Mägo de oz es una banda fundada el 7 de julio de 1988 por el baterista Txus di Fellatio. Se caracterizan por su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar géneros como el Heavy Metal, Folk Metal, Celtic Metal, Hard Rock entre otros. Sin embargo, la música celta ha sido la que predomina en el sonido de la banda hasta la actualidad.
Consagrados como una de las agrupaciones más reconocidas del heavy metal español, saltaron al éxito en 1998 con el disco La leyenda de La Mancha, llegando a las listas de éxitos musicales de España con canciones como «Molinos de viento» o posteriormente «en plus... »
Mägo de oz es una banda fundada el 7 de julio de 1988 por el baterista Txus di Fellatio. Se caracterizan por su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar géneros como el Heavy Metal, Folk Metal, Celtic Metal, Hard Rock entre otros. Sin embargo, la música celta ha sido la que predomina en el sonido de la banda hasta la actualidad.
Consagrados como una de las agrupaciones más reconocidas del heavy metal español, saltaron al éxito en 1998 con el disco La leyenda de La Mancha, llegando a las listas de éxitos musicales de España con canciones como «Molinos de viento» o posteriormente «Fiesta pagana».123
La fama del grupo y su éxito, tanto en la prensa especializada como en
los medios convencionales a nivel nacional e internacional,
especialmente en Hispanoamérica, se hizo aún mayor tras la publicación del disco Gaia en 2003, siendo el primer trabajo de una trilogía conceptual completada con los discos Gaia II: La voz dormida en 2005 y Gaia III: Atlantia en 2010, de igual o mayor éxito.
Destaca la escenografía de sus conciertos, que incorpora desde
barcos piratas hasta catedrales medievales, pirotecnia y varias puestas
en escena inéditas en el panorama español, así como la amplia temática
lírica de sus composiciones, que varía en trasfondo, sea romántico,
histórico, fantástico o de crítica política y social, muchas veces
manejando historias conceptuales.
Entre los años 1998 y 2010 , la banda estuvo en su punto más alto
de éxito, ya que entre esos años salieron los trabajos más famosos y
memorables de la banda.
En el año 2008, se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solamente en España.456 Se calcula que habrían vendido más de dos millones de discos entre España y Latinoamérica hasta el año 2013.7
A lo largo de su carrera, Mägo de Oz ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio el único miembro original que continúa en la banda.
Aunque Txus di Fellatio fue educado desde muy temprana edad para apreciar todo tipo de música, y en especial se sentía atraído por el heavy metal y la música celta, se había dedicado a su pasión por el fútbol, y desde 1980 jugaba en el Real Madrid.
Sin embargo, sería a finales de 1988 cuando decidió alternar su carrera
de futbolista con la música y, en compañía de Juanma y Pedro, formaron
una banda de rock.89 El nombre elegido sería Transilvannia666,
y fue una forma de honrar a sus ídolos, los ingleses [Iron Maiden]. De
hecho, yendo a ver a este grupo británico al festival de [Donington],
Txus conoció a Óscar Sancho.
Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz.8 Según comenta el propio Txus:
"Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en el que caminamos en compañía de otros buscando nuestros sueños".10
Conversaciones con Mägo de Oz: por el camino de las baldosas amarillas (en la tierra de Oz), Fernando Galicia Poblet (2003)
Y es así como la primera formación de la banda se da con Juanma en
voz y guitarra rítmica, Pedro en la guitarra solista, David en el bajo y
algunos coros, y Txus a la cabeza con la batería, voz y composición.
Desde esta época y hasta el día de hoy, Txus es quien compone la inmensa
mayoría de las canciones.911
En 1989 graban su primera maqueta, denominada «¿Y qué más da?», que contiene tres temas con un marcado estilo urbano-sinfónico, cuyos títulos son «Para ella», «Y qué más da» y «Rompe las barreras».12 Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de bandas como Tequila, Asfalto, Topo e Iron Butterfly, con los que trabajan en su primer local de ensayo situado en Fuencarral (Madrid).811 A esto ayuda que Txus, Juanma y Pedro viviesen en el barrio madrileño Virgen de Begoña.
En ese mismo año Mägo de Oz hace su primera actuación importante, que tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del Partido Comunista de España en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz y la extinta banda Dama Feudal.13
En el invierno de 1989, Mägo de Oz ficha a dos nuevos
guitarristas, Paco (guitarra rítmica) y Chema (guitarra solista y
compañero de Txus en el Real Madrid).
Además, se integra un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de
Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de heavy metal de esa época como Hiroshima y Bon Jovi.
Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada Canción de cuna para un bohemio. En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: «Lágrimas de guitarra», «Mirando tras unos cristales», «Solo en la ciudad» y «Canción de cuna para un bohemio», tema que más tarde se denominaría «Mägo de Oz».14
Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista
David y tras varias audiciones, el puesto es para Salvador Rogelio
García, más conocido como "Salva".
Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid,
pero Txus sigue volcado más en el fútbol (acababa de firmar un contrato
con un equipo de 1.ª división de fútbol sala), razón por la que la banda era para él algo muy secundario en su orden de preferencias.1011
En 1992 la banda por tercera vez entra a un estudio para grabar otra maqueta. Txus necesitaba un violín para el tema «El Tango del donante», una canción irónica en la que Txus mezclaba el rock con un tango argentino, por lo que llama a un viejo amigo del instituto llamado
Carlos Prieto, al que todos apodan "Mohamed", el cual le introducirá a
la banda el sonido de violín que ha caracterizado al grupo hasta el día
de hoy. El resultado fue asombroso, y Mohamed decidió no abandonar la
banda, ante la insistencia de Txus; hasta hoy es uno de los miembros más
icónicos del grupo. Según cuenta en su biografía, Txus le preguntó al violinista
si sabía alguna melodía folk, a lo que Mohamed sonrió y empezó a tocar «Sueños diabólicos», canción de estilo folk que aún en la actualidad se sigue interpretando en gran cantidad de conciertos.11 Así, en esta maqueta Mohamed interpreta otro tema instrumental de violín, «Gerdúndula». Finalmente, la maqueta se produce con el nombre de Con la cabeza bien alta, y estaba conformada por los temas «Maruja», «Rock Kaki Rock», «Gerdúndula», «Para ella» (versión 1992), «El tango del donante» y «No seas pesá».15
A principios de 1992, Alfonso, a cargo de los teclados, abandona
la formación siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco, en
la guitarra rítmica, también deja el grupo. Entra en escena Charlie, un
experimentado guitarrista que dará más dureza a las nuevas
composiciones. Ese mismo año Mägo de Oz graban su cuarta y última
maqueta. Los temas elegidos fueron: «T´esnucaré contra´l bidé», «Lo que el viento se dejó» (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno, Felipe González), «Nena», «El lago» y «Por ti cariño».16 Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo.8
Txus abandona definitivamente el fútbol para dedicar su esfuerzo y
energía a Mägo de Oz, siendo el primer paso pedir prestado a su padre un
millón y medio de las antiguas pesetas para autoproducirse su primer disco, una suma de dinero que tardarían cuatro años en devolver.11
Antes de grabar este disco, Chema deja el grupo para dedicarse en pleno a sus estudios en Derecho, por lo que Charlie lleva al local al guitarrista de nombre Juan Carlos Marín,
apodado "Carlitos". No hizo falta mucho para que el nuevo guitarrista
se adaptara al grupo. Así, la formación para este año contaría de Juanma
en la voz, Carlitos en la guitarra rítmica y banjo, Charlie en la
guitarra solista, Salva en el bajo, Txus en la batería, Tony Corral en
el saxofón y Mohamed en el violín. Para ese momento Mägo de Oz es
invitado a tocar en la Exposición de Sevilla ante más de 100.000 personas, siendo el concierto un éxito rotundo.
A mediados de 1994, y durante un mes entero, se dedican a grabar el que será su primer disco de estudio, de nombre homónimo a la banda, aunque a mitad de la grabación de éste, el guitarrista
Charlie abandona la banda por problemas personales, por lo que Chema
regresa por segunda vez y Carlitos pasa a encargarse de la guitarra
solista.17
El disco, inicialmente lanzado el 1 de octubre, no tuvo mucho éxito (no
más de 150 copias vendidas en el primer año), debido principalmente a
su mala distribución. Esta época negra de Mägo de Oz provocó la salida
definitiva de Juanma, Chema y Tony.
En 1995 en vistas de la ausencia de un vocalista, se une a la
formación el artista Auri, aunque solo grabaría unas maquetas del disco
antes de una rápida salida del grupo. Txus, en busca de un nuevo
vocalista, visita una academia de música, donde pide que le sea
presentado algún joven talentoso. Es allí donde Txus conoce a José Andrëa, y éste se ofrece como voz para la nueva formación.10
Dicha formación perduraría durante algunos años y estaría compuesta por
José Andrëa en la voz, Carlitos en la guitarra solista, Frank en la
guitarra rítmica y acústica, Salva en el bajo, Mohamed en el violín y
Txus en la batería.
El mismo año empiezan a grabar el disco Jesús de Chamberí que era una ópera rock producida por Alberto Plaza y Mägo de Oz, editado por la compañía discográfica Locomotive Music y publicado el 3 de octubre.18
Este fue el primer álbum conceptual de la banda, el cual narra una
historia escrita por Txus. En este nuevo trabajo, Mägo de Oz acerca su
música a un rock más maduro y más heavy, sonido que populariza a la
banda. Ya en 1997, el grupo graba de nuevo cinco canciones de su primer
trabajo, esta vez con José en la voz; dicho trabajo que se publicó con
el nombre de La bruja,
reconocido hasta hoy por su portada del artista Gaboni, donde se puede
apreciar a una bruja que está tocando el violín. Dicho dibujo se ha
vuelto un icono reconocido entre los seguidores y la misma banda,
apareciendo de nuevo en algunas de las portadas de discos posteriores
(en su mayoría, también a manos de Gaboni).
En 1998 graban el disco conceptual La leyenda de La Mancha, inspirados por la novela de Miguel de Cervantes Don Quijote de la Mancha.19 Allí se cuenta la historia de Don Quijote de una forma peculiar, mostrándolo con estilo roquero y un poco más demente que el original. El quinto tema de este álbum, «Molinos de viento», fue un rotundo éxito, por lo que posteriormente fue lanzado como un sencillo en 2002 junto a un videoclip.20
Posteriormente, la banda programa dos giras, en una de las que por
primera vez visitan el continente americano. Las giras son en torno a
este álbum y fueron tituladas «De ida y vuelta de Rocinante tour» y «Molinos de viento en América».
Tras un año de producción, el 7 de octubre de 2000 lanzan su
quinto álbum de estudio, siendo su primer disco doble, que lleva por
título Finisterra.21
En este álbum se logra oír un sonido más maduro y con muchos más
arreglos que en sus trabajos anteriores. La temática del disco fue una
mini novela escrita por el líder y baterista el grupo, Txus di Fellatio, evocando un sentido mítico. Finisterra se convirtió en el disco más vendido en Madrid en una semana. Para esta producción se incorporaron al grupo Sergio Cisneros «Kiskilla» a los teclados y Fernando Ponce a los vientos. El primer sencillo de este disco fue «Fiesta pagana» al que posteriormente se le haría videoclip, el segundo sencillo lanzado es «El que quiera entender, que entienda»22 y el tercero es «La danza del fuego». Junto al este último, se lanza un cómic de Gaboni titulado Cuentos de Satania basado en la historia conceptual del álbum. La gira promocional de este disco se llamó «Santiago y vuelca España Tour».23
En octubre de 2002 lanzan un álbum en directo que recoge los temas interpretados durante la gira, titulado Fölktergeist,24 el cual se grabó en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza (en la carpa «Interpeñas», en aquel entonces situada en el Recinto
Ferial de la Calle Miguel Servet de la ciudad). Debido al éxito de la
gira y el disco, la banda se embarca en otra gira llamada «Apechugando Tour», del cual se edita un DVD, publicado en 2003, llamado A Costa da Rock,25 grabado en la villa coruñesa de Cedeira y con una de las primeras escenografías de su historia: un cementerio.
Esta gira fue una gran innovación a nivel de espectáculo en España,
donde los grandes montajes escénicos aún no habían llegado. Es en este
momento es cuando Salva decide abandonar el grupo debido a problemas con
Txus, sustituyéndole el bajista Sergio Martínez, exmiembro de Ankhara.
La formación luego de esta etapa, y que perduraría hasta 2004, tenía a José Andrëa como vocalista, Carlitos en la guitarra solista, Frank en la guitarra rítmica, Sergio Martínez en el bajo, Mohamed en el violín, Fernando Ponce en la flauta traversa, whistle y pito castellano, Kiskilla en los teclados, sintetizadores y acordeón y Txus en la batería.
En el año 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes conceptuales que compondrán una trilogía titulada Gaia, título en referencia a la hipótesis de Gaia. El primero de los álbumes fue titulado Gaia.26
En este disco se puede notar una composición más madura por parte del
grupo que en sus trabajos anteriores, donde se le da más importancia a
los violines, violas,
flautas y teclados, relegando a las guitarras a un segundo plano. El
álbum maneja tres hilos argumentales, todos de la mano de Txus. En el
primero de ellos se cuenta la historia póstuma de una chica condenada a
la silla eléctrica y de nombre Alma Echegaray; en el segundo el protagonista es el
conquistador español Pedro Alcázar que se embarca en una expedición de
508 hombres, comandada por Hernán Cortés (año 1519); y en el tercero, y un poco más difuso que los otros dos, se relata la conquista de los españoles a las culturas Azteca y Maya, en el disco se relata que soldados españoles violan a mujeres y asesinaban o esclavizaban a los hombres indígenas.
La banda viajó a Norteamérica para empaparse sobre la cultura
indígena, para poder así escribir sus canciones de una forma más
«personal» y «argumentada».11 De este disco se extrajeron los sencillos «La costa del silencio», «La rosa de los vientos» y «El atrapasueños»,
y posteriormente se le grabaron videoclip a los dos primeros. Dicha
producción supuso la llegada de la banda a las emisoras más comerciales,
como por ejemplo, cuando alcanzaron el puesto número 1º en los 40 Principales el 24 de enero del 2004 con «La costa del silencio».27 También obtuvieron premios por ventas sobresalientes.28 Su gira, titulada «Se hará como se pueda... y encima llueve Tour» del 2003 les llevó por toda España y América con un enorme barco pirata
a modo de escenografía, llenando lugares tan emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas.
En 2004, la banda regresa al estudio a grabar su séptimo álbum titulado Belfast.29 Este disco es, según ellos, «un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple...», pues está compuesto de versiones de bandas clásicas de rock, además de algunas versiones diferentes de canciones propias.11 También estuvo a cargo de Locomotive Music y fue producido por Sergio Marcos.
El 20 de mayo de ese mismo año, Juan Carlos Marín «Carlitos» es operado (con un mes
de convalecencia) de un ganglio que le estaba afectando los huesos de la
mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se
recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, dejando así a
Mägo de Oz con tres guitarristas. Por otra parte, el bajista Sergio
Martínez abandona la agrupación para incorporarse a Mr. Rock, siendo
reemplazado por Luis Miguel Navalón. No obstante, Navalón actuó en
algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente por el segoviano
Pedro Díaz "Peri".8
El 20 de abril de 2005 la banda acaba su contrato con la que fue su discográfica hasta es momento, Locomotive Music, y firma con Warner DRO.30 Sin embargo Locomotive Music, sin autorización de la banda, lanza en mayo de ese mismo año el disco Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas.3132
Hacia finales de ese año, y luego de problemas causados por la discográfica anterior, el 14 de noviembre de 2005 se publica Gaia II: La voz dormida, con el que dieron un toque más atrevido, y según algunos «satánico», con la fuerte crítica a la Iglesia católica en canciones como «En nombre de Dios» o «La cantata del diablo (Missit me dominus)»,33 esta última con la colaboración de Víctor García (WarCry) y Leo Jiménez.34 Su primer single fue «La posada de los muertos», seguido de «Hoy toca ser feliz» y «Diabulus in música».353637
Debido a su éxito, el disco llegó a ser 3º en ventas con más de 200.000
copias vendidas, ganando así Disco de Oro, y luego de Platino, el cual
fue entregado en 2006 por la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, siendo
la primera vez que un político entrega un disco de platino a una banda
en España.2838394041
Además, hacia finales de ese año, la banda también lanza su página web
oficial a la par que inicia acciones legales en contra de Locomotive
Music por sus constantes usos sin autorización hacia la música del
conjunto.4243
No sin pocas polémicas por este último disco, en 2006 Mägo de Oz se embarca en una nueva gira, titulada «Gaia la Boca Tour ´06», la cual también contaría con una nueva escenografía, esta vez, una catedral medieval.4445
Sin embargo, a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía
que dedicar su tiempo, Txus decide abandonar la banda temporalmente a
partir de julio de ese año.46 La gira, que también incluyó gran parte de Hispanoamérica y parte de Estados Unidos,
contó a partir de entonces con el baterista Joaquín Arellano «El Niño»,
sustituyendo a Txus. El 8 de septiembre del mismo año, Txus volvería a
la banda con su reaparición en el concierto que el grupo ofreció en Rivas-Vaciamadrid.47 Mientras están de gira, el productor y buen amigo de la banda, Big Simon, fallece por cáncer de páncreas, y debido a esto, Mägo de Oz se une con otras bandas para componer y grabar la canción «Y serás canción» como homenaje póstumo.4849 Además, y de nuevo en contra del deseo de la banda, Locomotive Music lanza un álbum, esta vez recopilatorio y titulado Rarezas.5051
El 23 de octubre de 2006, Txus estrena su libro El cementerio de los versos perdidos con una recopilación de 50 poemas y un disco, todos de su propia
autoría y acompañado de la música de Juanmi Rodríguez (Cuatro Gatos),
que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos,
como Savia o Saratoga.
Este álbum salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el
grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner DRO.52
Ya finalizando ese año, y en forma de protesta contra el álbum Rarezas, el 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca un recopilatorio titulado The Best Oz, que incluye en su edición especial tres CD y un DVD.5354 Se lanzó también la versión sencilla de este recopilado con solo dos discos y a la que se le llamó Rock´n´Oz. En su primera semana dicho recopilatorio vendió más de 45 mil copias.5556 Poco después el artista chileno Fernando Ubiergo acusó a la banda de plagio, pues la canción «Para ella» contenía material de la canción «Agosto era 21»; la banda se defendió atribuyendo esto a un error de tipografía.57
El 1 de mayo de 2007 empiezan un festival organizado por Pägana Records llamado Mägo de Oz Fest, en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como U.D.O., WarCry, Liberkía, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extendió con el nombre de «Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007», por otros puntos de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Nicaragua y por España.
El 16 de octubre presentan «Y ahora voy a salir (Ranxeira)», primer sencillo de su nuevo álbum, ya con la integración definitiva de Patricia Tapia (excantante del grupo Nexx) a Mägo de Oz. El 6 de noviembre de 2007, sale el disco, La ciudad de los árboles. El último single junto con su respectivo vídeo promocional sería «Deja de llorar (y vuélvete a levantar)», seguido del videoclip de «Y ahora voy a salir (Ranxeira)». El disco llegó a ser número 1 en ventas en España y alcanzó buenas ventas en América.
El 26 de enero de 2008 se anuncia la partida temporal de Sergio Cisneros «Kiskilla» de la
banda, para dedicarse a su familia y a su pequeño hijo recién nacido. El
descanso del teclista se efectuaría durante la gira americana del disco
La ciudad de los árboles llamada «Borriquito como Tour» y, como dato curioso, cabe mencionar que el actual teclista de la
banda, Javier Diez, sustituyó temporalmente a Kiskilla durante este
tour. Sería también la primera vez que visitarían países europeos como Italia, donde fueron cabeza de cartel con una gran acogida. Durante la gira de 2008 sufrieron las bajas de Frank y Kiskilla por problemas de salud y
familiares respectivamente, pero volvieron a incorporarse en breve. Esta
gira les llevó también a lugares en los que aún no habían tocado como EE. UU.
Según la agrupación, La ciudad de los árboles es su disco más «canalla», y es catalogado por muchos fanes como el
disco más «blando» y menos «heavy» de la banda. Aun así, meses más
tarde, obtuvieron un disco de Diamante por la venta de 1.000.000 de
copias en su carrera. El disco fue entregado por la icónica Alaska y Mariskal Romero.
Para celebrar su vigésimo aniversario de carrera musical, Mägo de Oz realiza una gira bautizada como «La Leyenda de la Mancha Tour»,
donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a
Peri interpretan temas de sus primeros álbumes. Según declaraciones de
Txus a la revista Requiem de Argentina: «Es porque hay mucha fanática muy joven que no ha visto
esa época en que estábamos muy desnudos instrumentalmente. No teníamos
flauta, teclados, coros, toda esa pomposidad que hoy caracteriza a Mägo
de Oz. Queríamos también un poco hacer un ejercicio de humildad de
volver a los antros pequeños y cómodos».58 La gira se extiende por unas cuantas fechas en Latinoamérica.
A finales de noviembre dieron a conocer en su página web oficial el lanzamiento del libro gráfico Mägo de Oz en imágenes,
el cual sería lanzado en diciembre e incluye más de 300 fotos en vivo,
tomadas por Carmen Molina, su fotógrafa oficial en directo, además de
varias entrevistas con compañeros músicos del grupo.
Gaia III: Atlantia fue publicado el 6 de abril de 2010 y fue la tercera y última parte de la trilogía Gaia. «Que el viento sople a tu favor» sería el primer sencillo del álbum. El disco contó con la colaboración
de artistas como Kutxi Romero, Leo Jiménez, Carlos Escobedo y Tete
Novoa. Este disco narra el fin de la civilización debido al egoísmo y la
ambición del ser humano, haciendo referencia a la Atlántida,
ciudad que fue tragada por el mar. Fue número 1 en ventas en España por
dos semanas seguidas, y tuvo una gran acogida en el resto del mundo.
La primera actuación en vivo con los temas del nuevo disco se realizó en México, en la ciudad de Monterrey. Posteriormente actuaron en el festival Vive Latino en la Ciudad de México, y poco después participarían en el festival Rock in Rio en Madrid. La gira del nuevo disco, Gaia III: Atlantia, se llamó «aGAIAte que vienen curvas», y se realizó por toda España y posteriormente por Sudamérica, y comenzó el 28 de junio en el festival Rock de Cervantes.
El 26 de junio de 2010, coincidiendo con la actuación del grupo en la primera edición del Rock de Cervantes, Fernando Ponce se despidió del grupo y presentó a Josema, el nuevo flautista del grupo.
El 30 de noviembre de 2010, salió a la venta el disco Gaia: Epílogo, compuesto por diez canciones que quedaron fuera de la trilogía Gaia por diversos motivos. A finales del año 2010, Mägo de Oz lanzaron un box set edición especial compuesto por el disco Gaia III: Atlantia, el Gaia: Epílogo y un DVD con los videoclips que comprenden a Gaia III, el making off del disco y otras cosas más. En la gira «Epílogo-Narigólogo Tour 2011», hicieron un recopilatorio de Gaia, Gaia II: La voz dormida, Gaia III: Atlantia y Gaia: Epílogo.
Aunque la gira para 2011 «Epílogo-Narigólogo Tour 2011» había sido anunciada como la gira de la trilogía de Gaia, finalmente se
realizó incluyendo temas de álbumes fuera de la trilogía. La gira
recorre, al igual que la mayoría, varios países de América.
Posteriormente se realiza una segunda gira en 2011 que resultó ser la
última del grupo junto con su hasta entonces cantante José Andrëa.
El 24 de octubre de 2011 Mägo de oz anuncia con un comunicado a través de su página web que José Andrëa y Mägo de oz rompen su relación artística de manera «amistosa» y de acuerdo mutuo, anunciando además que las presentaciones de la segunda gira de 2011 serían las últimas del grupo con José Andrëa.
En la gira de despedida de José Andrëa, entre España y América, se llenaron casi todos los recintos en las presentaciones.[cita requerida] El tour recorrió América comenzando por el sur del continente agotando las entradas en la mayoría de los conciertos,[cita requerida] como los ofrecidos en Santiago de Chile el 16 de noviembre, Ciudad de
México el 17 de diciembre o en Texcoco (México) el 18 de diciembre. Uno
de los conciertos más memorables[¿por quién?] de la gira fue el que se dio en la ciudad de La Paz (ciudad natal de José) el 2 de diciembre, donde casi 10000 personas
demostraron todo el cariño a la banda, especialmente a José. Según
palabras de la banda fue un concierto que jamás olvidarán.[cita requerida] En ese concierto la Ministra de Culturas le hizo un reconocimiento de
parte del gobierno boliviano y además el padre y hermanos de José
estuvieron presentes.
El 17 de diciembre se abarrota la Plaza de Toros de México, D.F. e igualmente el Estadio Neza 86 de Nezahualcóyotl en el Estado de México,
donde Mägo de Oz decidió terminar esta gira por ser esa la primera
ciudad americana en la que tocaron. Este concierto fue además una forma
de agradecimiento a los fanes que les abrieron el corazón en los barrios
humildes y trabajadores de México, como Iztapalapa, Ecatepec, Tlalnepantla, Cuautitlán Izcalli, Coacalco, Tláhuac y la misma Ciudad Nezahualcóyotl, ya que admitían[cita requerida] que se habían alejado de sus raíces para tocar en enormes lugares como la Plaza de Toros México y el Auditorio Nacional. José Andrëa declaró en una entrevista que es una manera de ver que «Todo termina donde empezó».[cita requerida] En dicha última presentación con José, la banda contrató a un conjunto de Mariachi para tocar «Las golondrinas» a José Andrëa y «México lindo y querido» en honor a los fanes mexicanos. La presentación incluyó fuegos artificiales.
El 11 de noviembre del 2011 en un comunicado de la página oficial del grupo se anunció la salida de un nuevo disco, titulado Love and Oz,
que sería la recopilación de las mejores baladas del grupo, y dos
nuevas canciones. Salió a la venta el 13 de diciembre. Este es el último
disco de José Andrëa con Mägo de Oz.
En abril del año siguiente, se publicaba un comunicado oficial
anunciando que Peri y Kiskilla dejarían la banda, debido a que
marcharían a acompañar a José Andrea a su nueva banda, Uróboros.61
Después de una mediana espera se reveló, a través del sitio Rafabasa.com y la web oficial del grupo, quiénes serían los nuevos integrantes de
Mägo de Oz. Finalmente quedaría Fernando Mainer (miembro de Tako)
como nuevo bajista (sustituyendo a Peri) y Javi Diez (que ya había
participado anteriormente en el "Borriquito como Tour 2008" con la
banda) a los teclados (sustituyendo a Kiskilla).6465
El 12 de agosto del 2012 fue revelado en la página oficial el que sería el nuevo cantante del grupo,66 Javier Domínguez "Zeta",
y se subieron pequeños extractos de canciones antiguas cantadas por
Zeta para dar una muestra de presentación a todos los fanes.6667
Mägo de Oz permaneció en los estudios Cube varios meses, en donde se dio forma a su nuevo disco titulado Hechizos, pócimas y brujería.
El día 26 de octubre de 2012 finalmente se revela través de la página
oficial del grupo la lista de canciones y la portada de su nuevo
trabajo.68
El 10 de octubre de este mismo año, en una entrevista realizada a Txus en Rafabasa.com se confirmó el 27 de noviembre como la fecha de salida de su nuevo
disco. El 15 de octubre a las 23:58, se publicó un tráiler llamado: "Y al tercero... resucitó" en donde se reveló el nombre del disco y el nuevo sencillo, del cual el 31 de octubre se estrenó videoclip titulado Xanandra. Contaron con actores de renombre españoles para su realización.
Aún con la incertidumbre de lanzar un nuevo cantante, la banda
consiguió amontonar a fanes en largas colas de firmas de discos,
llegando a ser el octavo álbum más vendido en España.
La gira de este último disco se llama Brujería, brujería (tan dentro del alma mía) Tour 2013 y comenzó en febrero del 2013 en Hispanoamérica para luego seguir con España. Está es la primera gira con su nuevo vocalista. El 5 de abril, con un evento especial69 en la Sala We Rock de Madrid es estrenado su nuevo videoclip, "H2OZ",
el cual fue dirigido por Mario Ruiz de Krea Film Producciones, en el
que los integrantes de la banda actúan como superhéroes que buscan la
robada pócima del poder musical de Mägo de Oz, llamada H2OZ.
Durante la gira, fue grabado el vídeo de El Libro de las Sombras, en el Monumental Plaza de Toros en México, el 20 de abril.
El 3 de noviembre del mismo año se presentan en el Mago de Oz Fest Colombia donde se contó con la participación de bandas como Rata Blanca, Kraken, Bürdel King, Sherpa y Krönös.7071 Además, se confirmó que como celebración de sus 25 años, para navidades se pondría a la venta el libro Mago de Oz en imágenes II a cargo de la fotógrafa oficial del grupo, Carmen Molina.72
El 11 de noviembre se publicó el primer sencillo del álbum Celtic Land, titulado «Fiesta pagana 2.0», una regrabación de «Fiesta pagana», en la que intervienen varios artistas tales como Leo Jiménez, Víctor García, Carlos Escobedo, entre otros.737475 El videoclip de dicha canción alcanzó en menos de 48 horas las 270.000 reproducciones en YouTube.76
Celtic Land es el recopilatorio oficial publicado el 13 de noviembre
de 2013, fue creado para celebrar los 25 años de la creación del grupo, y
consta de dos discos, el primero son varios de sus éxitos pero cantados
en inglés con artistas reconocidos de Europa, tales como Jonne Järvelä de Korpiklaani, Damnagoras de Elvenking, Eric Martín de Mr. Big, Ralf Scheepers de Primal Fear, Paul Shortino de King Kobra y ex-Quiet Riot entre otros más. El segundo disco contiene varios de sus éxitos con José Andrëa y con Z cantados y algunos remasterizados por artistas como Leo Jiménez, Víctor García,
Cristian Bertonceli... etc. El disco fue vendido internacionalmente en
países en los que la banda era desconocida como Inglaterra o Japón,
entre otros.
Ilussia salió a la venta el 21 de octubre del 2014 y es un disco conceptual.
Grabado En los estudios Cube de Madrid, como es ya de costumbre.77
El estilo del disco es un "Circense-Steampunk" y la portada fue
dibujada, como lo es habitualmente, por Gaboni. La historia del disco ha
sido escrita por Txus con ayuda de Mario Ruiz de Krea Films.78
Y trata de dos hermanos que jugando al escondite en un bosque
abandonado por la mano del hombre. La menor de estos se encuentra con
Skippy, un payaso que le dice que los circos se alimentan de sonrisas y
aplausos. Y la invita a su circo, el "Circo Ilussia". Intrigada, la
muchacha, le acompaña...
El disco contó con un DVD el cual traía un cortometraje
cinematográfico dónde se narraba la historia citada anteriormente. Lo
realmente interesante fue que en la gira promocional de Ilussia se entregaban gafas 3D para poder disfrutar del cortometraje en 3D.79
El disco cuenta con la colaboración especial de la soprano Pilar Jurado en las canciones "Pensatorium" e "Ilussia" y ha sido definido por Txus como "El disco que debió ser Gaia III: Atlantia"80
Coincidiendo con el 15 aniversario del disco doble de Finisterra,
Mägo de Oz se reúnen en el estudio para adaptarla al sonido actual de
la banda, rodeados de innumerables colaboraciones. El disco salió a la
venta en noviembre de 2015 y en él se revisita todo el disco con la voz
de su nuevo cantante, Zeta.
Demos es un EP entregado a las 500 primeras entradas del
concierto de Finisterra Opera Rock en La Riviera de Madrid el cual
contiene 3 canciones: Revolución (Cover de Patricia Tapia KHY), Stronger (Demo en inglés de la canción Salvaje de Ilussia) y Mistery (Demo en inglés de la canción Si Supieras... de Ilussia)
En una entrevista hecha para MariskalRock en octubre del 2016, Txus anunció que la banda estaba preparando un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de México en la Arena Ciudad de México, bajo el nombre Diabulus in Opera, el cual sería grabado en formato de DVD. Dicho concierto se terminó
realizando el 6 de mayo de 2017 contando con más de 18.000 personas,
llenando por completo el coliseo. El listado de canciones del concierto
no fue uno habitual que la banda haya utilizado con anterioridad,
cambiando sus temas más representativos por unos más complejos y
acoplados a la orquesta sinfónica.81 Se recalca la participación en el concierto de Leo Jiménez como vocalista en «La Cantata del Diablo (Missit me Dominus)», de Manuel Seoane como guitarrista en «Sueños Dormidos» y «La Cantata del Diablo (Missit me Dominus)», y de Anono como baterista en «No Pares (De Oír Rock & Roll)».82 Además, por primera vez en la historia, «Molinos de viento» no se interpreta en un concierto de la banda desde su salida en 1998.83
El día 21 de septiembre de 2017, se estrena el primer adelanto de Diabulus in Opera «La Cantata del Diablo (Missit me Dominus)» en las plataformas de Youtube, Deezer y Spotify, alcanzando más de 100.000 visualizaciones en Youtube en menos de 12 horas.8485 El segundo adelanto del DVD fue «Gaia» el 10 de octubre86, y finalmente «La Costa Del Silencio» como single el 26 de octubre.87 Luego de recibir numerosas críticas positivas por sus tres adelantos, Diabulus in Opera adelanta su salida un año antes de lo esperado, lanzándose finalmente
el 27 de octubre del 2017, alcanzando el primer lugar en ventas en
México durante la primera semana, y el cuarto en España, suponiendo un
resurgimiento de la banda a nivel comercial.8889
En una entrevista a RafaBasa, Txus declaró que se realizaría un tributo a Mägo de Oz por sus 30 años en el mundo musical.90 Este tributo llegó en formato de álbum de estudio y se tituló ¡Stay Oz! (Hasta que el cuerpo aguante), producido por la nueva marca discográfica del grupo Songs of Evil, creada en un inicio para la producción del álbum Somnia de Débler. El disco salió a la venta el día 27 de abril de 2018, y
contó con una firma de discos en Leganés, donde estuvieron firmando
autógrafos Leo Jiménez, Alberto Rionda (Avalanch), Tete Novoa
(Saratoga), Víctor de Andrés (Zenobia), Rubén Kelsen (Débler), Patricia
Tapia, Javier Larumbe (Taken), Zarach Llach (Lèpoka) y Diego Palacio y
Xana Lavey (Celtian), quienes formaron parte del disco tributo.91
También, como parte de la celebración de los 30 años, el día 17 de
octubre, la banda anunció desde su página web la salida de un disco
recopilatorio titulado 30 años, 30 canciones, el cual recopila los mayores éxitos de la banda más dos versiones inéditas interpretadas por Zeta, y la versión de «El libro de las sombras» adaptada al opening de la serie de El Rubius Virtual Hero.92
El día 30 de noviembre de 2018, se anunció mediante el sitio web
oficial de la banda el fichaje de Manuel Seoane como tercer guitarrista,
debido a la complejidad de algunos temas al momento de ser
interpretados en directo, pasando a ser un miembro oficial.93
En una entrevista a RafaBasa, Txus declaró que el siguiente álbum de estudio de la banda sería la continuación temática de Jesús de Chamberí, manteniendo un contexto apocalíptico similar a Gaia II: La voz dormida. Este trabajo, a diferencia de Diabulus in Opera, se retrasó casi un año en su lanzamiento. Finalmente fue publicado el 8 de marzo de 2019 bajo el nombre Ira Dei con un formato de disco doble, contando con 18 canciones y una duración de 92 minutos.949596
Si bien un fragmento de la canción «El séptimo sello» fue lanzado el 26 de noviembre de 2018 a través del portal web RafaBasa97, no fue si no hasta el día 3 de enero que se estrenó el primer adelanto oficial de Ira Dei, que terminó siendo «La cantiga de las brujas» por decisión del grupo tras el apoyo de sus seguidores en una audición
de posibles singles celebrada el 28 de septiembre de 2018.98 Por la misma web RafaBasa, el día 24 de enero, se da a conocer la portada de Ira Dei99, generando polémica a nivel general debido a la aparición de la actriz pornográfica Apolonia Lapiedra siendo crucificada, quien también sirvió de modelo en los videoclips e historia conceptual del álbum.100 Otros fragmentos de Ira Dei fueron publicados en diferentes entrevistas de RafaBasa hasta el día 7 de marzo de 2019, cuando el grupo lanzó el videoclip de «Te traeré el horizonte», cuatro horas antes de la salida del disco.101102
Ira Dei fue un éxito en ventas en México 103 y España 104.
Durante la gira del último disco, el 13 de febrero de 2020, se
anunció que Carlitos y Frank dejarían de ser parte de la formación
oficial de Mägo de Oz. La banda evitó referirse o explicar los detalles
que llevaron a la salida de ambos guitarristas del conjunto. Fue sólo un
comunicado en redes sociales la explicación oficial de su salida. 105
Días más tarde, el 18 de febrero de 2020, estrenan el videoclip oficial de la canción «Tu Funeral» para anunciar y presentar a Víctor de Andrés (Ex-Zenobia) como el nuevo segundo guitarrista de la banda. 107
Las letras del grupo son muy variadas, casi tanto como su música. Una
temática recurrente es el amor, desde muchos puntos de vista, incluyendo
la sexualidad («El que quiera entender que entienda», «Siempre», «Adiós Dulcinea», «Quiero morir en ti»), así como el igualitarismo con claras reivindicaciones sociales y políticas, el ecologismo (especialmente en la trilogía Gaia), la mitología (especialmente en el disco Finisterra), la literatura (llegando a poner nombres de obras literarias como títulos de sus discos y canciones, especialmente en La leyenda de La Mancha) y la religión (especialmente en el disco Gaia II: La voz dormida).
Por otra parte, el formato de los álbumes de estudio del grupo suele
ser, casi siempre, obras conceptuales con conexión de las canciones
entre sí por medio de una historia en común que se va desarrollando de
formas diferentes entre canción y canción hasta el final, con una
narración escrita de por medio en los libretos de los discos (lo que se
conoce comúnmente como álbumes conceptuales, formato que comenzaron con su segundo disco, Jesús de Chamberí, hasta la actualidad).
