artista inclasificable y huidizo. Además por primera vez, Dan se hace acompañar en algunos temas por una voz femenina, la de Victoria Yeulet, consiguiendo un toque aún más tierno e inocente si cabe. Inesperadamente, en el 2007 se vio publicado otro disco de los TV PERSONALITIES, "Are we nearly there yet?", el décimo en su carrera, que pudiera parecer un álbum de descartes y rarezas pero que en realidad no lo es. Resulta que justo al salir Dan de la cárcel, se organizó en Nueva York un concierto benéfico en el que se recaudó el dinero suficiente para que pudiera volver al estudio a grabar sus nuevos temas. Y así es como, con la nueva formación, la misma que firmó "My Dark Places", se gestaron las canciones que lo integran, entre las que se encuentran versiones de Bruce Springsteen y de THE KILLERS. Más sobrio y un poco disperso, sin embargo, esconde interesantes muestras de esta nueva etapa de Dan Treacy.
 
Ya para comienzos del 2008 se anuncian más discos de los TV PERSONALITIES, esta vez para la compañía Elefant Records, y entre los primeros en llegar habrá un single en vinilo, titulado "The Good Anarchist" que promete más canciones brillantes de este grupo imprescindible para entender la música pop independiente de estas tres últimas décadas.
 
2008
En enero, Elefant Records, publica en exclusiva para todo el mundo el nuevo single de los TV PERSONALITIES, que lleva por título "The Good Anarchist". Escuchando la canción homónima uno realmente tiene ganas de llorar de la emoción. Tanta sensibilidad concentrada en poco más de dos minutos es algo que sólo pueden conseguir los grandes alquimistas del pop. Además esta canción, que nos trae ecos de bandas como la VELVET UNDERGROUND, SHOP ASSISTANTS y CAROUSEL, supone la primera colaboración en disco de la cantautora sueca Johanna Lundström, quien canta, y Dan, que toca la guitarra. Ya en la cara B tenemos el fabuloso tema "She´s always been there for me", en el que encontramos a los TV PERSONALITIES clásicos (en este caso básicamente Dan y Ed Ball), aunque con un irresistible toque Northern Soul y un ritmo contagioso que invita a gastar la suela de las Jam Shoes y dejar el polo Ben Sherman empapado de sudor.

¿Te acuerdas de aquel disco titulado “ABBA canta en español”, en el que el aclamado cuarteto sueco revisaba algunos de sus éxitos con las letras traducidas al español? Bueno, pues STEREO TOTAL han sublimado esa idea. Lo que podría haber sido un disco de los temas más laureados del dúo basado en Berlín, revisitados en nuestro idioma (más de una vez han demostrado su pasión por cantar en diversas lenguas, como francés, alemán, inglés, italiano, turco o japonés), ha acabado incluyendo además una pequeña pero increíble colección de versiones (otra de sus pasiones, y sí, también en castellano), la mayoría de ellas, seleccionadas exquisitamente del cancionero pop español de las últimas décadas. Y es que después de más de 15 años dejándonos adictivas piezas del mejor Electro-pop (con toques Punk, Disco, New wave y Garage), Françoise Cactus y Brezel Göring no podían abordar de manera diferente una furtiva y ágil mirada atrás: desprejuiciadamente, con una actitud traviesa y sobre todo enormemente divertida y disfrutable. Así, reciben la revisión canciones como el “No controles” de OLÉ OLÉ (compuesto por Nacho Cano para lo que fue el primer single del grupo en 1983) que además da título al disco, “Voy a ser mamá” de ALMODOVAR y McNAMARA, “C’est fini” de LA CASA AZUL a lo punk, o la oculta, disponible en la versión CD del disco, ¡“Un rayo de sol” de LE MANS!.

Resulta sorprendente poder escuchar estas canciones rezumadas por el filtro STEREO TOTAL y cantadas en nuestro idioma con ese acento francés tan sonoro. Y además, la ocasión de volver a disfrutar de canciones de todas las etapas del grupo, incluyendo dos temas de THE LOLITAS (“El chico de anoche” y “Tocame”), el grupo con el que Françoise se dió a conocer a mediados de los 80, y que editó cuatro discos en Francia y Alemania. “Wir tanzen im 4-Eck” es ahora “Bailamos en cuadrado”, “Everybody in the discotheque (I hate)” queda rebautizada como “Todo el mundo en la discoteca”, “Plus minus null” es “Más menos cero” o su increíble “L’amour à 3” es “Amo amor a tres”. Es decir, estamos acudiendo a una reinvención, a un efímero renacimiento: idioma diferente, canciones diferentes en la forma (muchas de ellas mutan de forma curiosa)... Todo ello efectuado con esa actitud rebelde e inconformista, acentuada por un toque rock’n roll sorprendente (que ya tuvo mucho protagonismo en su último disco de estudio, “Paris-Berlin”, el disco más representado en esta recopilación) y con la garantía de uno de los mejores creadores de hits que hay en la actualidad. Como si mirar atrás fuese solo una ilusión, un planteamiento realizado para vivir el presente con mayor intensidad.

Un banquete pantagruélico, un menú irrepetible, con los sofisticados aromas franceses, la contundencia de las materias primas alemanas, y ese punto soleado y salado de la dieta mediterránea, todo bien cargadito de picante, tabasco y cayena. Una orgía musical, bárbara, canalla, en la que el sexo vuelve a jugar un importante papel, donde KRAFTWERK practican un libidinoso juego con las musas galas, y los RAMONES declaran una guerra de almohadones con los UNDERTONES, mientras URSULA 1000 pincha canciones en una bacanal estelar. Como no podía ser de otra manera, STEREO TOTAL vuelven a sorprendernos irremediablemente, haciendo su propio camino, saltándose todas las normas conocidas y por conocer, destrozando el concepto del recopilatorio, adaptándolo a lo que ellos quieren, a lo que se les antoja, regalándonos tanto hedonismo y ganas de disfrutar. Y os puedo asegurar, que al acabar “No controles”, todo esto se contagia. Vaya si se contagia.

2001
SPEEDMARKET AVENUE se forma en la ciudad sueca de Norrkoping, cuando cuatro amigos que llevaban tiempo tocando juntos, Isak Klasson (voz, guitarra), Thomas Holm (guitarra), Magnus Lundin (bajo) y Tom Wikström (batería) reclaman los esfuerzos de un nuevo músico, Johan Angantyr (órgano, trompeta, coros) para formar la banda.
2002
No tarda mucho en llegar la primera referencia discográfica en forma de single de vinilo “Is anything ever done?” para el pequeño sello Modesto Records, que incluye cuatro preciosos, redondos y ágiles temas, entre ellos “I can tell by her eyes”.
A finales de año hacen su primer concierto fuera de su país, en Londres, invitados por el sello británico Track and Field Organization (hogar europeo de bandas como THE CLIENTELE, THE BROKEN FAMILY BAND, HERMAN DÜNE, THE ESSEX GREEN, OF MONTREAL o THE LADYBUG TRANSISTOR entre otros, y refugio de grandes activistas musicales amantes de las melodías de los años sesenta) para telonear a una de las bandas del colectivo de psicodelia pop: THE GREAT LAKES.
2003
“I can tell by her eyes”, que posteriormente formará parte de su álbum de debut, supone su primer gran éxito de crítica y público, hasta el punto de entrar en rotación en la Radio Pública Sueca.
Giran por Alemania y graban una sesión para el prestigioso show de la radio nacional P3 POP, por el que han pasado bandas como EL PERRO DEL MAR, CARIBOU o JENS LEKMAN, entre otros.
Colocan diversas canciones en distintos recopilatorios: “I can tell by her eyes” sale en “Sonically Speaking #10”, CD que viene con la prestigiosa revista musical sueca Sonic Magazine (junto con bandas como THE RAVEONETTES, ED HARCOURT, EVAN DANDO o NICK CAVE & THE BAD SEEDS), y “You set the terms” en “Mjuk i Mössan” el recopilatorio editado ese año por el prestigioso festival sueco Emmaboda, donde comparten cartel con bandas como COMET GAIN, THE RADIO DEPT., FLOTATION TOY WARNING, THE ESSEX GREEN, SLEATER-KINNEY o YEAH YEAH YEAHS entre otros.
Se prodigan por los escenarios suecos y también actúan en los festivales Pop Dakar (Estocolmo), Sommarfesten (Hässleholm) y We & You (Malmö) donde actúan junto a nombres como JOSÉ GONZALEZ, THE BEAR QUARTET o BALLBOY entre otros. Además, por aquel entonces comparten escenario con PLUXUS y con HEIKKI. Este último encuentro fructificará con los años en importantes colaboraciones, puesto que HEIKKI es la banda formada por la pareja sentimental Maria Ericsson (guitarrista y cantante de THE CONCRETES) y Jari Haapalainen (guitarra de THE BEAR QUARTET, y productor de renombre). Otras bandas con las que comparten escenario en sus diferentes conciertos en Suecia son MATES OF STATE y RADIO DEPT.
Todo esto acaba siendo la preparación para grabar, a finales de ese mismo año, su primer disco, de manos de Fredrik Norberg (ex-POPSICLE).
2004
"I’m going to let my new swiss army knife answer to that" sale a principios de 2004 en el sello Fickle Fame. Un primer disco que muestra una banda con un perfecto concepto de la melodía, que les acerca al sonido de grupos como THE AISLERS SET o THE FAIRWAYS: jangle-pop con preciosos arreglos de viento, interpretado con frescura y emoción, como demuestran canciones como “You set the terms” con su prodigioso y adictivo riff que evoca directamente al sunshine pop de los años sesenta, “Leave.Now.” y su crescendo final que evidencia a una banda que aúna inteligentemente intensidad y melodía, la inmediata píldora que es la mencionada “I can tell by her eyes” con esa trompeta inolvidable, o el aliento punk-pop de “He’s a rebel”.
Precisamente “He’s a rebel” es editado en 7” como single destacado, con “What do you know now?” y “Talking about moving on” como caras B del single.
Kristian Rosengren (AEROSPACE, THE LEGENDS) se deshace en elogios: “Sensibilidad, melodías y habilidad interpretativa. Lo tienen todo y en abundancia”
La prestigiosa tienda de discos Rough Trade dice su debut: “Cada canción es una brillante gema pop. Si se hubiese editado en los años 80, 53rd and 3rd (sello creado por Stephen McRobbie de THE PASTELS y que fue el lanzamiento de bandas como TALULAH GOSH, SHOP ASSISTANTS, BEAT HAPPENING, THE VASELINES o BMX BANDITS entre otros) habrían sacado este disco”.
Actúan en el festival Peace & Love (Borlänge) junto a LAUREL MUSIC, JENS LEKMAN, MATTHIAS HELLBERG, NIKKI SUDDEN o LAST DAYS OF APRIL entre otros.
Ante la avalancha de eventos, pronto llegan los cambios en la formación, Magnus Ludin deja la banda, y en su lugar entran Jesper Klein (bajo, piano) y Sibille Attar (voz).
2005
Se lanzan a la conquista de Europa con una gira que dura 4 semanas en la que comparten escenario con SATURDAY LOOKS GOOD TO ME. Para celebrarlo editan un 7” también en Fickle Fame, en el que la cara masculina (boyside) la ponen los norteamericanos, y la femenina (girlside) los suecos, con uno de sus temas llamado a ser clásico propio, “The state of harmony”, en una versión diferente a la que se publicará posteriormente en su segundo disco. En ésta, la banda utiliza por primera vez las cuerdas.
“He’s a rebel” se cuela en dos recopilaciones, “Records make great pets” (del sello británico Stereo Test Kit), junto a otras grandes bandas suecas como CLUB 8, SAMBASSADEUR, BRITTA PERSSON o EL PERRO DEL MAR, y “Songs we have learned to sing” (Velvet), con más ilustres nórdicos, como PETER, BJÖRN AND JOHN.
El prestigios webzine inglés Tangents www.tangents.co.uk hace un mix de canciones con algunas de los mejores temas del año, que titula “He’s a rebel”, incluyendo precisamente la canción del grupo sueco. Además aparecen importantes nombres como SUFJAN STEVENS, THE DECEMBERISTS, COMET GAIN, KICKER o PREFUSE 73.
La conexión Jari Haapalainen comienza a surtir efecto. Metido casi de lleno en labores de productor (algunos de sus trabajos más reconocidos han sido INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE CONCRETES o ED HARCOURT) Haapalainen produce “Let’s get out of this country” de nuestros queridos CAMERA OBSCURA, llamando a Sibille e Isak a formar parte de un coro junto con miembros de otros grupos suecos como THE CONCRETES, y participar en “If looks could kill” y “I need all the friends I can get”.
Dan algunos conciertos en Suecia (Festival Leetspeak de Estocolmo), Londres y Glasgow junto a bandas como LOVE IS ALL y BEARSUIT.
2006
Deciden comenzar centrados en componer nuevos temas. Este año pasa casi en blanco: apenas una nueva aparición en Inglaterra tras una nueva llamada de Track and Field Organization para su festival Pow to The People, un festival que se celebra durante Semana Santa en Camden (Londres), que está a punto de alcanzar su décimo aniversario, que sigue la línea de fidelidad a los sonidos pop de los años sesenta propia del sello inglés, y por el que han pasado bandas como CAMERA OBSCURA, ST. THOMAS o MAZARIN. El portal indie-mp3 www.indie-mp3.co.uk dice de su concierto: “Preciosos temas pop, bromas con el público y sonrisas por todos lados. ¿No se supone que esto debe ser la música pop?”
Comparten escenario con bandas como LUCKY SOUL o COMET GAIN.
Con la intención de grabar un nuevo disco, trabajan concienzudamente a lo largo de todo el año, pero el productor elegido, como no, Jari Haapalainen (según ellos recomendado por Stephen de THE PASTELS, ¡el círculo se cierra!), les exige que compongan una mayor cantidad de canciones, para que la selección pueda ser más exigente y concienzuda.
2007
El proceso se hace largo y duro, pero finalmente en julio y agosto de 2007 entran a grabar con Jari en los estudios Gröndal y Konst & Ramar respectivamente. El resultado es “Way better now”, disco que les hace firmar con Elefant Records. Un álbum que muestra a un grupo con un concepto de los arreglos y las melodías más avanzado, versátil, con el pop como bandera y el infinito como límite; una banda con unas ideas bien claras y sobre todo, con una increíble colección de canciones pop entre las que destacan las maravillosas “Accident”, la titular “Way better now”, la recuperada “The state of harmony” o “Don’t fall in love”.
2008
En enero y de nuevo bajo la producción de Jari Haapalainen, nuestros chicos entran en los estudios Konst & Ramar para grabar tres nuevas canciones; Una versión
de "Dying in Africa" del dúo sueco de electro-pop e italodisco NICHOLAS MAKELBERGE y dos temas propios "When you fell" y "The new idea".

2005
Se forman el verano de este año en Austin (Texas) a partir de un boletín de Myspace publicado por Veronica Ortuño, en el que buscaba gente para formar un grupo de chicas al estilo de los grupos americanos de los años sesenta. ¿El resultado?, cuatro personas de orígenes musicales muy diferentes; Erin Budd y Veronica formaban parte de una banda de rock’n roll que buscaba los pasos de BIKINI KILL, llamada FINALLY PUNK. Chris Lyons editaba discos (y aún lo hace hoy en día) en K Records, Kill Rock Stars y Lookout! bajo el reconocido alias de Gene Defcon, y al mismo tiempo, se dedica a la banda de electro-punk THE PRIMA DONNAS y a los curiosos THE OLD-TIMERZ, grupo en el que también toca otro de los seleccionados, Chef. Éste, además, emplea parte de su tiempo en una banda de musica para niños que se dedica a actuar en pequeñas bibliotecas, THE TELEPHONE COMPANY. En principio, todos se reúnen con la intención de ofrecer una respuesta a una escena uniforme, la de Austin, donde predominan bandas de dance e indie rock.

Tras el primer ensayo, ven la necesidad de buscar refuerzos, por lo que posteriormente se unen Jennifer Moore (que participó con su deliciosa voz en casi todas las grabaciones de VOXTROT, y ocasionalmente en alguno de sus directos) y Stephanie Chan (que también formaba parte de FINALLY PUNK junto a Erin y Veronica).

Comienzan a tocar por Austin con un repertorio principalmente basado en versiones de THE RONETTES (“The Best Part of Breaking Up” y “Remember” nunca faltaban en sus directos), THE SUPREMES o THE COOKIES, entre otras. El público de Austin, poco acostumbrado a este sonido, queda prendado de ellos. Periódicos como The Austin Chronicle o The Daily Texan se hacen eco de su música, en la que destacan su sentido del humor, sus ganas de divertirse, sus uniformes sixties y sus fantásticas melodías.

2006
Mientras FINALLY PUNK reciben elogios de gente como Tobi Vail (bateria de BIKINI KILL) y  Karen O de YEAH YEAH YEAHS, THE CARROTS comienzan a tener reconocimiento a nivel nacional tras su actuación el 15 de marzo en el prestigioso festival South by Southwest (SXSW) de Austin, compartiendo cartel con nombres tan diversos como Beth Orton, Kris Kristofferson, WHY?, Jose Gonzalez, OF MONTREAL, Mary Lou Lord y muchos mas. Dicha actuación cala en una banda inglesa, BOY KILLS BOY, que ayudan a que la música de la banda de Austin traspase océanos, les cultivan una interesante base de fans al otro lado del charco. Por aquel entonces, en vez de sus nombres, utilizan como pseudónimos Prude, Rude, Tude, Crude, Nude y Lewd. Y es que divertirse siempre ha sido uno de los objetivos principales del grupo.

En verano editan su primera demo online que se distribuye de forma gratuita a través de su pagina en Myspace, grabaciones realizadas en pequeños estudios caseros que incluyen primeras versiones de “Secret since’99”, “Jimmy don’t cry” o “Beverly”; La música de THE CARROTS llega a los oídos de Elefant Records que acabará fichándolos a finales de año.

2007
Despues de varios conciertos y su segunda participación en marzo en el Festival South by Southwest (SXSW), en abril comienza, por fin, la grabación de las ocho canciones que formaran parte de sus dos primeros singles. Eric Wofford será el encargado de producir en Cacophony Studios las deliciosas canciones del grupo, un estudio de grabación muy particular situado al este de Austin a las orillas del río Colorado, donde ha grabado gente como Bill Callahan, THE EARLY TAPES, EXPLOSIONS IN THE SKY, FRIENDS OF DEAN MARTINEZ, MY MORNING JACKET, OKKERVIL RIVER, SHEARWATER o VOXTROT. Durante los meses de abril y mayo se realizara una primera parte de la grabación que deberán interrumpir debido a la apretada agenda de los componentes de THE CARROTS y a los conciertos y giras ya programados de sus grupos paralelos.

El 9 de junio telonean a Calvin Johnson (BEAT HAPPENING, DUB NARCOTIC SOUND SYSTEM, THE HALO BENDERS, K Records) en la sala Emo, de Austin.

Shelley McKann y Lace Durant entran en el grupo como refuerzo.

En noviembre retoman la grabación detenida antes del verano en los estudios Cacophony y a finales de diciembre Eric Wofford ya tiene mezcladas y listas las ocho canciones. 

2008
El 12 de marzo vuelven a tocar en el Festival South by Southwest (SXSW), junto a grupos como THE LEMONHEADS, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, THE KILLS, Paul Kelly y muchos más.

Durante los meses de mayo y junio se recorren Estados Unidos en una gira de más de cuarenta conciertos, que les lleva de costa a costa del país norteamericano para presentar en directo las canciones de su single de debut “Doing our part” publicado a finales de mayo. Un single de vinilo en edición limitada de 1000 copias con cuatro espléndidas canciones;  “Doing our part” y “Jimmy don’t cry” en la cara A y “Secret since’99” y “Ladies of givens” en la cara B.
 
Se edita el primer número de la revista oficial del club de fans de THE CARROTS, disponible para los seguidores del grupo en los conciertos de la gira.

A finales de junio ve la luz su  segundo single; “Beverly”, al igual que su single de debut el formato es un apetitoso single de vinilo en edición limitada con cuatro canciones; “Beverly” y “Kissing and Telling” en la cara A y “I tried to call you” y “Gloria” en la cara B. Ambos singles también están disponibles a traves de iTunes y otras tiendas digitales.

THE SCHOOL es un adorable nuevo grupo de pop procedente de Gales, en el Reino Unido.

Lo forman ocho personas lideradas por la pizpireta Liz, del magnífico grupo de bubblegum pop psicodélico THE LOVES. Ella lleva la voz principal y toca los teclados, y a su alrededor están Rosie (guitarra acústica y coros), Steph (violín), josh (batería), Ryan (bajo), Ceri (guitarra eléctrica y coros) y Filmryan (glockenspiel y percusión).
Combinando el gusto por el indie pop y la música más brillante de los años 60, el estilo de THE SCHOOL es una versión británica del sunshine pop que combina luces y sombras, el pop contagioso e hipermelódico que se puede bailar llorando. Canciones sofisticadas y alegres con un punto de melancolía, que se inspiran en THE BEACH BOYS (y en las fantásticas AMERICAN SPRING, producidas por Brian Wilson), en THE BEATLES, en Phil Spector y en los grupos de chicas de los 60. Sin olvidar, por supuesto, a otros grupos más actuales con quienes comparten referencias, y que también envuelven sus dulces melodías con arreglos de cuerda y teclados maravillosos, como BELLE & SEBASTIAN, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, CAMERA OBSCURA, Jim Noir, LUCKY SOUL, THE BRUNETTES o LITTLE MY.
Es posible que aún no hayas oído hablar de ellos, pero eso es completamente normal por otra parte: sólo llevaban cuatro conciertos en su haber cuando ficharon por Elefant a principios del verano de 2007. Desde entonces su experiencia en directo ha ido en aumento, claro: en octubre y noviembre el grupo giró por todo el Reino Unido junto con THE LOVES, pateando escenarios de toda Gran Bretaña desde Escocia hasta el sur de Inglaterra, pasando por supuesto por Londres, donde han actuado varias veces y donde cuentan con un buen número de seguidores. Pero antes de la extensa gira, en septiembre, entraron en el estudio de grabación acompañados del productor Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, NOSOTRÄSH) para grabar las dos canciones que componen su single de debut, "All I wanna do". Un single de vinilo en edición limitada que será la antesala a su debut en larga duración.
Estamos seguros de que muy pronto oirás hablar mucho y muy bien de ellos. THE SCHOOL están haciendo los deberes, y su trabajo es de matrícula de honor.

2008
En Marzo se publica su primer single, "All I wanna do" nos recuerda a unos CAMERA OBSCURA que abrazan con pasión el legado de Phil Spector, con un estribillo lleno de estremecedor romanticismo, y una canción que crece de intensidad conforme pasan los compases, hinchándose de melancolía, hasta esa parada que te deja helado. "Valentine" ofrece justo la otra cara de la moneda de este single, un estribillo redondo (¡imposible no bailarlo!), un ritmo ágil, y Diana Ross pensando que, en el fondo, THE SUPREMES nunca se terminaron. ¡Menuda cara B!. Pitchfork, Plan B o Under the Radar, ya han dado buena cuenta de ellos, situándolos en la onda de bandas clásicas como THE BEATLES, ELO o THE BEACH BOYS, y modernos como SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, BELLE & SEBASTIAN o LUCKY SOUL, entre otros.
Tras la publicación de su primer single “All I wanna do”, la prensa especializada y los seguidores de las girl-groups de los años 50 no han permanecido indiferentes. Rough Trade les compara con Kirsty McColl y CAMERA OBSCURA, Hipersonica con BELLE & SEBASTIAN y THE BEACH BOYS, el periódico neoyorquino The Village Voice les convierte en una ensoñación de THE RONETTES, el weblog Parallax View los ha nombrado single de la semana y Pitchfork les emparienta con el muro de sonido de Phil Spector. Sin olvidar las dos sesiones de radio que el grupo ha grabado para la BBC inglesa; la primera, el pasado mes de febrero, para el programa de Bethan Elfyn en Radio 1 y a mediados de marzo su segunda aparición en directo en la BBC, esta vez en el programa de Marc Riley. Tras tan entusiastas reacciones, no podemos más que anunciar eufóricamente la aparición de un nuevo single en Junio, “Let it slip”. Nacido de las mismas sesiones que dieron a luz “All I wanna do”, y también con la labor a los mandos de Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, NOSOTRÄSH, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS, Kahimi Karie), este nuevo single contiene cuatro maravillosas canciones: la titular “Let it slip”, “I don’t believe in love”, “I want you back” y “Shoulder”. Pero lo mejor de esta referencia es que nos reafirma en la convencida grandeza del formato single, sobre todo cuando un grupo como THE SCHOOL es capaz de grabar cuatro canciones que pueden ser cuatro éxitos rontundos.

El proyecto TREMBLING BLUE STARS gira en torno a Bobby Wratten, uno de los compositores más brillantes y prolíficos de la historia más reciente del pop británico.

THE FIELD MICE fue el primer grupo de Bobby. Comenzó como un dúo formado por Bobby (guitarra, voz) y Michael Hiscock (bajo), amigos desde el colegio en Mitcham, y editaron su primer single (“Emma’s House”) en la prestigiosa compañía Sarah Records, en 1988. Con la única promoción del boca-a-boca llegó a vender 5000 copias. Se ampliaron a quinteto (sumándose Harvey a la guitarra, Annemari a las voces y teclados y Mark a la batería), grabaron seis singles más y cuatro LP’s, y nunca cesaron de confundir a la gente con su multitud de influencias: inicialmente, grupos de los inicios del sello Factory como JOY DIVISION, NEW ORDER o THE WAKE, pero más adelante también los efervescentes campos del ambient y la música de baile. Por ejemplo, su mini-LP de 1989, “Skywriting”, incluía el tema “Triangle” (básicamente un solo de secuenciador de ocho minutos) junto con la barrera de samples de “Humblebee” (con su ronroneante mantra “Chocolate-Love-Sex”, que más tarde sería lema de una exitosa camiseta), y el 12” “Missing The Moon” fue descrito en el NME (donde lo consideraron Single de la Semana) como el precursor del esperado encuentro entre pop y acid house.

THE FIELD MICE se separaron al final de una exitosa pero cada vez más áspera gira británica. La última noche, justo antes de salir a escena en un repleto King Tut’s en Glasgow, Bobby anunció su intención de dejar el grupo. Su último concierto fue un par de semanas después en Londres, en el Dome de Tufnell Park, donde finalizaron tocando “The End Of The Affair (El Fin Del Asunto)” y saliendo del escenario por última vez, parándose Michael el tiempo suficiente para susurrar “the end” desde el solitario micro de Bobby.

NORTHERN PICTURE LIBRARY era un proyecto menos tirante, donde encontramos a Bobby, Annemari y Mark. NPL grabaron dos singles y un LP en Vinyl Japan, antes de volver a Sarah con sus dos últimos 7”s, “Paris” y “Last September’s Farewell Kiss”. Cuando se separaron, Bobby volvió a Mitcham, y nada se supo de ninguno de ellos... hasta que Bobby buscó la catarsis de su recientemente disuelta relación con Annemari en la forma de TREMBLING BLUE STARS, cuyo “Abba On The Jukebox” -una lista de momentos felices extraídos de una relación fallida, cada uno de ellos imbuido de una melancolía que anticipaba lo que iba a venir- fue editado en Abril del 96, y descatalogado la misma semana de su edición. Poco después llegaría el primer álbum: “Her Handwriting”.

Vamos a resumirlo para empezar: hay un grupo sin el cual no existirían TEENAGE FANCLUB, ni EUGENIUS, ni SUPERSTAR ni los SOUP DRAGONS. Un grupo de visión única y original, que merece ser admirado por sus propios méritos, dejando a un lado los prejuicios. Son los BMX BANDITS.
Formados en Bellshill, Escocia en 1985, el grupo gira alrededor del vocalista/compositor Duglas T. Stewart. Surgieron de las cenizas de otro proyecto, los PRETTY FLOWERS -Stewart, su viejo amigo Norman Blake (guitarra), Francis McKee (voz), Sean Dickson (teclados) y Hugh McLaughlin (batería). Pertrechado con un buen manojo de canciones, Stewart las grabó en cinta y envió los resultados a varios personajes que pensó estarían interesados, entre ellos Dan Treacy de los TELEVISION PERSONALITIES y Stephen Pastel de los PASTELS. Animado por su positiva reacción, Duglas reunió un grupo, apresuradamente apodado como BMX BANDITS. “Pensé que nos separaríamos en una semana”, recordó después al explicar el nombre del grupo. La intervención de Stephen Pastel, quien animó al grupo a grabar, aseguró que ése no fuera el caso. Siguieron dos singles, “E102” y “What A Wonderful World”, demostrando el amor de Stewart por las melodías peculiares y el trabajo de Jonathan Richman. Aun así, el encantador sonido amateur que se ofrecía no podía esconder una retorcida perspicacia. “E102 es un aditivo alimenticio”, recuerda Stewart, “y la canción trataba sobre no ser artificial. Demasiada gente se deshumaniza a sí misma en el rock. Queríamos ser gente real contando cosas reales sobre la vida”.
Durante 1986, la formación de los BMX BANDITS incluía a Sean Dickson, Jim McCulloch y Joe McAlinden. Dickson lo dejó entonces para formar los SOUP DRAGONS, donde se le unió más adelante McCulloch. En 1987 Norman Blake formaba parte de los BANDITS, junto con Stewart, McAlinden, Gordon Keen (guitarra) y Francis Macdonald (batería). Los proyectos paralelos seguían floreciendo, siendo los más notables los BOY HAIRDRESSERS y los GROOVY LITTLE NUMBERS, mientras que en 1990 Blake y Macdonald fundaron la primera formación de TEENAGE FANCLUB. Ese mismo año los BANDITS grabaron su primer LP, sarcásticamente titulado “C86”, como la célebre recopilación de anorak-pop editada por el semanario New Musical Express, y que ahora es reeditado (con diez temas extra) en Elefant Records. Esta ecléctica reunión de canciones iba de la revoltosa “Right Across The Street”, pasando por el ritmo de bossanova swing de “Rimbaud And Me”, hasta el irónico instrumental folknik del tema titular. El segundo álbum, “Star Wars”, apareció en 1992. Eugene Kelly, antes en THE VASELINES, apoyó al quinteto anterior en un disco que mostraba un sonido más cohesionado. Los mejores momentos incluían la encantadora “Extraordinary”, una emocionante versión de “Green Grow The Rushes” y la hechizante canción titular, que juntaba un estribillo que llamaba a las armas con una melodía al estilo de Brian Wilson.
Los BMX BANDITS ficharon por Creation en 1993, cuando se anunció que Gordon Keen y Eugene Kelly -quienes formaron EUGENIUS- ya no estaban en la formación. Un single memorable, “Serious Drugs”, anticipó el tercer disco del grupo, “Life Goes On”. Aquí Stewart creó un repertorio que detallaba observaciones personales de la vida, que el oyente podía identificar con sus propias experiencias. Respaldados por algunas de sus mejores melodías hasta la fecha, los BMX BANDITS se hicieron adultos